12/19/2007

Puerta de la Mancha convoca el I Certamen Internacional de Diseño de puertas

Con motivo de la creación de la marca “Puerta de la Mancha”, y continuando en su trayectoria estratégica de actuación, AFAP y FECMES convocan el I Certamen Internacional de Diseño de Puertas, en colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.

OBJETIVOS
El objetivo de este I Certamen Internacional es mostrar el potencial innovador de productos que, con la apertura y especial atención a Arquitectos, Decoradores y Técnicos del diseño en general, hacen realidad este liderazgo innovador en el sector de las puertas. La unificación de mobiliario y puertas lleva a presentar un mismo diseño para el interior de la puerta de entrada, las puertas de paso o las vidrieras y los frentes de armario. Se busca el diseño de una familia de puertas de interior según las premisas fijadas y siguiendo las características técnicas que deben tener las mismas.

Por medio de este Certamen se pretende dar a conocer entre los profesionales de la arquitectura a nivel nacional e internacional, - especialmente Europa y Estados Unidos – las características técnicas de las empresas poseedoras del distintivo “Puerta de la Mancha”, facilitando que esté presente en la toma de sus decisiones.

A QUIÉN VA DIRIGIDO
Podrán participar en el Certamen todos aquellos profesionales cuya actividad tenga relación con el objeto del concurso. La convocatoria está abierta a profesionales y estudiantes, tanto españoles como extranjeros, de arquitectura y diseño industrial. Cada participante sólo podrá formar parte de un único equipo, bien sea como titular o como colaborador, y sólo podrá presentar una propuesta. La organización entiende que la persona que envíe el proyecto es su autora.

El Concurso se desarrollará abierto, en una sola fase y con carácter privado. Se regirá por lo descrito en las bases administrativas establecidas, quedando la secretaría del concurso y, en su momento el Jurado, facultados para resolver cuantos aspectos no se encuentren explícitamente indicados, tomando en cualquier caso como referencia de actuación la legislación administrativa en materia de contratación. El Jurado estará compuesto por un presidente, cuatro vocales y un secretario. Todas las decisiones que en su caso deban tomar respetarán los principios de publicidad y no discriminación de unos concursantes respecto a otros.

CRITERIOS DE VALORACIÓN
La valoración de las propuestas recibidas se centrará en su calidad global, si bien se atenderá, sin otorgar valoración específica, tanto a la facilidad de producción como a la viabilidad del proyecto para entrar en el mercado. Se entregarán tres premios en metálico más las menciones que el Jurado estime merecedores de tal distinción.

Los autores conservarán la propiedad intelectual de los trabajos presentados, no pudiendo ninguno de ellos, ni siquiera el seleccionado, ser empleados para otros fines que los referidos en las bases.

Los participantes del Certamen cederán a AFAP, por medio de la adquisición derivada del presente concurso, el derecho a la producción de la familia de puertas diseñada, incluyendo en su caso las variaciones de detalle que pudieran ser precisas por su puesta en producción. Por tanto, los autores renunciarán a cualquier derecho de restricción en la producción de su diseño así como a compensaciones económicas adicionales a lo previsto en las bases.

Todos los concursantes cederán a AFAP y al Colegio Oficial de Arquitectos los derechos de explotación que correspondan al objeto de la publicidad de la convocatoria y sus resultados, tales como la publicación y exposición de los trabajos presentados, si bien permanecerán en el anonimato aquellos concursantes no premiados que lo hubiesen solicitado.

No podrán tomar parte del concurso quienes se encuentren en situación de incompatibilidad profesional o legal respecto del trabajo objeto del mismo. Tampoco podrán formar parte del Jurado aquellas personas que tengan constancia de que entre los participantes en el concurso existen personas en primer o segundo grado de parentesco o colaboradores habituales.

Una vez resuelto el Concurso, todos los trabajos presentados y admitidos podrán ser objeto de una publicación, haciendo constar los nombres de los autores, a excepción de aquellos que hayan expresado su deseo de permanecer en el anonimato en el caso de no resultar premiados.

Fuente: Puerta de la Mancha


12/05/2007

El futuro del mueble no se concibe sin diseño

Los expertos recomiendan hacer una apuesta urgente por el mismo.

El diseño resulta fundamental para el futuro del sector del mueble y para lograr un producto competitivo a nivel internacional, según se ha puesto de manifiesto en el congreso celebrado en el Centro Tecnológico de la Madera (Citma) de Lucena. El evento ha contado con la asistencia de Jacinto Cañete, director general de Investigación, Tecnología y Empresa de la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa, acompañado por el alcalde de Lucena, José Luis Bergillos, y el presidente del Citma, José Antonio Guardeño.

Dicho congreso ha reunido a más de 70 empresarios y profesionales del diseño y la innovación. El objetivo de este congreso, organizado por el Citma, ha sido la potenciación del diseño como estrategia de posicionamiento y como herramienta de competitividad empresarial. Para ello, el congreso se ha organizado en torno a dos ejes principales, conferencias y talleres de trabajo, con el fin de acercar el diseño a las empresas del sector. Diseño, innovación y factores de éxito han sido los temas claves a través de los cuales se ha desarrollado un programa de conferencias en los que se ha pretendido ofrecer las claves al empresario para difundir el diseño como una herramienta de innovación empresarial.

En su primera edición, el Congreso de Diseño ha contado con ponentes y participantes de reconocido prestigio en el mundo del diseño, tanto diseñadores como empresas que han apostado por la innovación, así como expertos y analistas del mundo académico y la Administración. Cabe destacar la conferencia titulada Estrategia del diseño dentro de la empresa , del diseñador y presidente del Centro Andaluz del Diseño, Quim Larrea. Por su parte, el country manager de la empresa Solid Works en España y Portugal, Oscar Torres, ha expuesto la importancia del diseño industrial como herramienta de márketing y el gerente del CTAP y gerente del Centro Andaluz del Diseño, Gerónimo Sánchez Bendala, expuso la relevancia de las estrategias del diseño en la industria.

Se han celebrado varias mesas redondas y talleres de trabajo donde diseñadores y empresarios debatieron y reflexionaron sobre la importancia de la integración del diseño en su empresa.

Fuente : Diario Cordoba


Una exposición repasa en Valencia un siglo de Culto al diseño

LA MUESTRA CUENTA CON PIEZAS DE PHILLIPE STARCK Y RON ARAD

El Espai Guixeres de Valencia ha presentado la exposición ´Culto al diseño´, en la que se repasa un siglo de este género a través de piezas emblemáticas de la pasada centuria y las creaciones de los más prestigiosos representantes del diseño actual. Phillipe Starck, Kazuyo Sejima, Zaha Adid, Ron Arad, Meter Traag, Richard Woods y el valenciano Francis Montesinos son algunos de los autores que firman las obras que se pueden contemplar en esta selección.

La exposición, el mayor repaso del diseño internacional realizado en la Comunitat Valenciana, destacaron los responsables de la iniciativa, da cabida a la idea global del diseño exclusivo, de manera que incluye piezas de mobiliario, objetos decorativos, diseños industriales, obras de arte seriadas y creaciones vinculadas al mundo de la moda y la joyería.

Así, se reúnen en un mismo espacio piezas procedentes de distintas centros neurálgicos del diseño a través de las firmas Edra, Alessi office, Driade, Established and Sons, Clasicon o Derin, que resumen las líneas más actuales. Entre ellas, destaca Brad and Egmond con sus espectaculares lámparas araña, que actualizan el concepto de lujo en la definición del espacio interior.

Este viaje a través de un siglo de diseño se inicia con dos piezas emblemáticas de 1929, creadas por uno de los pioneros del diseño organicista, Elian Gray, al que siguen los clásicos contemporáneos como Phillipe Starck, Zaha Adid, Ron Arad, William Brad y Annet van Egmond, Meter Traag y Richard Woods, que con sus últimas intervenciones ha revolucionado el mundo del diseño mezclando conceptos básicos de la decoración con apariencias y efectos de la cultura pop.

Otras míticas presencias son las piezas creadas por el grupo Memphis, que desbancaron con su carácter postmoderno la omnipresencia del minimalismo, subrayaron las mismas fuentes.

Por su parte, el diseño emergente está representado por los brasileños Hermanos Campana, cuyas peculiares sillas inspiradas en el arte objetual han pasado a formar parte de las colecciones permanentes de museos como el MOMA de Nueva York o el Vitra Museum de Alemania. En este capítulo se incluye las genuinas figuras de Jaime Hayón, que abre la selección de creadores españoles presentes en la muestra, junto a Óscar Tusquets y los valencianos Laura Torrent o Vicent Martínez de Punt Mobles.

Arte y moda

En esta visión amplia del diseño y con el sello de denominación de origen Valencia, la muestra se aproxima también al terreno del arte, representado por las obras de Jarr, y, a la moda de la mano de Francis Montesinos o Encarnis Tomero. La sección se completa con los diseños exquisitos de alta joyería realizados por Vicente Gracia, que se conoce ya por ser el único maestro español seleccionado por la emblemática Casa de Subastas Christie´s.

El recorrido culmina con un espacio dedicado a los más jóvenes diseñadores representantes de distintos países como Antonia Astori, Alexander Tylor, Michael Young, Kazuyo Sejima o Naoto Fukusawa.

El Espai Guixeres de Valencia, ubicado el número 24 de la calle Cirilo Amorós, nace con un concepto de espacio de diseño y con vocación de exposición permanente que se irá actualizando con nuevas incorporaciones posibilitando su adquisición para todos los amantes del diseño.


Fuente: Panorama Actual


12/03/2007

Idea 2008: Los premios a la excelencia en diseño industrial abren su convocatoria

El Lunes, 3 de diciembre de 2007, se abre la convocatoria para la edición 2008 de los Premios a la Excelencia en Diseño Industrial

El programa IDEA® (Premios a la Excelencia en Diseño Industrial) es el primer concurso internacional que honra la excelencia del diseño en productos, ecodiseño, diseño interactivo, packaging, estrategia, investigación y conceptos. La convocatoria está abierta a diseñadores, estudiantes y empresas de todo el mundo.

Diseños para prácticamente cualquier cosa pueden ser presentados.

La extensa gama de subcategorías comprende desde pequeños accesorios de escritorio hasta equipos mecánicos gigantes.

Si su presentación no cabe un ninguna de las categorias que haya seleccionado será recategorizado.

Los Industrial Design Excellence Awards (IDEA) están dedicados a fomentar el negocio y la concienciación pública de la importancia que tiene la excelencia en el diseño industrial para la calidad de vida y la economía y muestra el mejor diseño industrial a través de EE.UU y de todo el mundo.

Los ganadores recibirán una completa cobertura en Business Week Magazine y en businessweek.com, así como en cientos de periódicos y revistas, incluyendo CNN, NBC, PBS, CNBC, The New York Times, The Los Angeles Times, The Washington Post y toda la prensa especializada en diseño.

El plazo para prsentación de trabajos es el 7 de marzo de 2008.

Para más información: www.idsa.org/IDEA2008

Fuente: Infurma


11/29/2007

Madrid, capital del diseño

Una muestra recorre los mejores trabajos de España, Portugal y Latinoamérica.

Esta semana (27/11/2007) recalan en Matadero Madrid creadores de toda Iberoamérica. La Central de Diseño, la nave destinada a la difusión de esta disciplina, inaugurada el mes pasado, será sede, a puertas abiertas, de una serie de mesas redondas y una exposición. No se trata de un mero encuentro y una muestra más, ya que servirá también para crear relaciones entre profesionales de 14 países y para sentar las bases de lo que será la primera edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño, cita aún por fijar en el calendario.

La exposición se perfila como un aperitivo de lo que será esa bienal y permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero en la Central de Diseño, gestionada por la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD), impulsora de la bienal. Iberoamérica diseña reunirá los trabajos más destacados de los principales diseñadores de Latinoamérica, Portugal y España. Destacan nombres como Rubén Fontana (Argentina), Ruth Klotzel (Brasil), Félix Beltrán (México), Marita Quiroz (Perú), Dicken Castro (Colombia), Henrique Cayatte (Portugal) y Alberto Corazón (España).

La idea embrionaria de la bienal surgió con la muestra Proyecta, que desde 2002 ha acercado a innumerables ciudades de América Latina el trabajo de diseñadores españoles de diferentes áreas. "Con ésta exposición", señala Marcelo Leslabay, comisario de la muestra, "se abrió un puente de España a Latinoamérica. Lo que pretendemos es que este puente sea transitable en las dos direcciones. Existe un gran desconocimiento no sólo de nosotros hacia Latinoamérica, sino también entre los propios países de América Latina".

Leslabay, que ha organizado la exposición junto con otros integrantes de DIMAD, como su presidente, Manuel Estrada, y Gloria Escribano como coordinadora, destaca que en diseño gráfico se observan menos diferencias con España, ya que los códigos son muy parecidos y se nota que estamos vinculados a una misma lengua. "En diseño industrial han surgido en Latinoamérica nuevas tipologías de producto que yo denomino posartesanales. No llegan a ser productos industriales porque no cuentan con grandes tejidos industriales. Así que se ha fomentado la relación entre diseñadores y pequeños talleres. Su lenguaje como producto es muy contemporáneo, pero tienen otros elementos comunes más cercanos a la artesanía, como tiradas más cortas y una mayor flexibilidad a la hora de personalizar".

Las mesas redondas darán comienzo hoy en la Central de Diseño. El ciclo se abrirá a las seis de la tarde con Iberoamérica: territorio del diseño. A las 19.30 el tema girará en torno a los nuevos diseñadores, lenguajes y soluciones. Con el mismo horario, mañana se tocarán otras cuestiones, como el diseño responsable y la ciudad a escala humana, mientras que el jueves se debatirá sobre el diseño y la economía creativa, así como sobre la situación de la profesión a comienzos del siglo XXI. El viernes se leerá el manifiesto que impulsa la celebración de la bienal y tendrá lugar la última mesa redonda de la semana.

Fuente: El País


El emprendedor ha de ser creativo, lanzado y flexible ante los cambios

sillas de diseñoLicenciada en Publicidad y Relaciones Públicas y entusiasta de la decoración y el diseño, Patricia Pepperell optó por convertir en negocio los estilos en el mobiliario del siglo XVIII. Con la peculiaridad de que el cliente es el que diseña.

Unas sillas estilo Luis XV y Regencia que heredó de su bisabuela, junto con su fijación por unas telas inglesas fueron el motivo decisivo para que Pepperell se decidiera a emprender un negocio online basado en la fabricación de muebles especializados.

"Quería darle un aire amplio y renovado, de ahí su nombre Coolantik, un producto de tendencia actual con vestigios del pasado", asegura la emprendedora, cuya idea de negocio estriba en "incorporar caracteres actuales al mueble clásico para que tenga cabida en todo tipo de espacios" -explica-.

Concebir la idea

La compañía ofrece muebles de todo tipo: sillas, sofás, sillones, banquetas y cabeceros, todos ellos dotados de un carácter tradicional al tiempo que moderno.

Pepperell tuvo la idea en 2005 y a los pocos meses decidió poner en marcha su proyecto. La gran aceptación de su propuesta por parte de sus familiares y amigos influyó en que la empresaria no dudara en iniciar su negocio online.

Fue en ese momento cuando comenzaron los problemas derivados de la financiación y los organismos a los que ir para obtenerla. "Primero me costó decidirme, tenía miedo y no sabía dónde acudir", asegura, aunque "emprender es un proceso burocrático, una vez que pasas estos trámites, el resto va sobre ruedas", aegura.

"Miles de cambios"

Pepperell explica que la creatividad en su negocio es la protagonista y deja claro que "el emprendedor tiene que ser una persona creativa, lanzada y flexible ante los miles de cambios que se producen en el tiempo".

El matiz que demuestra su perfil de emprendedora fue un pequeño estudio de mercado que hizo y que reflejó las tendencias en decoración del norte de Europa. "La mezcla de épocas tenía gran aceptación, tenía que hacer algo", detalla.

¿Por qué vender por Internet y no disponer de locales? A pesar de afirmar que en España este tipo de venta tiene un volumen inferior al que hay en el resto de Europa, la empresaria explica que "es una forma de comprar que está en auge y que a corto plazo crecerá en nuestro país". Asimismo, añade que quiere expandirse al resto de Europa en 2008 e Internet es la mejor herramienta con la que cuentan.

Pero no todo es perfecto. ¿Inconvenientes? Pepperell aclara que crear una empresa no es fácil. "No tengo los horarios que me da la gana, trabajas mucho más que el resto pero ver que la empresa prospera es muy reconfortante".

Coolantik se creó con una inversión inicial de 30.000 euros y su propietaria espera que la facturación en 2007 alcance los 45.000 euros.

Fuente: elEconomista.es


11/28/2007

Portal Vanguardia

portal sobre diseño de VanguardiaPortal para informar al profesional del diseño contemporáneo y de vanguardia, recursos para el diseño moderno, poste-moderno y contemporáneo del siglo XXI donde usted encontrará la información sobre diseñadores y productores, muebles, iluminación, menaje, accesorios, cristal, cerámica, plástico, madera y metal.

www.arteyvanguardia.com


11/27/2007

El diseño industrial no es una inversión esporádica

Las empresas se diferenciaban antes por la calidad del producto; ahora, deben también gustar a los clientes

Exdirectora de la Fundación BCD, Barcelona Centro de Diseño, Xènia Viladás está considerada una autoridad en el campo del diseño que, como destaca, está presente en calles, fábricas, almacenes, en todo lo que nos rodea. «El diseño proyecta al exterior los valores de una empresa, y la inversión no puede ser esporádica», afirma esta catalana, que la pasada semana impartió una conferencia sobre 'Nuevas tendencias del diseño industrial', en la Escuela Superior de Arte de Avilés, dentro del máster en Gestión del Diseño Industrial promovido por el centro avilesino, Prodintec y la Universidad de Oviedo, a través de la Escuela de Ingenieros Técnicos Industriales de Gijón.

-¿El diseño industrial es sólo para las grandes empresas?
Es para todas las organizaciones, no sólo para empresas, y es tanto para la gran multinacional como para la tiendecita de la esquina. Es una disciplina que permite mejorar tu posicionamiento en el mercado, tu producto y, a través de él, la vida de tus usuarios y consumidores. El diseño, y no sólo el industrial, interviene en la proyección de los valores y atributos de la empresa, que se muestra al mercado a través de tres vectores de visibilidad: producto, comunicación y espacio. El diseñador piensa y da forma a eso.

-¿Es entonces fundamental en la actividad de una empresa?
El diseño tiene una función estratégica al proyectar los valores de la empresa. Es algo creativo, pero al ser estratégico hay que integrarlo como una función más y gestionarlo para minimizar el riesgo en la inversión del diseño, que dé su fruto. El diseñador debe trabajar con los demás codo con codo, y debe ser el empresario quien escoja el diseñador que sea bueno para él.

-¿Y los empresarios son conscientes del valor del diseño?
El 70% de empresas reconoce que el diseño forma parte de su estrategia, otra cosa es que sepan cómo hacerlo o que estén haciendo diseño sin saberlo ni incluirlo en sus cuentas como diseño. Pero la mayoría de los empresarios intuyen que hay algo que les falta.

-¿Y qué es?
Antes, la calidad era un valor de diferenciación, ahora es un requisito para entrar en el mercado. Es otra vuelta de tuerca para el empresario porque su producto, además de calidad, tiene que gustar a la gente. Ahí está el secreto, estudiar las necesidades del consumidor e identificarlas para introducirlas en el proceso del diseño de la empresa. Existe el mito de que el diseño es una cosa difícil, que da muchos quebraderos de cabeza a los empresarios.

-Y que es cara.
También tenemos que pelear contra eso. El diseño no es una inversión esporádica; una empresa no logrará nada si hace una inversión una vez, y luego nunca más. Si nos hemos equivocado, volvemos a empezar, corregimos o cambiamos de diseñador. Muchas veces, un empresario tiene problemas con un diseñador y no quiere saber nada más del tema. No es así, ninguna empresa cierra el departamento de contabilidad por un problema.

-¿Un diseño salva una empresa?
No, si la empresa está moribunda, descapitalizada, si su producto se ha quedado viejo y la gente está desmotivada.

-¿Cómo ve Asturias desde el punto de vista del diseño industrial?
A mí, Asturias me sugiere gran energía. Esta tierra siempre ha acogido encuentros de diseño, como Motiva, donde con sólo levantar un dedo vienen diseñadores de toda España. Aquí hay mucha energía, entusiasmo y ganas de hacer cosas. Y ayuda la política del Principado de captación de empresas grandes, extranjeras. En Asturias hay bases, un tejido social, cultural y económico que facilita mucho que salgan buenos proyectos de diseño industrial.

Fuente: elcomerciodigital.com


Las empresas se diferenciaban antes por la calidad del producto; ahora, deben también gustar a los clientes

Las empresas se diferenciaban antes por la calidad del producto; ahora, deben también gustar a los clientes

Exdirectora de la Fundación BCD, Barcelona Centro de Diseño, Xènia Viladás está considerada una autoridad en el campo del diseño que, como destaca, está presente en calles, fábricas, almacenes, en todo lo que nos rodea. «El diseño proyecta al exterior los valores de una empresa, y la inversión no puede ser esporádica», afirma esta catalana, que la pasada semana impartió una conferencia sobre 'Nuevas tendencias del diseño industrial', en la Escuela Superior de Arte de Avilés, dentro del máster en Gestión del Diseño Industrial promovido por el centro avilesino, Prodintec y la Universidad de Oviedo, a través de la Escuela de Ingenieros Técnicos Industriales de Gijón.

-¿El diseño industrial es sólo para las grandes empresas?
Es para todas las organizaciones, no sólo para empresas, y es tanto para la gran multinacional como para la tiendecita de la esquina. Es una disciplina que permite mejorar tu posicionamiento en el mercado, tu producto y, a través de él, la vida de tus usuarios y consumidores. El diseño, y no sólo el industrial, interviene en la proyección de los valores y atributos de la empresa, que se muestra al mercado a través de tres vectores de visibilidad: producto, comunicación y espacio. El diseñador piensa y da forma a eso.

-¿Es entonces fundamental en la actividad de una empresa?
El diseño tiene una función estratégica al proyectar los valores de la empresa. Es algo creativo, pero al ser estratégico hay que integrarlo como una función más y gestionarlo para minimizar el riesgo en la inversión del diseño, que dé su fruto. El diseñador debe trabajar con los demás codo con codo, y debe ser el empresario quien escoja el diseñador que sea bueno para él.

-¿Y los empresarios son conscientes del valor del diseño?
El 70% de empresas reconoce que el diseño forma parte de su estrategia, otra cosa es que sepan cómo hacerlo o que estén haciendo diseño sin saberlo ni incluirlo en sus cuentas como diseño. Pero la mayoría de los empresarios intuyen que hay algo que les falta.

-¿Y qué es?
Antes, la calidad era un valor de diferenciación, ahora es un requisito para entrar en el mercado. Es otra vuelta de tuerca para el empresario porque su producto, además de calidad, tiene que gustar a la gente. Ahí está el secreto, estudiar las necesidades del consumidor e identificarlas para introducirlas en el proceso del diseño de la empresa. Existe el mito de que el diseño es una cosa difícil, que da muchos quebraderos de cabeza a los empresarios.

-Y que es cara.
También tenemos que pelear contra eso. El diseño no es una inversión esporádica; una empresa no logrará nada si hace una inversión una vez, y luego nunca más. Si nos hemos equivocado, volvemos a empezar, corregimos o cambiamos de diseñador. Muchas veces, un empresario tiene problemas con un diseñador y no quiere saber nada más del tema. No es así, ninguna empresa cierra el departamento de contabilidad por un problema.

-¿Un diseño salva una empresa?
No, si la empresa está moribunda, descapitalizada, si su producto se ha quedado viejo y la gente está desmotivada.

-¿Cómo ve Asturias desde el punto de vista del diseño industrial?
A mí, Asturias me sugiere gran energía. Esta tierra siempre ha acogido encuentros de diseño, como Motiva, donde con sólo levantar un dedo vienen diseñadores de toda España. Aquí hay mucha energía, entusiasmo y ganas de hacer cosas. Y ayuda la política del Principado de captación de empresas grandes, extranjeras. En Asturias hay bases, un tejido social, cultural y económico que facilita mucho que salgan buenos proyectos de diseño industrial.


11/16/2007

El 74,7% de los compradores de mueble renueva el mobiliario

El director del departamento de desarrollo corporativo del Instituto Tecnológico del Mueble, Madera, Embalaje y Afines (Aidima), Jesús Navarro, afirmó que el 74,7 por ciento de los consumidores de muebles durante este año lo hizo para renovar el mobiliario de su casa. Además, aseguró que el tapizado fue el mueble más consumido ya que ha supuesto el 48 por ciento de las compras de este año en el que se ha alcanzado los 906 millones de euros de volumen de consumo.

Navarro realizó estas declaraciones en una rueda de prensa en la que Aidima presentó el IX Congreso Internacional del Sector del Mueble y del Hábitat que se celebrará en Valencia los próximos días 21 y 22 de noviembre, además de dar a conocer los actos de conmemoración del 25 aniversario de este instituto tecnológico.

El responsable de desarrollo corporativo estuvo acompañado por el presidente de Aidima, Vicent Martínez, el director general de Aidima, Mariano Pérez, y el presidente de la Federación Empresarial Valenciana de la Madera y el Mueble de la Comunitat (Fevama), Vicente Folgado.

Navarro consideró que los sistemas de información sobre el consumidor es "una de las actividades que Aidima considera fundamental desde hace ocho años". Así, señaló que el instituto "tiene el privilegio" de conocer el comportamiento de los consumidores para entenderlos como "fuentes de información para orientar los negocios".

Según el informe elaborado por Aidima, el mueble más consumido durante este año ha sido el tapizado en un 48 por ciento, seguido del salón comedor en un 29 por ciento, y el dormitorio matrimonial en un 26 por ciento. Además, indica que la mayoría de compradores vive en hogares "consolidados con hijos mayores" y que el 55 por ciento pertenece a clase medio alta-alta. De hecho, el consumo medio por hogar ha alcanzado los 570 euros este año.

Navarro afirmó que el 49,3 por ciento de los consumidores eran parejas casadas y la media de edad se ha situado en los 39 años. El motivo de compra en un 74,7 por ciento de los casos ha consistido en la renovación del mobiliario por lo que el consumidor "ha tenido en cuenta, sobre todo la calidad y el diseño de los muebles", y "ha restado importancia a la variable del precio", aseguró.

De este modo, Navarro destacó "el concepto de anticipación" del sector ya que "lo importante es anticiparse a lo que demandará el consumidor". Así, explicó el papel del Centro de Prospectiva Mundial del Mueble (Ceffor) que "permite adelantar en diez años las trayectorias competitivas y la evolución de los consumidores.

Según explicó, esta iniciativa en la que están implicados unos 200 expertos internacionales, considera tres aspectos "como motores del cambio" en el consumo de muebles. Navarro apuntó que el Ceffor apunta a la población, la urbanización y el acto de compra como variables para conocer los cinco escenarios competitivos "que permitirán a las empresas valencianas anticiparse a la evolución de la fabricación, distribución, y consumo".

En este sentido, de "estas cinco formas de anticipar el futuro", Navarro destacó el ´Escenario Innovación´, ya que es el que genera "más potencialidad" y "mayor sostenibilidad" presenta, afirmó. De hecho, sostuvo que "ya existen señales débiles en el mercado" de este escenario.

Navarro observó que, en un futuro, la sociedad "estará más rejuvenecida" y en el mismo hogar se encontrarán "diversas generaciones". Por otra parte, la construcción "ha dado respuestas con un hábitat innovador" por lo que previó que "las casas serán multifuncionales".

El presidente de Fevama, Vicente Folgado, aseguró que es "un poco pronto para determinar consecuencias" en el mueble procedentes "del aterrizaje suave" del sector de la construcción. Asimismo aseguró que la compra de muebles supone la segunda fase en la adquisición de una vivienda, además de que sólo el 23,5 por ciento de la compra de muebles se ha destinado este año a primer amueblamiento. "Mucho de lo construido está vacío", apuntó al respecto el presidente de Aidima, Vicent Martínez.

Por su parte, el director general del instituto, Mariano Pérez, recordó el 25 aniversario de lo que fue el inicio de Aidima, Tecmade, creado en 1982 y que integraba a una docena de empresas. Por contra, destacó que en la actualidad, Aidima cuenta con 764 empresas asociadas, y 130 técnicos.

"A lo largo de estos años", Pérez aseguró que Aidima ha trabajado con 12.000 empresas, ha realizado 400.000 ensayos, han pasado 33.000 alumnos y ha elaborado más de mil proyectos de I+D+i, de los cuales 150 fueron europeos, "muchos liderados por Aidima", añadió.

Fuente: Panorama Actual


11/14/2007

Undesignable - Mercado Del Diseño: Un nuevo lugar para los amantes del diseño

Undesignable, diseño de la posguerra y Optical ArtLos mercados Undesignable se dedican al diseño de la posguerra y al Optical Art. Después del gran éxito de la primera edición, comienza una segunda edición en una de las ciudades más atractivas de Europa

El próximo mercado Undesignable tendrá lugar en un antiguo hangar del aeropuerto de Tempelhof de Berlín, en el que un área total aproximada de 1800 metros cuadrados será el escenario perfecto para las tiendas del diseño, las galerías de diseño y coleccionistas privados de toda Europa.

El antiguo hangar en el aeropuerto de Tempelhof de Berlín, tan único en su arquitectura como en su historia, es el lugar perfecto para mostrar y ver clásicos del diseño, objetos de alta gama, productos y muebles vintage, objetos de colecciones privadas, etc...

En ese día, Hangar2 reunirá numerosos distribuidores, coleccionistas y amantes del diseño de toda Europa.

El nuevo mercado Undesignable - edición de Berlín - ofrece una buena oportunidad para conseguir iconos o muebles de diseño del siglo XX.

La edición de Berlín del mercado Undesignable, se ha abrierto al público el 11 de noviembre de 2007. La próxima edición será en EINDHOVEN el 18 Mayo de 2008 .

Para más información consultar la web de Undesignable: www.undesignable.eu

Fuente: Infurma


11/09/2007

305 NUEVOS EXPOSITORES EN LOS CERTÁMENES FIMMA Y MADERALIA DE FERIA VALENCIA

feria proveedores sector madera y muebleInaugurada la 33ª edición de los certámenes FIMMA - Feria Internacional de Maquinaria y Herramientas para la Madera- y MADERALIA - Feria Internacional de Proveedores Sector Madera-Mueble- con la participación como expositores de más de 1.300 empresas de 29 países que ocupan 170.000 m2 en Feria Valencia.

Un total de 305 firmas participan por primera vez en esta convocatoria bienal que reúne en Valencia a profesionales de la industria de la madera de todo el mundo.

-La feria presenta una cocina adaptada para usuarios de sillas de ruedas-

MADERALIA de la mano del fabricante de cocinas CUINDEC presenta una revolucionaria Cocina Accesible que facilita las tareas domésticas a los usuarios de sillas de rueda. A diferencia de las convencionales, esta cocina adaptada cumple el requisito fundamental de liberar de armarios la parte de debajo de la encimera cuya altura también será inferior a las medidas standard. Colaboran con este proyecto otras firmas como: Hewi, Hafele, Faus Group, Electrolux, Blue y Hanke.

"En las zonas auxiliares o de almacenamiento es muy importante que tanto la altura como la profundidad del zócalo sea la adecuada para que los pies del usuario no colisionen con los armarios, esto se consigue a través de módulos aéreos o incluso colocándolos sobre estructuras de aluminio", explica Jordi Ferreres responsable del departamento de I+D+i de Cuindec. "Para los armarios altos existen sistemas de herrajes lo suficientemente desarrollados como para poder acceder a su interior" añade. También se ha tenido en cuenta las alturas de ubicación de los electrodomésticos para un correcto y cómodo acceso.

-Nuevo robot antropomórfico para barnizado en FIMMA 07-

La última tecnología en maquinaria para la industria de la madera y mueble se da cita en FIMMA 07 hasta el próximo sábado en Feria Valencia. Una de las novedades que mayor expectación despierta en la muestra es el robot para barnizados Theorema Plus de la firma italiana Vertek Group.

Theorema plus es un robot antropomórfico de 6 ejes concebido para el barnizado de cerramientos. Trabaja con una sola pistola y está en condiciones de simular perfectamente el movimiento de la mano de un hombre. La única diferencia respecto a la acción humana es que mejora el acabado al mantenerse de manera inalterable a la misma distancia de la manufactura durante todo el proceso.

Theorema se muestra como una máquina muy adecuada para aquellas empresas cuya pretensión es conciliar la automatización con un resultado final óptimo.

Fuente: Maderalia


Un banco para el espacio público de Alfredo Häberli gana el Delta de Oro

Con una estructura de tubo de acero, su asiento de chapa perforada ofrece todas las ventajas de este material

El diseño de los «bancos suizos», un tipo de banco para el espacio público creado por Alfredo Häberli para la empresa BD Barcelona Design, ha sido galardonado hoy con el Premio Delta de Oro que concede la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes Decorativas (ADI-FAD).

Con una estructura de tubo de acero, su asiento de chapa perforada ofrece todas las ventajas de este material: «al no ser totalmente opaco no resta protagonismo a los espacios, es fresco en verano y evita la acumulación de agua de lluvia», ha destacado el jurado.

El jurado también ha valorado la multifuncionalidad de los «bancos suizos», ya que el respaldo puede ser utilizado ocasionalmente como mesa, y el hecho de que «se trata de una nueva versión del clásico banco, que es además reciclable».

Los premios Delta, que este año llegan a su 32 edición y que por primera vez tienen carácter internacional, están destinados a galardonar a profesionales y a empresas que se hayan destacado en el campo del diseño industrial y cuyos productos destaquen por su innovación conceptual y por su respeto al medioambiente.

Los galardones se conceden cada dos años, lo que permite al jurado conocer más productos de diseño que han salido al mercado o han sido propuestos para alguna empresa.

A la presente edición se habían presentado 237 proyectos de los que fueron seleccionados como finalistas 47 objetos.

Entre los Delta de Plata destaca «María USB» (Luis Eslava Aloy), un dispositivo de memoria para ordenador con la forma de una virgen María en cuya aureola se puede leer el lema «Oh Maria keep my data safe» (¡Oh María, protege mis datos!).

Los Delta de Plata han recaído además en la colección de cortinas enrollables «Aurora Boreal» (Charlotte Houman, para Faber Holding), el carrito infantil «Bugaboo Cameleon» (Barenbrug Max), la farola «Nanit» (Ramón Úbeda), y los pictogramas informativos «Pictos» (Alberto Álvarez de Cienfuegos).

También han sido distinguidos por Delta de Plata el sistema «Mutaflex» (Figueras Design Centre), por el cual se transforma en poco tiempo un auditorio en una sala diáfana; el banco modular «Naguisa», obra del arquitecto japonés Toyo Ito, para Escofet 1886; y la pica de plástico «Simplex», que utiliza como grifo una manguera y que se puede instalar fácilmente en un garaje o jardín.

El jurado ha concedido una «Mención diseño para todos» al sistema de bisagras antiatrapamiento «Flexoor» (Gaspar Soto Fernández».

Entre los productos seleccionados como finalistas, algunos de los cuales se exhiben desde hoy en la sede del FAD en Barcelona, hay una ducha de montaña, que se puede llevar en la mochila y proporciona agua caliente, una tabla de planchar que permite estar sentado mientras se utiliza, o un envase reversible con aplicaciones en ámbitos tan diferentes como la alimentación y la cosmética.

Fuente: Diario de Navarra


10/30/2007

Escucha los contenidos del Blog de Diseño Industrial

Ya puedes escuchar las noticias del Blog de Diseño Industrial

Para ellos simplemente has de pulsar sobre el botón "play"que al final de cada noticia.SonoWebs: componente que proporciona voz propia a los contenidos de una web


10/29/2007

Novedades para el baño creadas por Antonio Citterio

Tecnología, diseño y cierto aire retro: éstos son los ingredientes y referencias que Antonio Citterio ha unido para dar vida a la nueva colección Novecento, presentada por Pozzi Ginori-Sanitec Group y distribuida en exclusiva en España por Baco.







Filosofía: confort y excelencia en los pequeños detalles

Siguiendo con la línea de mobiliario cerámico eminentemente funcional propia de la firma Pozzi Ginori, Novecento presenta una apariencia original, caracterizada por formas geométricas y angulosas, con elementos modulares capaces de integrarse en múltiples variantes para vivir el baño como un oasis de bienestar.

Cerámica, madera noble y sutiles brillos metálicos

Y es que en la intimidad de la casa, en el espacio más claramente reservado a este efecto -el cuarto de baño- Antonio Citterio busca introducir la elegancia y la sofisticación en su sentido más pleno sin ornamentos superfluos, sin ostentación, con el fin primordial de lograr confort y armonía.

La colección Novecento se modula con la sobriedad y la conceptualidad habitual del diseño de Citterio, con elementos básicos que se inscriben por su simplicidad de formas en la naturaleza de cada ambiente, reconociendo al tiempo el sentido exacto de las actividades cotidianas que se desarrollan en el cuarto de baño, simplificándolas al máximo y haciendo extremadamente cómodo y eficaz cada elemento.

Una colección fabricada completamente en cerámica blanca, con el complemento de la madera de palisandro o en negro brillante, así como algunos toques metálicos que acentúan la nobleza de la simplicidad, la serie Novecento es idónea para lograr un sobrio confort total.

• Los lavabos, inodoros, bañeras... recuerdan a los de principios de siglo XX -de ahí el nombre de la colección, Novecento, que remite al estilo de 1900- y el ambiente nostálgico de las películas en blanco y negro europeas ambientadas en esa época, con lo que rápidamente nos remite a una pequeña aventura doméstica de viaje en el tiempo que puede transformar un simple gesto cotidiano -abrir un grifo, ducharse...- en un momento lleno de poesía, nostalgia y bienestar.

• La línea cerámica Novecento, de fuerte personalidad y de la que ahora se encuentran disponibles los primeros elementos en nuestro país gracias a la distribución en exclusiva de Baco, se ve completada con espejos, banquetas, toalleros y armarios, todos ellos armonizados para conformar un conjunto contundente y a la vez ligero gracias a su cuidado diseño.

• Maderas, metales y cerámica elegidos cuidadosamente para ser utilizados juntos con resultados sorprendentemente armónicos y un efecto retro, pero ennoblecido con detalles tan precisos como contemporáneos, pues sin perder de vista el siglo XXI esta serie se caracteriza por un diseño minimalista y funcional que se guía por la pureza de líneas, el gusto por la eficacia y la utilización de las técnicas de fabricación más innovadoras, que cubren las expectativas de unos clientes que cada día se presentan más exigentes.

El diseñador, Antonio Citterio

Antonio Citterio nació en Meda, Italia, en 1950 y es ya un reconocido clásico del sector. Se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán y abrió su propio estudio de diseño industrial en 1972. Hoy trabaja para firmas italianas e internacionales como Pozzi Ginori, para la que ha realizado esta colección Novecento, así como Albatros, Ansorg, Arclinea, Axor-Hansgrohe, B&B Italia, Flexform, Flos, Fusital, Guzzini, Iittala, Inda, Kartell, Maxalto, Metalco, Skantherm, Tre Più, Vitra and Wall...

Además, en 1981 diversificó sus actividades con el diseño de interiores y oficinas. Entre 1987 y 1996 ha trabajado con Terry Dwan, y juntos han proyectado edificios en Europa y Japón, y ello se refleja en la concepción del baño como espacio independiente y diáfano. En 1999 creó, con Patricia Viel, Antonio Citterio and Partners un estudio multidisciplinar para ofrecer servicios de diseño arquitectónico, gráfico e industrial y sus trabajos forman parte de la colección permanente del museo de Arte Moderno de New York, del Centro Pompidou en París o del Museo Architecture and Design de Chicago.

La firma, Pozzi Ginori

Esta empresa italiana, surgida allá en 1735, demuestra su más que demostrada experiencia en el sector cuidando al máximo una filosofía del baño como un espacio de arte y bienestar, en todas las gamas de sanitario. El lujo de los sentidos. Y ahora presenta, de la mano de Baco y en exclusiva en España, su nueva colección Novecento, con las líneas mas originales y sofisticadas, con materiales de alta calidad y en la cual el baño es interpretado como un lugar para vivir, para disfrutar del espacio y reencontrar la elegancia de las líneas mas puras.

Fuente: notiweb.com


10/04/2007

Guía práctica para elegir los mejores sillones.

Esta guía explica los factores más importantes a tener en cuenta en la elección de un buen sillón.
Estos factores son los mismos que tenemos que seguir a la hora de hacer un buen diseño (solo teniendo claras las necesidades de los clientes podemos diseñar un buen producto):

· ¿Un sillón para toda la vida?
· Considera el espacio disponible para colocarlo.
· El tamaño es importante. Dimensiones.
· ¿Quién va a utilizar el sillón?
· ¿Qué uso tendrá el sillón?
· Materiales y acolchados. Algunas consideraciones.
· Observa el respaldo y el asiento.
· Comprueba que los reposabrazos son cómodos.
· Elementos adicionales. Pruébalos todos.
· Tu postura también influye.

Accede a la Guía práctica para elegir los mejores sillones.


El diseño en la empresa no es un coste, es una inversión

Semana del Diseño de Castilla-La ManchaEl consejero de Industria y Sociedad de la Información, José Manuel Díaz-Salazar, afirmó esta tarde que, en un contexto de mundialización económica y de extrema competitividad, el crecimiento de nuestra producción industrial y nuestros servicios está vinculado a la incorporación de factores como la calidad, la innovación y el diseño.

Díaz-Salazar, que presentó esta tarde la V Semana del Diseño de Castilla-La Mancha que se celebrará este año en Toledo, puso el acento en la importancia de que las pymes de la Región sumen más diseño a sus productos y servicios.

“Este es uno de los retos de nuestro sector empresarial: apostar por intangibles como el talento, el diseño y la innovación, convenciéndoles de que invertir en diseño no es un coste, es sólo una inversión ya que está demostrado que aquellas empresas que apuestan por invertir en diseño en poco tiempo consiguen gran rentabilidad a base de llegar a mercados diferenciados”, apuntó al respecto.

El Gobierno de Castilla-La Mancha viene promoviendo desde hace cuatro años esta Semana del Diseño para sensibilizar al tejido empresarial sobre la importancia de este factor. Hasta la fecha se ha celebrado en el resto de capitales regionales y este año la quinta edición vincula su temática a la artesanía al celebrarse en el marco de FARCAMA.

Junto a esta Semana, la Consejería de Industria y Sociedad de la Información a través del Centro de Diseño de Castilla-La Mancha, promueve el diseño industrial con multitud de acciones formativas, especialmente online que permite poner a disposición de las pymes a jóvenes diseñadores.

Desde el punto de vista económico, la Consejería incrementará en un 50% la partida que el año pasado destinó a estimular el diseño y que ascendió a 6 millones de euros.

De la importancia que tiene el diseño como factor de competitividad da cuenta el hecho de que la inversión que hizo el sector en 2006 aumentó 1 millón de euros respecto al año anterior.

Programación de la Semana del Diseño

La programación que transcurrirá entre el lunes día 8 y el jueves, día 11 de Octubre, contará con la entrega de los Premios Castilla-La Mancha de Diseño 2008, una Jornada Nacional sobre ‘Diseño y Artesanía’, un simposium-homenaje a Miguel Durán-Loriga y la celebración del I Congreso de Diseñadores de Castilla-La Mancha.

La Semana del Diseño será inaugurada el día 8 por el Consejero de Industria y Sociedad de la Información y comenzará con la entrega de los Premios Castilla-La Mancha de Diseño 2007 al diseñador Jesús Caballero y a la empresa Arcos.

El simposio-homenaje al ya desaparecido arquitecto y diseñador Miguel Durán-Loriga se celebrará el día 10 con la participación de ponentes relacionados con su vida y trayectoria entre la que destaca su vinculación a la docencia y su carácter precursor del diseño industrial en cerámica.

Miguel Durán-Loriga fue uno de los impulsores del Proyecto Diseño Castila-La Mancha de la Consejería de Industria y también fue el fundador de la Escuela Experimental de Diseño junto al Premio Castilla-La Mancha 2005, José Luis Pérez Ortega.

En cuanto al I Congreso de Diseñadores de Castilla-La Mancha, se celebrará el jueves 11 con el principal objetivo de animar al sector a constituir una Federación Regional.

En dicho Congreso se da la oportunidad a que cada profesional del sector, pueda brevemente hacer mención de una temática que considere interesante resaltar que pueda ser a posteriori motivo de debate. Los diseñadores interesados en participar en estos debates pueden mandar sus propuestas antes del 27 de septiembre cumplimentando un formulario y remitiéndolo a la Asociación de Diseñadores de Cuenca.

“Con este tipo de iniciativas conseguiremos el objetivo específico de animar a los artesanos y la industria manufacturera de la artesanía para que sigan apostando por el diseño; queremos también la vertebración de los diseñadores de Castilla-La Mancha a través de la asociación regional que confiamos que quede constituida y sobre todo seguir haciendo labores de sensibilización a nuestras pymes para que entiendan que invertir en diseño es una inversión y no es un gasto”, concluyó el consejero.

Exposiciones

Como cada año la Semana del Diseño irá acompañada de varias exposiciones relacionadas con la temática central. En la Fundación Mezquita de Tornerías se expondrán unos quince proyectos seleccionados entre las veinte ediciones celebradas del Concurso de Diseño Aplicado a la Artesanía. La exposición contará con paneles informativos con información de los artesanos y diseñadores de cada una de las piezas expuestas.

Por otro lado, la Confederación de Empresarios de Castilla-La Mancha-CECAM expondrá los resultados del Proyecto Diseño 2006-2007, a través de una exposición en la que se podrán ver las mejoras en Diseño que han realizado veinticinco empresas de la Región en las áreas de identidad corporativa, catálogos, páginas web y línea de packaging. Esta exposición estará en el recinto de FARCAMA.

En la Escuela de Artes de Toledo se podrá visitar la exposición ‘Diseño en Castilla-La Mancha’, que consta de veinte paneles donde queda reflejada la profesionalidad de los diseñadores de la Región en diferentes categorías: identidad corporativa, cartelería, folletos, catálogos, editorial, Ilustración, Digital, interactivos, web, packaging, industrial, interiores, stand, arquitectura efímera, textil, moda y confección. Estos trabajos son una muestra resultante de la recopilación durante todo un año de materiales de más de 60 diseñadores profesionales de la Región.

Fuente: miciudadreal (diario digital ciudadano)


10/01/2007

Muebles con sobredosis de ingenio

Los creadores más arriesgados revolucionan el salón Nude de Feria Valencia con sillones elaborados con cedés y luces construidas con cepas de Requena

desean lograr un contrato bajo el brazo. Puestos a soñar, perderían el sentido si alguno de sus diseños ocupara un pequeño espacio en cualquiera de las más de 300 páginas del catálogo de Ikea. Son los jóvenes diseñadores que hasta ayer expusieron en el Salón de Nuevo Diseño Internacional (Nude) de Hábitat Valencia Forward sus lámparas de formas impensables, geniales alfombras de césped artificial con iluminación, sillas en honor a Cervantes, cepas de Requena que constituyen la decoración de pared y todo lo que usted no imagine.

Más de 40 diseñadores con talento convertido en aluminio, algodón, metacrilato, plástico, fibra óptica, cepas de vid, discos compactos y cualquier material susceptible de ser convertido en mueble han demostrado que el camino más corto para triunfar es destilar ingenio.

La diseñadora Verónica Martínez se decantó para su mobiliario de jardín (mesa, silla, rampa y tumbona) por acero, madera plástica y polietileno. Esta granadina ha sido de las que más tarjetas de visitas, que pueden convertirse en futuros contratos, ha distribuido en Feria Valencia. “Es la primera vez que participó en el Nude y la experiencia está siendo muy buena. Varios fabricantes me han solicitado más información sobre el diseño y parece que una empresa muy conocida de Valencia tiene especial interés. ¡Ojalá saliera de la feria con un contrato!”, comentaba esta licenciada en Bellas Artes que trabaja en un estudio de interiorismo en Londres.

Ella, como el resto de creadores, quiere convertir su idea en hecho, es decir, pasar del diseño al producto. Se entusiasma al explicar su proyecto: “Sirve para lugares públicos y privados, su estructura es móvil para adaptarse a la espacio, es un producto de calidad... Quiero que una buena firma esté detrás mi creación”, aseguraba esta diseñadora de 28 años.

De las aulas al expositor
Los valencianos Gema Cánovas, Anabel Gavilá o Daniel Ribes son estudiantes de la Universidad Politécnica de Valencia. Estos días han dejado de asistir a las aulas por regentar un expositor en el Nude. Rondan los 21 años. Con sobredosis de ilusión, desean que un fabricante se fije en sus lámparas de formas sinuosas, versátiles, de líneas sencillas y creadas para amplios espacios, como el hall de un hotel. “Se han acercado numerosas empresas de iluminación, pero ningún fabricante… y, realmente, construir nuestros productos es fácil”, explicaba Gema Cánovas. Estos alumnos de Diseño Industrial atendían a los interesados que se acercaban a su stand con una amplia sonrisa.

Entre los pasillos del Nude, la vista no abarcaba todo. Son miles los objetos, curiosos unos y arriesgados otros, que captaban la mirada del visitante. Belén Hermosa ha creado un sillón confeccionado con miles de discos compactos como una forma divertida de reciclarlos. Catalina Corteza presenta Gra’ss, un sistema de iluminación para césped a través de una malla plegable de cartón con minúsculas bombillas que emulan semillitas. Marmoka, un grupo de jóvenes diseñadores, ha imaginado un edredón de lectura: del dibujo de dos siluetas humanas salen en relieve la funda para los brazos que garantizan la plena movilidad a la hora de sostener los libros.

Los diseñadores Javier Taberner y Nacho Poveda han demostrado que el ingenio no está reñido con el mercado. Han logrado la beca Bancaja que les abre las puertas de la empresa Gamamobel. Su proyecto consiste en explotar el potencial decorativo de las cepas que han sido arrancadas por su longevidad en los viñedos de Requena. En Nude han presentado una colección de luminarias, casi escultóricas. Cada pieza es única e irrepetible, proporciona una luz ambiental, casi teatral, pensada tanto para espacios abiertos como cerrados.

Toque personal
Para aquellos que no puedan costearse muebles exclusivos, FinkGarcía diseñadores han creado un tejido de redes que personalizan cualquier producto, desde una lámpara a un espejo o una mesa. Leo Fink explica que su proyecto “es un concepto”, ya que con esta malla elástica y de plástico se añade un valor estético y un toque personal al mueble. “Es la impronta humana lo que diferencia a través de la red el producto” .

Fink, un diseñador argentino afincado en Barcelona, no había participado nunca antes en el salón Nude. “No nos podemos quejar. Estamos dándonos a conocer y recibiendo a muchos empresarios interesados en nuestra creación... ahora sólo falta cerrar contratos”, apostillaba. Como él otros 43 diseñadores –de la Comunitat, de España y del resto de Europa– tratan de hacerse un hueco en el mercado del mueble.

Fuente: Las Provincias


9/24/2007

Habitat Valencia Forward

FERIA INTERNACIONAL DEL MUEBLE DE VALENCIA Y FERIA DE LA DECORACIÓN Y COMPLEMENTOSHoy día 24 de Septiembre comienza una nueva edición de Habitat Valencia Forward (FERIA INTERNACIONAL DEL MUEBLE DE VALENCIA Y FERIA DE LA DECORACIÓN Y COMPLEMENTOS)


Se presenta un escaparate sectorizado y estructurado por Niveles:

Nivel 2: Classic / Alta decoración / Complementos y Texturas / Diseño y Vanguardia / Forward
Nivel 3: Moderno / Descanso / Vanguardia / Tapizado

Novedades Estratégicas:
Concentración
Se busca la concentración del escaparate, es decir, de modo que el visitante pueda optimizar su tiempo a la vez que se potencia la imagen de la feria.
Feria de calidad
La estrategia global de Habitat Valencia Forward es mantener unos principios de calidad en todas las actuaciones que competen al Comité Organizador y que deben observarse en la atención y el servicio que se preste a todos los colectivos, y en la selección adecuada tanto de los expositores como de los invitados.

Para más información: Feria de Valencia


9/18/2007

Chairs, 50 años de diseño y una historia que contar

“Chairs, 50 años de diseño y una historia que contar", es una publicación diseñada por Antonio Solaz y dirigida por Ramón Ubeda, que más que un libro, son en realidad cuatro- en la que cabe todo lo relacionado con la que está considerada como la pieza reina del diseño: la silla.

La historia de la silla. Narrada por Anatxu Zabalbeascoa, periodista e historiadora del arte, que hace un recorrido minucioso a lo largo de la historia del objeto más diseñado de la era moderna, acompañado de ilustraciones realizadas expresamente para esta publicación.

Andreu World. Otra historia, la de Andreu World, la primera firma española exportadora de asientos de diseño contemporáneo -fundada por Francisco Andreu-, a la que hay que felicitar por sus 50 primeros años de andadura y agradecer su contribución a la cultura del diseño por haber hecho posible la publicación de este libro.

Cultura Industrial. La naturaleza de fabricante de empresas como Andreu World, que a pie de fábrica nos muestra su particular cocina de la madera. Para poner de manifiesto y valorar todo el esfuerzo y los múltiples procesos que se requieren para transformar un tablón en un cómodo asiento. Una labor de especialistas retratada por Nienke Klunder.

Los diseñadores. El elenco de profesionales que han colaborado durante todos estos años con Andreu World, que en su conjunto son una buena muestra de los mejores especialistas españoles. Con una mención especial al estudio Lievore Altherr Molina y la reciente incorporación de extranjeros ilustres como Mario Bellini y William Sawaya. Todos ellos también retratados para la ocasión por Nienke Klunder.

Chairs se abre con un prólogo de excepción a cargo de Jorge Wagensberg, incluye un capítulo dedicado al Concurso Internacional de Diseño que cada año convoca Andreu World, y se cierra con un apéndice literario titulado “Historias para leer sentado”, escritas por Rosa Regàs, Alicia Jiménez Bartlett, Mercedes Abad y Ramón de España."
Fuente: id IMPIVA disseny


9/17/2007

Nueve diseñadoras convergen desde hoy en ¡Mujeres al proyecto!

Gemma Bernal, Mariví Calvo, Lola Castelló, Nani Marquina, Ana Mir, Marre Moerel, Eva Prego, Nancy Robbins y Margot Viarnés reúnen sus piezas de mobiliario en la Sala de Arte Contemporáneo.

Bajo el lema "¡Mujeres al proyecto!", nueve diseñadoras (Gemma Bernal, Mariví Calvo, Lola Castelló, Nani Marquina, Ana Mir, Marre Moerel, Eva Prego, Nancy Robbins y Margot Viarnés) de ámbito nacional e internacional exhiben sus creaciones hasta el próximo 28 de octubre en la Sala de Arte Contemporáneo, en Santa Cruz de Tenerife.

Gemma Bernal es pionera dentro de su ámbito en España, con proyectos en prácticamente todas las áreas industriales; Nancy Robbins está especializada en diseño de mobiliario e interiorismo; Margarita Viarnés (Gerona, 1965) compagina desde su estudio-showroom el diseño de mobiliario, iluminación e interiorismo con la producción y comercialización de sus propios diseños. Un perfil similar al de Eva Prego (Logroño, 1974), codirectora del estudio Stone Design; Ana Mir (Valencia, 1969) con una posición más transgresora y conceptual diseña alfombras, mobiliario, iluminación y accesorios.

Marre Moerel (Breda, Holanda, 1966) proyecta desde Madrid para empresas europeas de mobiliario e iluminación y en paralelo produce sus propias diseños en cerámica. Lola Castelló fundó Punt Mobles en 1980, mientras que Nani Marquina (Barcelona, 1952) impulsa desde 1987 una firma especializada en diseño de alfombras; por último, Mariví Calvo (Valencia, 1969) fundó Luzifer (hacer luz, en valenciano), junto a Sandro Tothill en 1995

Fuente: El Día


9/11/2007

Diseño español para ambientes cosmopolitas

Cuando los muebles dejan de ser simples objetos se convierten en retratos de toda una vida. Tras ellos descansan miles de historias, las de los diseñadores que vuelcan en ellos sus sentimientos y su ingenio. Y es que son muchos los profesionales dedicados a la creación de estas obras de arte transformados en utensilios de la vida cotidiana. Entidades como la Asociación Española de Profesionales del Diseño o firmas como Vitra o Nueva Línea, creada en 1981 con la vocación de convertirse en una nueva marca de muebles de alto nivel y situada a la cabeza de la fabricación de diseños de gama media-alta, agrupan nombres de altos profesionales dedicados a la creación de exclusivos ejemplares para interiores.

Entre ellos se encuentran nombres como el de Josep Lluscà, un prestigioso diseñador catalán que desarrolla su labor en Barcelona desde hace más de 30 años y realiza desde complejos sistemas de mesas de trabajo, sillas de oficina y asientos para aeropuertos hasta sofisticados sistemas de iluminación para comercios, hoteles o museos. Entre sus diseños se encuentran la silla Eina, de la que se han vendido más de un millón de unidades, o la mesa Alunita.

Cuando le preguntan cual fue el momento en el que decidió dedicarse a diseñar muebles, Lluscà responde que 'en una ocasión, me sirvieron una Coca-Cola en un vaso de forma casi cuadrada y, como me pareció muy original, me pregunté quien lo habría diseñado. Fue entonces cuando alguien me habló de una escuela de diseño que se llamaba Eina, en la que descubrí el trabajo de Charles Eames y de Achille Castiglione, entre otros, y comprendí lo que era el diseño'.

De esta forma, junto al diseñador catalán se encuentran otros nombres reconocidos. Arquitecto y diseñador industrial argentino, Jorge Pensi, que establece su estudio en España en 1975 y se especializa en diseño de mobiliario, iluminación, imagen visual de sus productos y montajes para acontecimientos, ha creado algunas obras como la silla Toledo, la mesa Hega, la butaca Bkai o la silla Kayak. 'De todas mis obras, mis piezas preferidas son aquellas que me recuerdan gratos momentos durante el desarrollo del proyecto, las que hoy miro con distancia y me provocan una sonrisa y, por supuesto, las que han sido reconocidas y premiadas', asegura Pensi.

El diseñador resalta que un aspecto positivo de su profesión es la satisfacción de encontrar la idea de un diseño después de una búsqueda larga y cargada de miedos, mientras que 'el lado negativo son todas aquellas situaciones donde el deseo se ha destruido frente a una realidad que se impone, es la frustración de no saber decir que no, de lanzar un producto del que nunca estuviste totalmente convencido'.

Colaborador de empresas como Ázcue, Akaba y Tempo, Miguel Ángel Ciganda comenzó a trabajar en el ámbito de la decoración a los 17 años. Ahora, con más de 40 años de trayectoria profesional y con una especial atención a las necesidades del usuario, estudia en profundidad los materiales y analiza con delicadeza cada una de sus creaciones. 'La lámpara Veroca es uno de mis diseños favoritos, porque destaca por su sencillez y fácil adaptación al entorno, lo que ha hecho que tenga una gran difusión mundial', comenta Ciganda.

Asimismo, en este ámbito no podía faltar la herencia del retirado diseñador español Jon Abad Biota que, como digno sucesor, ha perpetuado su hijo junto a sus dos hermanos a través de Abad Diseño. 'Me dedico a la creación de muebles desde hace 16 años, cuando acabé mis estudios de arquitectura, aunque en realidad me he educado en casa desde que era muy joven, porque mi padre tenía allí el estudio', comenta Jon Abad Aguirre. La estantería Biona, la colección Galápago y la cama Diapasón son algunas de las obras del artista, que confiesa valorar mucho la posibilidad de desarrollar un trabajo creativo, en el que siempre se ponen en duda los principios.

Dentro el panorama actual, no hay que olvidar otros reconocidos diseñadores de mobiliario, como Jean Louis Iratzoki, que desarrolla colecciones entre las que destacan la mesa Eneko, la silla Arin o la mesa de centro Kendu; Rodolfo Dordoni, Carles Riart, Montse Padrós o Matteo Thun.
Reconocimiento internacional

Los nombres de los diseñadores españoles de prestigio no sólo gozan de reconocimiento nacional, sino que sus singulares obras y creaciones han traspasado fronteras.

Sin ir más lejos, Josep Lluscà ha colaborado con prestigiosas firmas internacionales, entre las que se encuentran General Electric, Enea, Cassina y Vilagrasa, y sus proyectos han sido objeto de estudios y reseñas en un gran número de publicaciones especializadas e incluidas en muchas exposiciones en todo el mundo. Asimismo, el diseñador ha recibido prestigiosos premios de diseño, como el Delta de Oro de ADI-FAD y el Premio Internacional del Aluminio Alan de la Fundación Sueca de Diseño Industrial.

Por su parte, Pensi goza de un prestigio tanto a nivel nacional como internacional, que le ha hecho merecedor de numerosos reconocimientos, entre los que destacan varios Delta de Plata de ADI-FAD y el Premio Nacional de Diseño. 'Colaboro con muchas empresas en España, así como en distintos lugares del mundo', indica el diseñador argentino.

Jon Abad Aguirre apunta que sus diseños se venden en todo el mundo, aunque puntualiza que 'están más centrados en Europa', mientras que Miguel Ángel Ciganda fue seleccionado en el pasado año 1998 para la exposición permanente de The Chicago Athenaeum.

Fuente: Tatiana Nogueras (CINCO DÍAS)


9/03/2007

Karim Rashid: el rey del plástico impone su ley en el diseño

diseñador industrial
Cuando un visionario lanza un mensaje utópico y además razonable, los necios se suelen conjurar contra él, tal como advirtió el escritor Jonathan Swift . Pero este no es el caso de Karim Rashid, que si alguna confabulación conoce tan sólo es la que le ha proporcionado una inabarcable lista de premios y reconocimientos por sus sueños.

Es el diseñador del momento. Con su figura excéntrica y carácter apátrida, o quizás más exactamente, con una visión de un mundo fluida y sin fronteras, este diseñador forma parte del cuerpo de filósofos estéticos reconocidos del siglo XXI, que no se expresan con palabras sino con siluetas y texturas, presentes en medio mundo. Más de dos millones de norteamericanos han lanzado la basura a una cesta diseñada por él.

Democratizador del diseño
Su mensaje se concreta en la "democratización del diseño". Cree posible un mundo donde las formas contemporáneas y de calidad estén al alcance de las masas, sin limitaciones por precio ni por funcionalidad. Pero, ojo, tampoco pretende cambiar el mundo de raíz: "Hoy diseñar no va de resolver problemas, sino de un estricto embellecimiento de nuestro entorno".

Mantiene que toda una serie de factores que afectan a la conceptualización y comercialización del diseño son los que finalmente moldean los objetos y los espacios que nos rodean, y su misión es cambiar esos conceptos que definen la cotidianidad.

Una mezcla de culturas se ha fundido en su sangre y su forma de pensar. Nacido en El Cairo, medio egipcio y medio inglés, ha vivido desde niño con una maleta: Gran Bretaña, Canadá, Francia, Italia... A quien acompañaba era a su padre, un artista que se dedicaba a diseñar platós de televisión.

Obsesiones infantiles
diseño industrialActualmente, la nacionalidad de Karim Rashid es la norteamericana y su lugar de residencia, Nueva York, donde abrió hace 14 años un estudio de diseño junto a su mujer, la pintora digital Megan Lang. Aquel niño obsesionado con dibujar gafas, zapatos y radios es hoy una de las figuras más señeras del diseño en todas sus facetas: interiores, moda, mobiliario, iluminación, arte... También es la excepción al general desprecio del mundo académico a todo lo que implica éxito comercial.

Tras graduarse en su especialidad en Ottawa y Milán, Karim fue profesor asociado de Diseño Industrial durante diez años y actualmente mantiene una apretada agenda de conferencias y seminarios. Es el autor de diversos libros, como Design Your Self (Regan Books), una personal guía de ayuda para redefinir el estilo de vida, y Digipop (Taschen), donde realiza una exploración del diseño informático en 3D.

El trabajo de Rashid debilita las fronteras entre diseño de consumo y arte, como atestigua que sus creaciones formen parte de las colecciones permanentes de 14 museos de todo el mundo.


El diseñador del confort
diseño industrial
Desde el punto de vista puramente comercial, es reseñable que de su estudio hayan salido hacia las fábricas cientos de objetos desarrollados para una impresionante lista de clientes, entre los que se encuentran desde la empresa italiana Alessi hasta Sony o el carnaval canario, pasando por prestigiosas casas como Umbra, Prada o Miyake.

Su aproximación al diseño se regodea en la ergonomía, la funcionalidad y el fluir de las formas. Entre sus éxitos más rotundos se cuenta la silla Oh para Umbra, o la silla Poly de Bonaldo, resultado de dos años de trabajo y realizada completamente en policarbonato mediante un proceso de moldeado por inyección. Máximo confort gracias, entre otras cosas, a que se consigue en ella el grado perfecto de inclinación del respaldo, que no está reñido con un diseño joven, original y geométrico basado en la intersección de superficies.

Las creaciones de Rashid siempre implican movimiento y progreso hacia el futuro, un cierto fluir que se plasma en su predilección por las curvas, y que definen piezas como el sofá Koochy de Zanotta, con estructura de acero y acolchado de espuma de poliuretano sobre cintas elásticas; o la banqueta Kant, que desdibuja los límites entre arte y naturaleza siguiendo las proclamas del filósofo Emmanuel Kant, muy admirado por el diseñador.

Asimismo, ha realizado incursiones en el mundo de la arquitectura e interiorismo, como en el hotel Semiramis de Atenas, con el que consiguió un Sleep05 European Hotel Design Award.

Fuente: elEconomista.com


Las marcas de electrónica se lanzan al diseño

¿Qué puede hacer una marca cuando venden un producto similar al suyo a menos de la mitad de precio en la misma tienda? Las grandes marcas de la electrónica de consumo parecen haber encontrado la solución en el diseño, que puede hacer que los consumidores consideren un televisor como un objeto estético de deseo y por tanto paguen un precio más elevado que el que pueden ofrecer sus competidores, sobre todo chinos.
"Hoy en día, la tecnología se da por supuesta, porque los aparatos son buenos. Hay que seducir por las formas", proclamó ayer Rudy Provoost, responsable de la división de electrónica de consumo de Philips, en la jornada previa a la feria europea del sector, la IFA en Berlín.
La apuesta de la marca para este año son televisores que proyectan luz a su alrededor para ofrecer "más emociones" a la hora de ver una película, por ejemplo. Es la tecnología Ambilight, que este año incluye el marco como pantalla de las luces, que cambian de color según las imágenes. Pero también llaves USB con piedras de Swarovsky, o altavoces que quieren no esconderse.

ALIANZAS CON DISEÑADORES
Esta "búsqueda de la emoción" a la que apelan los fabricantes se extiende a otras marcas. La coreana LG proclamó ayer que el teléfono que lanzó con Prada este año va a ser la "primera piedra" de esta apuesta por el diseño y mostró televisores que "quieren ser bonitos hasta apagados", según sus directivos.
También Samsung, que hizo del diseño parte importante en la reactivación de la marca, hace cinco años, ha firmado un acuerdo con el fabricante de muebles danés Fritz Hansen. Otros, como los fabricantes de ordenadores habían optado por alianzas con centros de diseño, como Porsche, Ferrari o BMW, para rediseñar sus líneas para ejecutivos, siguiendo la estela de Apple, que redefinió el diseño en la informática.

ESTILO DE VIDA
Pero el objetivo no es tanto convertir la electrónica en objeto de lujo, sino en muestra de un estilo de vida, como la moda o los relojes. O como lo ha conseguido la industria del móvil. Y ahí, según los analistas, juegan un papel muy importante las mujeres. "Las mujeres son el 70% de las decisiones de compra, y es muy importante complacerlas con estéticas cuidadas, porque son quienes deciden la estética del hogar", explicó a este diario Stefano Marzano, director de diseño de Philips.
El diseño también es importante por el gran espacio que ocupan, sobre todo, los televisores. En una industria que ya casi no fabrica más que alta definición, un metro cuadrado de pantalla (un 42 pulgadas) llama la atención también cuando está apagada.
La otra gran tendencia de este año en electrónica es la preocupación por el medio ambiente, que lleva a usar materiales reciclables y que no dañan el medio ambiente. A esto ha empujado la normativa europea de reciclaje y, en parte, la presión de grupos ecologistas. "Hemos de aprender de errores pasados. Nos jugamos el futuro del planeta, y de la industria", añade Marzano.


Fuente: CARMEN JANÉ / elperiódico.com/economia


7/30/2007

Tendence Lifestyle - Modern Living: punto de encuentro para el estilo de vida vanguardista

Del 24 al 28 de agosto se celebrará Tendence Lifestyle, el primer evento del sector tras la pausa estival, donde alrededor de 3000 expositores internacionales esperan al comercio mundial con una gran variedad de nuevos productos en las áreas de diseño de interiores, regalos, mesa y cocina. En seis apasionantes mundos temáticos y de lifestyle, proponen las ideas más novedosas y atractivas para las temporadas de otoño, invierno y Navidad. El punto de encuentro para el estilo de vida vanguardista es el mundo de lifestyle Modern Living en los pabellones 6.1, 6.0 y 5.1. La oferta se caracteriza por el diseño innovador y moderno, el interés por los materiales y la calidad, así como por el gusto por lo nuevo e insólito. Una novedad absoluta en este contexto es el evento para gourmets Taste it!, que mediante escenarios, degustaciones y seminarios en el pabellón 5.0 acercará el buen gusto en la cocina y el disfrute gastronómico no sólo a los visitantes profesionales, sino también al público en general durante dos noches.

NUEVO O CONSOLIDADO: DISEÑO DE INTERIORES EN SU MAXIMA EXPRESION
Expositores prestigiosos tales como Anthologie Quartett, Artificial, Authentics, Driade, Duo Design, Fatboy, Henry Dean, Hey-Sign, Sieger Design, Sompex y Radius Einrichtungsbedarf presentarán enel pabellón 6.1 sus muebles de diseño, lámparas y accesorios para la vivienda. Sin embargo, en este ámbito también han surgido con fuerza jóvenes empresas alemanas. Hace tiempo que los formatos mixtos entre estudio de diseño, fabricante y red, tales como el Foro de diseñadoras, Parkhaus, Pension für Produkte, Puschn, Raumgestalt o Zweizeller, cuentan con una comunidad internacional de incondicionales.

Quienes se encuentran aún de camino hacia el éxito son los Talents, los participantes internacionales en el programa de promoción de nuevos diseñadores de Messe Frankfurt. En 20 stands feriales en el pabellón 6.1 y 24 en el pabellón Passione 8.0, los estudiantes y diplomados, así como los estudios de diseño seleccionados muestran sus capacidades ante un público especializado internacional y buscan fabricantes y socios comerciales para sus diseños, prototipos o primeras pequeñas series. De la viabilidad de esta iniciativa dan fe antiguos talentos como las diseñadoras de joyas Judith Höfel y Lena Hülsmeier o el estudio Sternform Produktdesign, quienes se presentan en la edición de este año como expositores plenamente consolidados. Así pues, la visita al área de Talents es una cita obligada para los interesados en el diseño, ya que aquí descubrirán hoy los secretos y marcadores de tendencias del mañana.

CREATIVE GARDEN
Informar, comunicar, descubrir y relajar: la nueva área de lectura y comunicación Creative Garden en el pabellón 6.1 ofrece todo esto y más. En el Magazine Boulevard se pueden hojear y conocer revistas internacionales de diseño, lifestyle e interiores. Una larga mesa y diversas islas de lectura subrayan el aspecto comunicativo dentro de una comunidad de lectores interesados. El lounge modular de la Escuela Superior de Bellas Artes de Kassel brinda un espacio de recogimiento. El proyecto estudiantil consta de cinco microarquitecturas transitables con productos y diseños propios. En Creative Garden también se expondrán los resultados de otro proyecto estudiantil: el concurso de diseño Troika. Para la relajación entre tanto trajín, el Designers Playground propone juegos de tendencia, como el tenis de mesa en marco de puerta o el futbolín acuático. El responsable del diseño de Creative Garden es el diseñador de Fráncfort Veit Streitenberger. Ha tomado como modelo la estética de la naturaleza, que reproduce con un estilo vanguardista y con una chispa de humor.

DE LO ELEGANTE A LO ATREVIDO, ¡Y SIEMPRE A LA MODA!
El comercio internacional se halla a la búsqueda de los productos de moda más atractivos, especialmente para las inminentes temporadas de otoño, invierno y Navidad. Los encontrará en Tendence Lifestyle, en Fráncfort, de la mano de expositores tales como Hartmut Räder Wohnzubehör, Kare, Nici, Philippi, Present Time, Reisenthel Accessoires, Silly Gifts, Troika o Young Generation. Elegantes, atrevidos, chic o juguetones: la muestra Young & Trendy en el pabellón 5.1 es una mina de productos insólitos, desde juegos de gestión de alta calidad hasta accesorios domésticos vanguardistas.

SABOREANDO LA MODERNIDAD EN COOK & EAT
Cocinar, comer, beber: la nueva pasión por la degustación en el propio hogar se refleja también en la demanda de tendencias y diseño en la cocina y sobre la mesa. Expositores internacionales tales como Asa Selection, Carl Mertens, Kahla, Koziol, Leonardo, PD Designhouse, Ritzenhoff, Seltmann Weiden, Stelton, Victorinox y Zack satisfacen en Tendence Lifestyle la demanda de buen gusto con conceptos modernos y nuevas ideas.

TASTE IT!, DEGUSTACION EN ACCION
La cultura gastronómica: cada vez más en boga. El disfrute culinario se ha convertido en un evento. No podía ser menos en la próxima Tendence Lifestyle. Y es que este año, un nuevo evento destacado completa el segmento de mesa y cocina. Taste it! es el nombre del festival de los sentidos, innovador y cargado de acción, que en el pabellón 5.0 abordará todos los aspectos del floreciente universo gourmet con exhibiciones culinarias, mesas redondas, seminarios y talleres. El comercio especializado encontrará aquí, además de grandes nombres de marca como Alfi, Le Creuset, Leonardo, Kahla, Koziol, Michelin, Seltmann-Weiden o Stelton, múltiples ideas de venta originales y numerosas sugerencias para dirigirse directamente al cliente. Otra novedad: los consumidores finales también están invitados a visitar Taste it! durante dos veladas feriales. El colorido programa marco ofrece abundantes oportunidades para aprender, probar y degustar. Taste it! estará abierto al público en general el viernes 24 de agosto y el sábado 25 de agosto, de las 17 a las 21 horas, y para los visitantes profesionales durante toda la feria.

TENDENCE LIFESTYLE 2007
Tendence Lifestyle de Fráncfort es la primera y más importante feria internacional especializada en estilos de vida y bienes de consumo de otoño. Con sus aproximadamente 3000 expositores de casi 90 países, ofrece al comercio de todo el mundo una visión ideal de las novedades para las próximas temporadas de otoño, invierno y Navidad. Su oferta se divide en seis mundos innovadores de productos y estilos de vida: Modern Living (vanguardia y diseño moderno), Emotion (cultura de hogar emocional), Joy (ideas para regalar), Passione (bisutería, belleza y accesorios personales), Function (ideas prácticas para la cocina y el hogar) y Passage (plataforma para el comercio de gran volumen y expositores de ultramar).

Fuentes: INFURMA (TENDENCE LIFESTYLE)


7/27/2007

Diseñadores y empresarios apuestan por una casa abierta en Domus 07

Este año las piezas creadas reflejan los rápidos cambios sociales y su influencia en la forma de vivir la casa. Domus Mediterránea, proyecto promovido por la Federación Española de Empresarios e Industriales del Mueble, FEDERMUEBLE, cumple este año su quinta edición apostando por el concepto de casa abierta como hilo conductor de las piezas de mobiliario que verán la luz gracias al trabajo conjunto de diseñadores y empresarios.

Este eslogan surge tras diferentes análisis y reflexiones sobre la forma de vivir hoy y lo que representa la casa actualmente, con tendencias decorativas como la convivencia de mobiliario de diseño actual con muebles antiguos, la utilización de muebles y objetos eclécticos, la disminución del espacio en la casa, el crisol de culturas existente y su influencia en el hogar o las distintas tipologías y realidades de familia, entre otras realidades que están cambiando la concepción de casa y abriéndola a estas nuevas demandas.

Domus 07, que cuenta con la financiación del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, a través de la Dirección General de Política de la Pyme, con el apoyo de Feria Valencia, a través de su feria sectorial Habitat Valencia Forward, y de Caja Mediterráneo (CAM), tiene como objetivo desarrollar el diseño como instrumento de innovación y dinamización para que la industria española del mueble compita con un valor añadido en los mercados exteriores.

Las empresas participantes este año proceden de 10 Comunidades Autónomas, entre las que destacan la Comunidad Valenciana, Andalucía y Castilla y León, aunque también cuentan con representación Castilla-La Mancha, País Vasco, La Rioja, Murcia, Extremadura y Aragón. Por su parte, los diseñadores que participan en esta quinta edición de Domus Mediterránea proceden de la Comunidad Valenciana, Madrid, Cataluña, Castilla-La Mancha y País Vasco. Algunos de ellos han participado en varias ediciones de Domus, lo que da idea de su consolidación en el sector. Es el caso de Borja García, ErreQerre, Herme Ciscar & Mónica García, Lledo & Campos y Odosdesing.

Los rápidos cambios sociales y su influencia en la forma de vivir la casa, así como la diferente manera de entender los espacios tradicionales en la vivienda están configurando un nuevo hábitat para el que los fabricantes de muebles han de ofrecer respuestas. En este escenario de cambios, Domus Mediterránea 07 facilita la conexión entre tendencia y desarrollo práctico, entre diseño y producción, lo que da lugar a piezas de mobiliario y elementos de decoración adaptados a los nuevos estilos de vida, y que serán presentados en la próxima edición de Habitat Valencia Forward, del 24 al 29 de septiembre.

Los resultados de las cuatro ediciones anteriores ponen de manifiesto el éxito de esta fórmula, por la que 250 empresas participantes hasta ahora han incorporado el diseño en su cartera de productos como estrategia empresarial y más del 50% están comercializando el producto con el que se presentaron a Domus, lo han integrado en sus catálogos comerciales y anuncios de publicidad y han conseguido introducirlo en otros mercados.

Domus ha servido también de puerta de acceso para que muchos diseñadores noveles se incorporen al mercado laboral, ya sea en la misma empresa participante, montando sus propios estudios de diseño, o consolidando su empresa a través de su especialización en el mundo del hábitat.

FUENTE: El Boletin.es (Feria Valencia)


7/17/2007

Vigoferia

XIV Salón del Mueble, Decoración e Interiorismo.
Del 27 Oct al 4 nov de 2007
en IFEVI · Instituto Ferial de Vigo (Pontevedra)
www.vigoferia.com


7/16/2007

Vitra show El Hollywood de los diseñadores

En sentido estricto, Vitra es una fábrica, un centro de mando del gigante del diseño mundial. Sin embargo, la pasión por la arquitectura de Rolf Fehlbaum, presidente de la empresa, ha terminado por crear en esta esquina de Alemania, a dos paso de Basilea (Suiza), un centro de peregrinaje para los aficionados al diseño, un pequeño tesoro en el que han colaborado algunos de los mejores arquitectos del mundo. Paso a paso, la fábrica se ha ido transformando inevitablemente en museo.
Esa es la primera impresión que se percibe en una visita por el Vitra Campus, en la localidad alemana de Weil am Rhein, un espacio abierto, con un fondo de montañas, donde destaca el imponente edificio de Frank Gehry, el primero que el arquitecto californiano construyó en Europa, aunque, más adelante, se pueda descubrir otro de Tadao Ando, uno de Alvaro Siza con aire industrial, un parque de bomberos (que por supuesto ya no es tal) de la iraquí Zaha Hadid, las naves de producción de Nicholas Grimshaw y dos lujos más: el puesto de gasolina de Prouvé y la parada de autobús de Jasper Morrison.
Los «gourmets» de la arquitectura, el interiorismo o el diseño industrial saborean sin disimulo este apasionante centro de creatividad, las idas y venidas de personalidades del sector. En medio del ajetreo que precede a una inauguración vemos, subido a una escalera, a uno de los hermanos Campana rematando su instalación; en el bar, junto a una cerveza, descansa Alberto Meda; en el paseo entre edificios, pegado a un iPod, anda uno de los Bourullec. Y allí cerca, bajo un cerezo, conversan Ron Arad, Hella Jongerius, Zaha Hadid y Greg Lynn. Como para que se desmaye de la emoción cualquier estudiante de arquitectura, aunque haya que aclarar que esto no pasa todos los días.
Vitra es algo más que una empresa de 57 años, dedicada, sobre todo, a la fabricación de sillas. Se trata de la obra personal y arriesgada de su presidente Rolf Fehlbaum, un apasionado del diseño contemporáneo y un coleccionista que en lugar de cuadros, atesora arquitectura y diseño. ¿Quién si no en el mundo puede contar con tres Gehrys, un Ando, un Hadid, un Siza y un Prouvé como si se tratara de tapices flamencos, además de un museo, el Vitra Design Museum, donde aloja su inmejorable colección de sillas, probablemente la mayor del mundo, con unas tres mil piezas?
Este verano, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Charles Eames y del cincuentenario de su fructífera relación profesional y de amistad, Fehlbaum apuesta por dos exposiciones de antología: la primera es «My Home», en la que siete diseñadores y arquitectos de la talla de los hermanos Bourullec, los brasileños Campana, la diseñadora holandesa Hella Jongerius o el arquitecto estadounidense Greg Lynn, entre otros, transforman el interior del Vitra Design Museum instalado en el mítico edificio de Gehry en siete espacios experimentales donde desvelan en un utópico (o a lo mejor no tanto) modo de vida, su filosofía, sus preocupaciones, sus soluciones de habitabilidad y en el que tienen la oportunidad de experimentarlas dando un toque rebelde a este siglo que acaba de empezar.
Así, según se llega al acceso principal, revestido por los hermanos Campana con paja al modo de una cabaña en la playa, se entra casi en un campo de investigación. El estudio de Jurgen Bey experimenta con unos muros de papel y grafismos para los espacios de vida y trabajo; los Bourullec, siempre pendientes de dar intimidad a las áreas comunes, proponen una zona de descanso y relax aislada con un material textil que se puede modificar fácilmente; Jerszy Seymour ha inventado un plástico biológico realizado a base de la piel de las patatas y que sirve para múltiples usos dada su flexibilidad y dureza; Jürgen Mayer proyecta un espacio lleno de color que homenajea el edificio en el que se ubica con un grafismo geométrico a base de pinturas termo sensibles que dejan huella.Y así hasta los siete espacios.
La otra exposición es la segunda Vitra Edition instalada en la preciosa carpa poliédrica de Buckminster Fuller. La describen como un laboratorio donde arquitectos y diseñadores tienen la libertad de crear instalaciones y muebles experimentales, sin cortapisas; es decir, no hay límites tecnológicos para estas piezas y sin embargo están a su disposición todos los medios técnicos de Vitra. Esto da como resultado unas piezas dudosamente prácticas o comerciales, pero sí sorprendentes y muy libres, apreciadas por los coleccionistas. En la primera edición, organizada hace 20 años, todo un plantel de gurús del diseño crearon piezas no todas reeditadas por Vitra, que se han convertido en una referencia cotizada por los coleccionistas.
En la edición de este año, sus protagonistas son algunos colaboradores habituales de la empresa, como Hella Jongerius o Alberto Meda; otros que mantienen un contacto especial, como Zaha Hadid o Greg Lynn, y otros que trabajan por primera vez para ellos como Fukasawa, Jurgen Bey o los brasileños Campana.
www.design-museum.de

Fuente: ABC
Autor: PATRICIA ESPINOSA DE LOS MONTEROS


7/09/2007

Un informe revela que el mueble español es el más valorado por el público chino

El perfil del consumidor chino es un cliente de gustos tradicionales

Un informe elaborado por el Consorcio Escuela de la Madera de la Junta de Andalucía (Cemer) revela que el mueble español es el más valorado en el mercado chino.

China figura entre los cinco países productores de muebles, con una producción del 7%, situándose por delante de nuestro país, que genera un 3% de la producción mundial. El estudio elaborado por Cemer y financiado por la Delegación del Fomento del Ayuntamiento de Lucena, sostiene que "el estilo europeo tiene muy buena acogida entre el público, siendo el mueble español el más valorado, tanto por su calidad como por su diseño". La gerente de la entidad, María Teresa Arias, destaca que China "no es sólo un centro importante de producción, sino también un nuevo mercado en potencia, debido principalmente a que los chinos gastan cada vez más en decoración y servicios de rehabilitación de vivienda". El informe también identifica el perfil del consumidor chino, definiéndolo como un cliente de gustos tradicionales, aficionado a los muebles de diseño clásico o neoclásico, de madera maciza y colores naturales.

Fuente: CESEFOR / Infurma


7/05/2007

Las Lámparas de Microcavidad de Plasma Eclipsan a las Luces Incandescentes

Construidos con papel de aluminio, zafiro y cantidades pequeñas de gas, los paneles tienen menos de un milímetro de espesor y pueden colgarse en una pared como si fuesen cuadros.

Igual que las luces fluorescentes convencionales, las lámparas de microcavidad de plasma funcionan utilizando los átomos de un gas que son excitados por los electrones e irradian luz. Sin embargo, a diferencia de las luces fluorescentes, las lámparas de microcavidad de plasma producen el plasma en cavidades microscópicas y no requieren reflectores ni pesadas carcasas metálicas. Los paneles son más luminosos, ligeros y eficientes que las bombillas incandescentes, y se espera, con su perfeccionamiento, que se acerquen o superen la eficiencia de los fluorescentes convencionales.

Los paneles de plasma también son seis veces más delgados que los paneles compuestos por diodos emisores de luz.

Un panel de plasma consta de un "bocadillo" de dos hojas de papel de aluminio separadas por una delgada capa dieléctrica de óxido de aluminio transparente (el zafiro). El corazón de cada lámpara es una pequeña cavidad que penetra en la hoja superior de papel de aluminio y en el zafiro.

Cada lámpara tiene aproximadamente el diámetro de un cabello humano. Es posible agrupar más de 250.000 lámparas en un solo panel.

Completa el panel una lámina de vidrio plano de 500 micras (medio milímetro) de espesor. La superficie interna del vidrio plano se cubre con una película de fósforo de 10 micras de espesor. El espesor global de la estructura de la lámpara es de sólo 800 micras.

Han sido fabricados paneles planos con áreas de radiación de más de 200 centímetros cuadrados. Dependiendo del tipo de gas y de fósforo utilizados, es viable producir emisiones uniformes de cualquier color.

En los experimentos iniciales con las lámparas de microcavidad de plasma, los investigadores obtuvieron valores de eficiencia luminosa de 15 lúmenes por vatio. Se esperan valores que superen los 30 lúmenes por vatio cuando sean perfeccionados el diseño del conjunto y la geometría de la microcavidad de fósforo. Una bombilla incandescente típica tiene una eficiencia de 10 a 17 lúmenes por vatio.

Los investigadores también han demostrado conjuntos flexibles de lámparas de plasma, sellados en revestimientos de polímeros. Esta modalidad ofrece nuevas posibilidades para la iluminación, ya que los paneles flexibles de bajo peso pueden ser montados sobre superficies curvas, por ejemplo en los interiores de los parabrisas.

bombillas, iluminación, lámparaLos paneles flexibles también podrían usarse como vendajes fototerapéuticos para tratar ciertas enfermedades, como la psoriasis, mediante la aplicación de luz ultravioleta de una estrecha franja espectral.

Los autores de esta investigación son Sung-Jin Park, Gary Eden, Andrew Price, Jason Readle y Jekwon Yoon.

Fuente: Noticias de Ciencia y Tecnologia


PULSAR AQUI PARA VER MAS NOTICIAS, ARTÍCULOS, DISEÑOS, ...