Diseño Industrial

Salón nude 2011

2011-04-13T08:46:00.001+02:00

Hábitat Valencia, lanza el Salón nude 2011, como marco expositivo de encuentro entre los jóvenes diseñadores internacionales, el sector profesional del hábitat (productores y distribuidores) y la sociedad en general.
Un nuevo escenario donde descubrir tendencias y explorar en las innovaciones que están teniendo lugar en el hábitat, a través de la mirada de los nuevos creadores.

El Salón nude 2011 quiere ser la puerta de entrada de los nuevos creadores a la industria del hábitat. Por este motivo, la participación está abierta por un lado a estudiantes, jóvenes diseñadores-creadores internacionales, así como Escuelas de Diseño. Por otro, a nuevas empresas editoras y productoras con menos de 5 años de antigüedad, y galerías que presenten proyectos compatibles con el espíritu de este Salón y las condiciones del mismo.
Este año cuenta con algunas novedades para los seleccionados:
Un PERSONAL ASSISTANT que te ayudará a gestionar tu participación.
“5 minutos con…” sesiones intensivas con un Vip Internacional que ejercerá como personal training en torno a la comercialización del diseño
DESIGN COACHING con los mejores product managers del mundo para poner a prueba tu motivación, habilidades, estrategias y promoción de tus ideas.
Sesiones de BRANDING PERSONAL 2.0 para ayudarte a sacar el máximo partido de la promoción personal en Internet.
“ENCUENTRO CON...” una charla informal y privada con un diseñador de vanguardia.

Cursos de modelado 3D

2011-03-01T15:47:00.001+01:00

En los siguientes enlaces podéis encontrar un montón de cursos de modelado y diseño 3D muy interesantes ofrecidos por AIMME (Instituto Tecnológico Metalmecánico) que se van a hacer en Valencia y están bonificados:

· Curso de Blender 2.5
· Curso de Modelado Orgánico con ZBRUSCH 4
· Diseño Mecánico con Solid-Edge ST3 avanzado
· Diseño mecánico con Autodesk Inventor 2011 avanzado
· Diseño mecánico con Solid Edge ST3
· 3DS MAX 2011
· Curso de RhinoGold - Modelado de joyería por ordenador

Concursos Cevisama INDI (Feria Valencia)

2010-12-02T15:23:00.002+01:00

FUNCIONALIDAD EN EL ESPACIO MÍNIMO DE BAÑO: LA ESENCIA DE LOS PREMIOS DEL CONCURSO DE DISEÑO DE BAÑO DE CEVISAMA


El proyecto "i-Bath" de Natalia Diez Fernández de la Universidad Politécnica de Madrid, ha ganado el Concurso Internacional de Diseño e Innovación Tecnológica de Equipamiento de Baño de la edición de 2011, dotado con 2.500 euros.



El lema del concurso se basaba en una premisa que todos los proyectos debían seguir "el baño mínimo". El proyecto de la estudiante Natalia Diez reunía este requisito principal en una pieza que da respuesta a todas las necesidades que un baño debe cubrir sin renunciar a la calidad estética y funcional ni a otro criterio primordial: la sostenibilidad. El jurado ha valorado que el proyecto "i-Bath" plasma eficazmente el lema del concurso y también ha destacado su estética "que está muy metida en tendencia".

El segundo premio dotado con 2.000 euros, ha recaído en "mi nimo" de las estudiantes Aina Bigorra y Cristina Bestratén de la Escuela Técnica de Arquitectura de Barcelona. El jurado ha resaltado la capacidad de las estudiantes por aunar en un espacio mínimo la síntesis de todos los elementos de una manera confortable alejándose del "wellness" y aportándole al producto un target más amplio.

El tercer premio, con una dotación de 1.500 euros, ha sido para "necesidad oculta" de Horacio Martín de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia. El jurado ha resaltado la maestría del proyecto para solucionar una necesidad imperativa de una manera muy simple y al mismo tiempo definir la intimidad de dicho espacio ya que la interacción entre el cuerpo y le objeto es directa creando una ambiente muy personal.

Los trabajos premiados y seleccionados formarán parte de una exposición situada en el pabellón 6 bis de Feria Valencia durante la celebración de Cevisama, del 8 al 11 de febrero.

Asimismo y a partir de esta edición Cevisama ofrece la oportunidad a los estudiantes de poder promocionar y colgar sus proyectos relacionados con la cerámica, el baño y la piedra natural en la nueva plataforma de comunicación online de la feria: Cevisama Social. Esta nueva iniciativa se configura como una herramienta de valor añadido para que todo el mundo empresarial, expositores, distribuidores conozcan la creatividad de los más jóvenes y estos ganen visibilidad profesional 365 días al año en todo el mundo.

El último día de celebración de Cevisama se procederá a la entrega de premios: estos premios en su conjunto tienen una dotación económica de 16.800 euros.

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CEVISAMA INDI es un foco de difusión del conocimiento: inquietudes, propuestas y proyectos se plasman en un programa que se extiende a lo largo del año, aunque su máxima expresión tenga lugar coincidiendo con CEVISAMA, Salón Internacional de Cerámica para Arquitectura, Equipamiento de Baño y Cocina, Materias Primas, Esmaltes, Fritas y Maquinaria que se celebra en la Feria de Valencia entre los días 8 y 11 de febrero de 2011.

INDI hace honor a su nombre: Innovación y Diseño son sus fuentes de inspiración. Todas las actividades que se acogen al programa INDI presentan estas características, sean de carácter teórico o práctico. Todo está enfocado a facilitar el conocimiento y la utilización de la cerámica, la piedra natural y el equipamiento de baño.

Concurso de diseño baño

Este año con el lema: "EL BAÑO MÍNIMO" desde el punto de vista del espacio, del uso de recursos (sostenibilidad), de lo esencial que deba tener un baño desde el punto de vista conceptual o de elementos, de reutilización de energía y de recursos (aguas grises)

Concurso de Diseño Cerámico

Se establecen dos categorías:

A. PRODUCTOS CERÁMICOS CONFORMADOS MEDIANTE PRENSADO SEMISECO

B. PRODUCTOS CERÁMICOS CONFORMADOS MEDIANTE OTROS MÉTODOS

Hasta el 10 de diciembre está abierto el plazo de inscripción y hasta el 12 de enero se pueden mandar los trabajos.

Se pueden consultar las bases de ambos concursos en la web: http://cevisamaindi.feriavalencia.com/

Manual de Buenas Prácticas del Diseño 2

2010-03-04T08:49:00.000+01:00

Manual editado por Surgenia Centro Tecnológico Andaluz de Diseño

Premios Vivir con Madera 2008

2008-11-03T20:16:00.001+01:00

Para profesionales y estudiantes de arquitectura, interiorismo y diseño

VIVIR CON MADERA es un proyecto que se enmarca en el Consejo Español de la Promoción de la Madera y la Estrategia Europea de la Madera “Roadmap 2010”, iniciada por la patronal europea de la madera CEI-Bois.

Plazo de presentación de candidaturas finaliza el miércoles 19 de Noviembre de 2008 a las 14:00 h

Consultar las bases del concurso a través del siguiente enlace:
http://arquinfad.org/inscripcio/confemadera2008/inicio.php

El sector de la madera consigue deducciones fiscales para prototipos, muestrarios y catálogos

2008-10-01T08:30:00.002+02:00

La medida ha sido acordada con el Gobierno dentro del Plan de Apoyo a la Industria de la Madera y el Mueble. Estas partidas pasarán a ser consideradas como actividades de innovación tecnológica de cara a la Ley de Impuesto sobre Sociedades.
...

La Confederación Española de Empresarios de la Madera (CONFEMADERA) ha acordado con el Gobierno la inclusión de los prototipos de muebles y de productos de madera, así como sus muestrarios y catálogos, como actividades de innovación tecnológica.

La medida, que se firmará antes de final de año y comenzará a ser efectiva en 2009, supondrá deducciones fiscales para las empresas de cara a la Ley de Impuesto sobre Sociedades. Su objetivo es estimular la innovación y la competitividad dentro de los sectores de la madera y el mueble.

De esta manera, los gastos derivados de prototipos, muestrarios y catálogos dejarán de ser considerados como “cambios periódicos o de temporada” y se catalogarán como “actividades de innovación tecnológica” dentro del artículo 35 del Real Decreto Legislativo 4/2004. La base de la deducción estará constituida por los gastos que correspondan a conceptos tales como diseño industrial e ingeniería de procesos de producción, que incluirán la concepción y la elaboración de los planos, dibujos y soportes destinados a definir los elementos descriptivos, especificaciones técnicas y características de funcionamiento necesarios para la fabricación, prueba, instalación y utilización de un producto, así como la concepción y elaboración de muestrarios textiles, prototipos de muebles y productos de madera, muestrarios y catálogos de tales productos.

Esta medida forma parte del Plan de Apoyo a la Industria de la Madera y el Mueble, que próximamente firmarán el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, el Ministerio de Trabajo, CONFEMADERA y los sindicatos. Posteriormente, las Comunidades Autónomas se unirán a esta línea de trabajo.

El Plan de Apoyo tiene como objetivos hacer más competitivos a los sectores de la madera y el mueble, adaptándose al nuevo escenario de competencia, manteniendo el mayor número posible de empresas y puestos de trabajo, y paliar las consecuencias que de este escenario puedan derivarse para trabajadores y territorios.

Para lograr estos objetivos, el plan incluye una batería de medidas que buscan: lograr una dimensión empresarial más adecuada y una colaboración entre empresas más estrecha; reorientar la estrategia productiva hacia productos más especializados y con mayor valor añadido; mejorar la capacidad financiera y la capitalización de las empresas; mayores inversiones en I+D+i; aumentar la formación y la cualificación profesional de los trabajadores; mejorar la capacidad exportadora de las empresas; y redimensionar los sectores de la madera y mueble, ajustando su capacidad productiva y su empleo con las dimensiones reales del mercado.

Para Francesc de Paula Pons, Secretario General de CONFEMADERA: “Se trata de un medida realmente importante para los sectores de la madera y el mueble, pues va a permitir que las empresas españolas inviertan más en I+D+i, lo que redundará directamente en su competitividad, algo fundamental en la situación económica en la que nos encontramos”.

Fuente: clm innovación

Diseño defensivo frente a la crisis

2008-09-24T08:45:00.002+02:00

Las firmas de Hábitat apuestan por líneas comedidas y por reforzar la calidad.

"El resumen de la feria sería que ya no todo vale. No hay grandes cambios respecto a la edición anterior porque ha habido un retroceso en el riesgo estético. Por otra parte, la industria valenciana se ha hecho más profesional. Mejores acabados, mejor funcionalidad... Que una mesa se sujete mejor también es un avance de diseño". Gustavo Ter, de Ideo (Integral de Obras), se ha encargado de diseñar un recorrido por varias estancias tomando prestados productos de algunos de los más importantes fabricantes presentes en Hábitat 2008, la última versión de la megaferia que va reuniendo año a año en torno al mueble al resto de certámenes relacionados con el hogar, y fue inaugurada ayer.

El recorrido de Ter es en sí mismo un resumen del corazón de Hábitat. Diseño comedido y refuerzo de la calidad. El atrevimiento ha quedado confinado casi por completo a Nude, el espacio donde los diseñadores jóvenes pueden dar rienda suelta a la osadía sin peligro. El motivo del repliegue está claro. Afuera pintan bastos. Las exportaciones de mueble valenciano cayeron un 8% en la primera mitad del año. En el mismo periodo, el mueble español vendió un 6% más al exterior y el aumento alcanzó en Cataluña el 30%.

"Estamos en una situación complicada. Y es normal evitar los excesos en diseño porque los tiempos no están para locuras. Cuando el consumo está disparado se puede vender cualquier disparate. Pero equivocarse ahora es peligroso. Las consecuencias pueden ser muy graves", dice Alfredo Roé, valenciano y presidente de la patronal española del mueble (Federmueble). Los elementos de la crisis de la industria local ya han sido señalados. Durante años el mueble clásico absorbió cerca del 70% de la producción valenciana. "Y ahora el clásico no está de moda", apunta Roé. "Hay empresas de mueble tradicional que lo están haciendo bien, adaptándose a los nuevos gustos del consumidor, y haciendo lo que llamamos productos intermedios", añade Vicente Folgado, presidente de la patronal valenciana del sector, "pero la situación de crisis en el mercado ha ido más rápido que esa adaptación".

Ambos dirigentes empresariales destacan que se está produciendo un reequilibrio en la producción a favor del mueble vanguardista. Y que eso se traslada a la feria. En esa zona juegan firmas reconocidas como Andreu World y Punt Mobles. La primera presentaba ayer en una terraza de su stand con aire de jardín japonés su colección outdoor, basada en madera de crecimiento lento (al contrario que la teca) y en estructuras metálicas. La empresa presentaba también tres colecciones de sillas, butacas, y mesas con su característico diseño equilibrado, que utilizan las tecnologías de inyección de poliuretano y de aluminio.

Muy cerca de ella, Punt Mobles daba una vuelta de tuerca innovadora a su colección de sombrillas, añadiéndole un elemento que es a la vez verde y ahorrador; incorpora unas lámparas que funcionan con la energía solar que va almacenando durante el día, y que se maneja con un mando a distancia. En el interior del expositor aguardaba un dormitorio cuyo cabezal lleva incorporados leds. Y en la parte de atrás, una reedición de su exitosa mesa Magic.

Si uno quería ver atrevimiento desbordado, del tipo una lámpara sostenida sobre dos piernas de mujer desnudas; o taburetes tan inspirados en flores que nadie diría que sirven para sentarse (pero sirven), o sillas reconvertibles en pequeñas mesas, tenía que caminar hasta Nude. La zona en la que jóvenes diseñadores y grupos de estudiantes pueden exhibir sus obras no sometidas, en la mayor parte de los casos, a la presión de que vayan a fabricarse.

Junto al certamen del mueble se abrían ayer las ferias del textil (TextilHogar), de la iluminación, de los complementos, y del arte. Un modelo que permite unir fuerzas, dirigirse a una importante clase de clientes (aquellos que buscan todos los elementos necesarios para amueblar y decorar por ejemplo un hotel), pero que puede disuadir por su tamaño. Algunos, como Vicente Blanes, director del Instituto Tecnológico del Textil, no parecían emocionados. "La presencia no es imprescindible, aunque sí recomendable", declaró, informa Lucía Gadea.

La patronal del mueble reclamó, por su parte, ayudas para "reestructurar" el sector. Y el delegado del Gobierno, Ricardo Peralta, respondió que el plan diseñado por el Ejecutivo se firmará, "con toda probabilidad, antes de final de año".

Fuente: El País

Habitat reúne por primera vez a todos los sectores del interiorismo

2008-09-19T11:31:00.003+02:00

EL CERTAMEN SUFRE UN DESCENSO DE EXPOSITORES Y SUPERFICIE POR LA CRISIS PERO APUESTA POR SU OFERTA GLOBAL

Habitat Valencia 2008, que se celebrará en Feria Valencia del 23 al 27 de septiembre, acogerá la oferta de las ferias internacionales de Mueble (FIM), decoración y complementos (DE>CO), iluminación (FIAM), textiles para el hogar y la decoración (Textilhogar) y la primera edición del certamen de Arte Moderno y Contemporáneo (FIART), en una superficie expositiva de más de 100.000 metros cuadrados, una iniciativa en la que participarán 1.250 firmas, 850 nacionales y 400 extranjeras.

Así lo indicaron este jueves el director de las ferias del Habitat, Ignacio Mateu; el presidente de FIM y DE>CO, Miguel Ángel Giménez; el presidente de FIAM, Antonio Almerich; y el presidente de Textilhogar, Nicolás Terol, quienes coincidieron en destacar la importancia de realizar esta "apuesta estratégica" conjunta dada la "difícil" situación económica actual.

Mateu resaltó que se trata de "la única feria que aglutina a los sectores de mueble, de textiles y de iluminación, junto con complementos de decoración, en Europa" y apuntó que sus principales objetivos son "dotar de más contenido Habitat Valencia, reforzar la captación de compradores tanto nacionales como internacionales y posicionar el certamen y cada uno de sus sectores como referente en tendencias e innovación".

La presente edición del certamen sufrirá un descenso del número de firmas y una disminución aún mayor de la superficie expositiva a los "momentos de austeridad" imperantes en la actualidad, recortes que ascienden en el caso de FIM a un 6 por ciento -de 919 a 846 firmas- y un 18 por ciento -de entre 72.000 y 74.000 a 60.000- respectivamente, según confirmó su presidente, Miguel Ángel Giménez.

Preguntado por si esa tendencia supuso un descenso del precio del metro cuadrado, Ignacio Mateu aseveró que éste "no ha bajado" respecto al año anterior, aunque matizó que, en esta ocasión, "las asociaciones sectoriales sí han ayudado a los expositores a su participación en la feria" gracias a un acuerdo suscrito con la institución ferial.

Descenso de firmas y superficie

"Lo importante es que no perdemos a los expositores aunque sí que, dada la situación económica, perdamos algo más de metros", recalcó Mateu, quien aseveró que se trata de un hecho "lógico" e insistió en la trascendencia de llevar a cabo una "apuesta estratégica importante" para mantener a los clientes a pesar de la reducción de superficie al considerar que "ya habrá tiempo para recuperar esos metros".

El público objetivo del certamen se centra en "compradores de alto nivel" y está compuesto por los prescriptores: arquitectos, decoradores, interioristas, contract business y lighting designers; centrales de compra, grandes superficies, mayoristas, minoristas, importadores distribuidores, mueblistas, boutiques para el hogar con alta decoración integral, tiendas de decoración, regalo y descanso, así como especialistas en todo el hábitat del hogar e instalaciones colectivas.

Mateu apuntó que una de las medidas adoptadas para facilitar el acceso de los compradores nacionales es un nuevo sistema que permite la acreditación on line mediante unos códigos de validación y concretó que ya han sido validadas 25.000 tarjetas, mientras que en el plano internacional atrajeron a 833 empresas de 83 países, fundamentalmente de Europa del Este, la Unión Europea, Estados Unidos y Emiratos Árabes.

Una de las líneas conductoras de esta edición es el ´contract´, el canal de comercialización dirigido a proyectos concretos de hostelería, equipamiento de oficinas, centros comerciales y espacios públicos en general.

Ruta del contract

Se trata de una estrategia que abordará Habitat gracias a su concentración de oferta y que articulará a través de la ´Ruta Contract´, un conjunto de 12 espacios hoteleros repartidos por todo el recinto ferial "donde distintos decoradores de prestigio realizan una reflexión sobre la ambientación" de cada una de las estancias "abarcando los distintos y sectores de la feria", explicó Mateu.

Habitat acogerá asimismo ´Nude´, la exposición donde los diseñadores de las nuevas tendencias presentan sus propuestas más vanguardistas en el campo del hábitat y que está compuesta por 35 stands donde 120 profesionales llegados de países como Chile, Corea del Sur, Francia, México o Finlandia, darán a conocer más de 300 propuestas.

Por otro lado, se llevarán a cabo sesiones ´Wake up´ en colaboración con los institutos tecnológicos Aidima, Aitex e ITC para mostrar cómo aprovechar comercialmente las tendencias; la exposición Federmueble sobre innovación y diseño; la iniciativa ´Charlas entre Creativos´ y la muestra homenaje al valenciano Ximo Roca que, bajo el título ´+ - cien patas´, mostrará una selección de las sillas que ha diseñado durante los últimos 25 años.

El certamen también exhibirá el trabajo de una treintena de nuevos diseñadores en el distribuidor central del recinto, quienes podrán ser beneficiarios de una de las tres becas Bancaja-Nude, dotadas de 4.000 euros y orientadas a la realización de prácticas en empresas de diseño punteras.
Fuente: Panorama Actual

Entregados los Premios Nacionales de Diseño 2007

2008-09-04T13:21:00.001+02:00

El acto ha estado presidido por S.A.R. los Príncipes de Asturias, acompañados por el President del Govern Balear, el Molt Hble. Francesc Antich; la Ministra de Ciencia e Innovación, Doña Cristina Garmendia; la alcaldesa de Palma de Mallorca, la Molt Hble. Aina Calvo; y el Presidente de BCD, el Sr. Miquel Valls, así como por otras autoridades, personalidades y profesionales del mundo del diseño y la empresa

En esta 17ª edición, los premios han recaído en la diseñadora Pati Núñez y en la empresa Andreu World.

El jurado, formado por Pepe Cortés, Carme Llopis, Juan Llovet, Josep Mª Massana, Lluís Morón, Massimo Pitis, Elisa Sainz e Isabel Roig, decidió otorgar los siguientes premios:

PREMIO NACIONAL DE DISEÑO 2007 A LA DISEÑADORA PATI NÚÑEZ, por su impecable trayectoria, por la elegancia formal de sus proyectos, audacia y generosidad, y por su habilidad en involucrarse en cada proyecto de una manera muy personal, provocando lecturas visuales cargadas de sensualidad y poesía.

PREMIO NACIONAL DE DISEÑO 2007 A LA EMPRESA ANDREU WORLD, por la coherencia general en el uso del diseño como estrategia empresarial, integrando con éxito las diferentes disciplinas del diseño, y por su labor de creación de oportunidades para nuevos talentos y de difusión de la cultura del diseño.

El jurado destacó asimismo el altísimo nivel que ha alcanzado el diseño español y la dificultad que conllevó la elección de los galardonados.

Los Premios Nacionales de Diseño, de carácter honorífico, son el más alto galardón que se otorga en el territorio español a diseñadores que destacan por su labor profesional y a empresas que utilizan el diseño con éxito en su estrategia de innovación.

Los principales objetivos de los Premios Nacionales de Diseño son: extender, potenciar e impulsar la cultura del diseño; promocionar el diseño en todos sus aspectos, destacando las manifestaciones ejemplares en la relación entre diseño y empresa por un lado y su incidencia cultural y social por otro; y llevar a cabo una labor pedagógica para la correcta valoración y comprensión del diseño por parte de la sociedad en general.

LOS PREMIADOS

PATI NÚÑEZ
Nace en Figueres, el 25 de marzo de 1959.
Entre 1976 y 1978 cursa estudios de Diseño Gráfico en la Escuela Eina de Barcelona. Finalizados los estudios inicia distintas colaboraciones con estudios y agencias de publicidad. En 1985 abre su propia empresa, PATI NÚÑEZ ASSOCIATS especializada en Imagen Corporativa, Imagen de Producto y Campañas de Comunicación Gráfica.
Pati Núñez ha trasladado a su equipo su concepción del diseño como una herramienta poderosa de comunicación. Todos sus diseños parten de un concepto sobre el cual se desarrolla un juego gráfico, una línea de comunicación perdurable con la voluntad de conseguir mayor longevidad en el estilo gráfico.
Entre otros, Pati Núñez ha trabajado para clientes como Vinçon, System Action, Cacao Sampaka y la Garriga Verda. A nivel de packaging es autora, conjuntamente con su equipo de “La Joya” de Cacao Sampaka y el frasco de aceite de Olei Floris. La diseñadora es también la responsable del diseño de la imagen de fragancias tan conocidas como Agua de Loewe o Armand Bassi.
Su trabajo a lo largo de estos años la han hecho merecedora de diez premios Laus de Diseño, el primero de ellos en 1983 por el diseño de la imagen global de Vinçon junto con Fernando Amat, Mariscal y América Sánchez. El año pasado le fue concedido el Premi Nacional de Cultura que otorga la Generalitat de Catalunya.
Pati Núñez ha sido profesora de Proyectos de Diseño Gráfico en la Escuela EINA de Barcelona (1983-1999), ha impartido conferencias y workshops en numerosas escuelas de diseño y universidades y entre el año 2002 y el 2003 formó parte del Comité Asesor del Istituto Europeo di Design.
Ha formado parte del jurado de diversas ediciones de los Premios Laus y otros concursos y premios de diseño y fotografía.
Socia de ADG-FAD desde 1978 hasta la actualidad, ha sido miembro de su Junta Directiva entre 1978 y 1982 como coordinadora de Escuelas de Diseño y de 1996 a 1997 como directora de los Premios Laus.

ANDREU WORLD, SA.
Fundada en Valencia el año 1955.
Andreu World fue fundada por un joven Francisco Andreu, como un pequeño taller artesanal de ebanistería, que pronto empezó a crecer y a mostrar su interés de fabricar modelos de sillas vanguardistas. Pronto Andreu se convirtió en una empresa mediana. En 1962 acude por vez primera a la Muestra Internacional de la Feria de Valencia con un stand propio.
En la década de los ochenta llegaron los diseñadores industriales y también los gráficos, para actualizar la identidad corporativa y la comunicación de la empresa. La empresa se convirtió en Andreu World, rebautizada al comienzo de las exportaciones. Su logotipo actual se encomendó a un diseñador gráfico de prestigio, Mario Eskenazi, distinguido con el Premio Nacional de Diseño. La versión conmemorativa para los 50 años de Andreu World es obra de Antonio Solaz.
Una lista de diseñadores ilustres de la comunidad comenzó a desfilar por la factoría de Alacuás. Ximo Roca, fue uno de los primeros, junto con Vicente Soto y Ángel Martí. Corrían los últimos años ochenta y principios de los noventa cuando de la mano de Lluscá, Quod, Pete Sans, Pensi, Nancy Robbins, Bernal e Isern, Josep Mora, Pedro Miralles o Alberto Lievore contribuyeron a componer un catálogo de talla internacional. El modelo Andrea (1987) del Premio Nacional Josep Lluscá, marca el despegue, el anuncio de una nueva sofisticación. Estaba tan cuidadosamente diseñada como matemáticamente pensada.
Andreu World exporta el 60% de su producción y trabaja para jugar en la primera división del diseño. Litigios ganados a otras empresas, que vivían de plagiar sus modelos, demuestran que las sillas Andreu World se han convertido en modélicas, en ejemplos a imitar. Una nueva filosofía de empresa que fomenta la iniciativa, la polivalencia, la autocrítica y la autonomía de los trabajadores, demuestra que, para llegar a lo más alto se necesita la mejor base.
Iniciativas como el Concurso Internacional de Diseño, que la empresa organiza desde 2001, prueban que la firma rebusca nuevas ideas y talentos sin límites de fronteras, edades o reputaciones.
Hoy en día la empresa apuesta por un diseño actual, elegante, inteligente y sutil que lleva, escrito en los bajos, toda la experiencia y habilidad acumulada de las personas que integran las fábricas, y que con amor y especial dedicación añaden el valor a cada una de las piezas que configuran los diseños de Andreu World. La silla Radical del argentino Alberto Lievore se ha convertido en el nuevo estandarte de lo que la empresa puede dar de sí y los nuevos diseños de Lievore Altherr Molina, William Sawaya y Mario Bellini, son la mejor imagen, cada vez más desnuda de este taller de ebanistería que se ha convertido en empresa del mundo.

JURADO 2007
· PEPE CORTÉS: Interiorista. Ha obtenido diversos premios FAD de interiorismo del jurado y de la opinión, así como el premio Design Auswahl por el famoso taburete “Jamaica”. Sus trabajos han figurado en diversas publicaciones y exposiciones tanto nacionales como internacionales.
· CARME LLOPIS: Estudia historia del arte. Fundadora y directora de la revista On / Diseño, dedicada a los profesionales de la arquitectura, el interiorismo y diseño del objeto y gráfico.
Creadora del Salón Internacional del Diseño del Equipamiento para el Hábitat, para promocionar el diseño dentro y fuera de nuestro país.
· JUAN LLOVET: Después de 15 años de experiencia profesional como Director de Marketing, Marca y Comunicación en multinacionales españolas, asesora a empresas en Branding y comunicación visual gráfica. Director Adjunto de la revista Innovación, la publicación de referencia mundial del MIT (Massachussets Institute of Technology).
· JOSEP M. MASSANA: Diseñador industrial. Cofundador de Mobles 114, editora de mobiliario, accesorios y complementos para el equipamiento doméstico, instalaciones y urbano.
Es autor de un extenso catálogo de muebles, tapicería, lámparas, accesorios y complementos, que destacan por su reconocimiento nacional e internacional, como la lámpara Gira, los bancos Havana, Barcino y Marina, entre otros.
· LLUÍS MORÓN: Perito mercantil. Fundador de Signes Imatge i Comunicació, empresa especializada en la implantación de identidad corporativa y señalización. En 2003 crea la Fundación Signes (privada, independiente y sin ánimo de lucro) que tiene como objetivo la promoción y el desarrollo del diseño, apoyando a estudiantes de diseño o diseñadores noveles.
· MASSIMO PITIS: Director creativo para Landor Associates desde 2002, es diseñador y consultor en agencias y empresas tanto privadas como públicas. Imparte cátedra de Comunicación Visual en el Politécnico de Milán, así como de Herramientas y Técnicas de Diseño Gráfico en la Universidad de La Sapienza en Roma. Fundador de Estudio Vitamina con Aldo Buscalferri, desarrolla proyectos de identidad corporativa y diseño de exposiciones, caligrafía, fotografía e ilustración. Presidente de BEDA The Bureau of European Design Associations desde 2005 hasta el 2007.
· ELISA SÁINZ: Su experiencia profesional en los últimos diez años se ha desarrollado en la Dirección General de Política de la Pyme, donde ha trabajado en el ámbito de las políticas de apoyo y promoción de pymes más competitivas e innovadoras. Cuenta con una dilatada experiencia en el ámbito internacional, fundamentalmente en la Unión Europea y la OCDE. Consejera Delegada de ddi – Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y la innovación.
· ISABEL ROIG (secretaria del jurado): Directora general de BCD, Barcelona Centro de Diseño, desde junio de 2000. Experiencia profesional vinculada al mundo de la empresa, en los sectores de gran consumo, industrial y servicios, en empresas nacionales y multinacionales. Miembro de la junta directiva y tesorera del BEDA The Bureau of European Design Associations.

Fuente: Infurma

Disechos, o cómo reciclar diseñando.

2008-09-03T08:29:00.004+02:00

El colectivo Makea Tu Vida y el estudio de diseño FlouFlou lideran Disechos, una iniciativa para fomentar la creatividad y el reciclaje. El fundamento es simple: recoger los desechos que genera una feria –en éste caso, Hábitat Valencia- y reutilizar el material en la fabricación de muebles y complementos que lleven incorporado diseño.

Un taller, dirigido por Curro Claret, abordará las posibilidades creativas de los residuos que genera una feria de las dimensiones del certamen valenciano, con materiales tan diversos como textiles, maderas, metal, sintéticos ...

Durante tres días, los inscritos en el taller recorrerán las distintas fases: desde la recolecta de material hasta la concepción y producción de productos que den solución a necesidades del hábitat. Eso sí, de una forma crítica y responsable con el medioambiente.

Disechos abarca más acciones. Arranca el 25 de septiembre con la presentación de El Recetario un sistema de intercambio de conocimientos que permite catalogar, consultar y gestionar recetas constructivas para el hábitat. Asimismo tendrá lugar el concurso de creación de muebles a partir de palets, con una exposición que estará abierta al público hasta mediados de octubre. El Recetario ha sido premiado con el INJUVE 2008 en la categoría de diseño.

La exposición Muebles con Palets muestra proyectos seleccionados para el concurso del mismo nombre y, por último, Disechos programa una mesa redonda que relaciona creatividad, consumo y responsabilidad. En suma, promover un diseño que forme parte del proceso de transformación de la sociedad.

La información completa puede consultarse en www.disechos.makeatuvida.net

Fuente: Soitu

Moda compacta y funcional

2008-09-02T08:22:00.001+02:00

La nueva línea de Ikea busca maximizar los espacios y minimizar el tiempo para el orden y la limpieza

Compactos, integrales y funcionales. Así son los muebles que vienen para 2009 y que se impondrán en los hogares donde las familias desean maximizar su confort —con poco dinero— y minimizar el tiempo que dedican al orden y la limpieza.

Estos conceptos se notaron en los muebles modernos que la compañía Ikea expuso en el Home & Garden Show, que patrocinó y realizó esta compañía la semana pasada en el Centro de Convenciones de Anaheim.

Mary-Ann Barroso, diseñadora de interiores para la mencionada tienda, explica que los nuevos muebles de 2009 permiten amueblar espacios pequeños sin correr el riesgo de que luzcan sobrecargados. Y, como las piezas vienen compactas y diseñadas con muchos cajones y espacios para guardar cosas, los ambientes se ven por sí solos ordenados, limpios, y crean un ambiente donde fluye fácilmente la energía y la sensación de relajamiento.

"La nueva tendencia se nota más que todo en los muebles y electrodomésticos que nos acaban de llegar para la cocina", denota Barroso.

Por ejemplo, explica la entrevistada, para 2009 viene un lavaplatos que está integrado a una lámina elaborada de cenizas volcánicas (que parece granito o mármol) que se monta a la medida directamente sobre la barra de la cocina y evita que se acumule la mugre o forme moho entre las ranuras o uniones de las baldosas.

Para 2009 viene también un lavaplatos hondo, porcelanizado, de una sola pieza, diseñado con las dimensiones perfectas para sostener las tablas de madera que se usan para picar alimentos.

Otro aspecto interesante de los artefactos modernos para la cocina es que las estufas profesionales (de seis o más fogones) son mucho más compactas; al igual que las de tipo panel que se colocan de manera integrada a los muebles de las cocinas integrales.

"El color plateado continúa usándose en electrodomésticos, campanas extractoras, utensilios, adornos y otros elementos decorativos para la cocina, e inclusive para el resto de la casa", agrega Barroso.

Para un closet organizado

Lo nuevo que trae 2009 para el dormitorio es una variedad de muebles para organizar el walk-in closet, muy común en las viviendas modernas y en el llamado dormitorio principal o matrimonial de la casa.

La novedad está en el diseño dinámico de diversas cómodas para organizar zapatos, ropa interior, blusas, suéteres, medias, plantalones y otras piezas de vestir que se pueden usar separadamente o de forma integral.

Nicoletta Tencamp, también diseñadora de interiores para Ikea, señala que el color café negro que está hoy de moda seguirá presente el próximo año en los muebles de cocina, alcoba, comedores, salas principales y de entretenimiento familiar; forros (de tela o cuero) de sillas o sofás, marcos de cuadros y espejos, cortinas, alfombras, toallas y otros elementos para el hogar.

Este color predominará también en libreros y centros de entretenimiento, que vendrán mucho más compactos ya que están diseñados para portar los nuevos televisores de pantalla angosta.

Los bares integrados a los muebles del comedor o de la sala son otras de las ideas brillantes en los muebles de 2009.

Para el baño, la nueva tendencia se verá en los espejos grandes (enmarcados en diversos tipos de madera) y las consolas altas (con muchas gavetas en su interior para medicinas y artículos de aseo personal) que vienen a remplazar el tradicional gabinete metálico y los portalavamanos de madera con cajoneras.

El color de café, crema, blanco y negro continuará dominando el próximo año en sábanas, colchas, toallas y cubiertas para sillas, sillones y sofás.

"El color rojo seguirá usándose para darle dramatismo y alegría a la decoración", denotó Tencamp. "Se verá sobretodo en sofás, mesas auxiliares, repisas, floreros y flores artificiales".

Patios integrados a la casa

El extender el interior de la casa al patio o jardín trasero de la casa es otro de los conceptos del diseño decorativo de la casa moderna de 2009.

Mark Patterson, de la compañía Islands in the Sun, explica que las islas o barras que portan (de forma integrada) una parrilla de gas o carbón, una refrigeradora pequeña y un equipo de sonido están tomando año tras año más popularidad para ambientar los patios, al igual que las chimeneas portátiles y los quemadores de leña.

Y en el jardín se verán los jarrones que (con la ayuda de un motor reúsan cierta cantidad de agua) cumplen la misma función decorativa de una cascada o fuente.

Fuente: La Opnión

Un total de 13 nominados optan al Premio C-LM de Diseño 2008 para distinguir a empresas y diseñadores de la región

2008-07-24T08:33:00.001+02:00

Un total de trece nominados optan al Premio Castilla-La Mancha de Diseño 2008 con el que la Fundación Centro de Diseño de Castilla-La Mancha, organismo dependiente de la Consejería de Industria y Sociedad de la Información, quiere distinguir, promocionar e incentivar a las empresas que utilizan el diseño con éxito en su estrategia de innovación, así como a los diseñadores que destacan por su tarea profesional en la región.

En este sentido, se establecen dos premios, de carácter honorífico, a un diseñador y a una empresa. Los ganadores recibirán un trofeo realizado en bronce por el diseñador albaceteño Pablo Gallardo. Tras la primera fase de votaciones queda abierto un nuevo plazo hasta el próximo 15 de septiembre para poder elegir a los ganadores de los premios, según informó el Centro de Diseño en nota de prensa.

En la categoría de diseñadores los nominados son, Carlos Berenguel y Ana Locking de la provincia de Toledo, Laura Domínguez y Luis Sardá de Sigüenza y Guadalajara respectivamente, José Luis Giménez del Pueblo de Hellín, Pedro María Lozano de Ciudad Real y José María Cruz Novillo de Cuenca.

Por otro lado, en la categoría de empresa optan al premio, Dyzuany SA de Campillo de Altobuey y Mariana Artesana SA de Mariana, ambas en la provincia de Cuenca, Muebles Exojo SA de la Roda (Albacete) Industrias Tagar SA de Guadalajara; López Montejo SL de Talavera de la Reina (Toledo); y Zemper SA de Ciudad Real.

Más de 500 diseñadores registrados en el portal "www.clmdiseno.com" podrán emitir un voto en cada una de las dos categorías. Asimismo también podrán votar aquellas instituciones contempladas en las bases de la convocatoria, tales como asociaciones empresariales o el propio Patronato de la Fundación Centro de Diseño.

Los cinco candidatos más votados de ambas categorías pasarán a la fase de jurado que se reunirá a finales de septiembre en Cuenca. Los premiados serán nominados oficialmente por el Centro de Diseño de Castilla-La Mancha para optar a los Premios Nacionales de Diseño, acorde con el reglamento de los mismos.

Estos Premios son el más alto galardón que se otorga en España por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio y la Fundación Barcelona Centre Disseny (BCD), como reconocimiento a una trayectoria relevante de diseño.

Hasta la fecha son Premio Castilla-La Mancha de Diseño el diseñador industrial, José Luis Pérez Ortega de Hellín en el 2005, y los diseñadores gráficos conquenses, Roberto Turégano en el 2006 y Jesús Caballero en el 2007.

En la categoría de empresas cuentan con este galardón Tecnología y Diseño Cabanes de Ciudad Real que lo obtuvo en el 2005, Solán de Cabrás de Cuenca en el 2006 y la empresa cuchillera albaceteña, Arcos Hermanos en el 2007.

Fuente: Europapress

Diseños que marcaron época

2008-07-15T08:15:00.003+02:00

JAVIER MARISCAL DIRIGE UNA MUESTRA CON 50 OBJETOS COTIDIANOS DEL ÚLTIMO SIGLO

Actualmente contamos con objetos domésticos como teléfonos, aceiteras que no gotean, lámparas o sillas que forman parte de nuestra vida cotidiana sin reparar en lo que "han ayudado a mejorar nuestras vidas", según palabras de Javier Mariscal.
El artista valenciano es el director de la muestra Bombay Saphire Design Exhibition y ha seleccionado de forma "muy personal" 50 objetos cuyo diseño ha marcado una época, creados durante los últimos 100 años en La Capella de l'Antic Hospital. Se trata de objetos que supusieron una revolución en el mundo de la moda, la decoración del hogar, los electrodomésticos, los medios de transporte, la gastronomía y la música.
Entre estas piezas de diseño destacan el pantalón Levi's 501, creado en 1890, y que "continúa cumpliendo a la perfección la función para la que fue concebido: resistir", afirma Mariscal. Dentro de los complementos de moda, encontramos también el modelo Aviador de las gafas de sol Ray Ban o los relojes Swatch. Un particular de Calabria ha cedido un modelo de la moto Vespa de 1946, uno de las piezas más apreciadas para Mariscal, que comparte protagonismo con los desechables Bic o la batidora Turmix, que hizo la tarea de cocinar mucho más sencilla. El mundo de la música también ha sufrido una evolución en este último siglo gracias a objetos como el Compact Disc o el reproductor Mp3 Ipod de Apple. Otras piezas de culto son la guitarra Fender Stratocaster; el teléfono Ericofon, el primer aparato en una única pieza de plástico; la cámara Polaroid y el eslogan I Love NY, el más famoso del mundo.

Barcelona: Hospital, 56.
De 12.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 horas.
Gratuito.
Hasta el 28 de julio.

Fuente: El Periódico de Catalunya

La Bombay Sapphire Design Exhibition también podrá verse en la Pasarela Cibeles (Madrid) y en la Bienal de Sevilla.
Fuente: 10 minutos

El estudio valenciano CuldeSac recibe en Italia el premio más prestigioso del diseño industrial

2008-07-09T08:07:00.001+02:00

El galardón es por su trabajo para la colección de relojes NEOS de la firma Lorenz

El estudio valenciano CuldeSac ha sido galardonado en Turín con el premio más prestigioso del diseño industrial, el 'Compasso d'Oro', otorgado por la Asociación de Diseño Italiano.

Con más de 75 nominaciones seleccionadas en los últimos tres años se premiaron ocho diseñadores por su trayectoria, se entregaron dos premios a diseñadores internacionales y diez en la categoría de producto.

Junto a Alberto Meda, Marc Sadler, Italo Lupi, Ron Arad, Toyo Ito, Eero Aarnio, Pininfarina, Bartoli Design y Wally, Lazzarini Pickering, con este reconocimiento CuldeSac pasa a formar parte de la colección histórica del ADI.

El estudio valenciano ha sido premiado por el diseño de la colección de relojes NEOS para la firma italiana Lorenz. La legendaria empresa de Milán seleccionó a CuldeSac para realizar su colección y la "innovación en el uso de materiales y las líneas contundentes" han sido, según los diseñadores, las claves de esta propuesta.

En el pasado la colección recibió el Primer Premio 'Concurso LORENZ' al diseño de reloj de pulsera 2006, además del Red Dot Design Award (Product).

Fundado en 2002, CuldeSac es un espacio creativo, donde profesionales de distintos campos, crean, dialogan e intercambian conocimientos. Su trabajo se divide en tres áreas: Espacio Creativo, Comunicación y Experience, ofreciendo diseño de producto e interiores, branding estratégico y comunicación integral, producción de eventos y relaciones públicas.

Según sus creadores, la "unión de personas con carácter marcadamente multidisciplinar" ha hecho que CuldeSac se convierta en un "laboratorio de experiencias únicas para clientes selectos basado en la experiencia, el conocimiento y el valor añadido de una creatividad refrescante".

Fuente: El Mundo

Diseño de maderas para tableros

2008-07-02T08:04:00.004+02:00

Nombre del diseñador:
Antonio Lizarazu Balué

Descripción del producto:
200 diseños de maderas para tableros de melaminas sobre
soporte aglomerado.
Formato: Largos de 250 cm y anchos de 125 cm. formados con 6 chapas o vetas de 250 cm de largo por 20,83 cm de ancho. También existen otros diseños de 4 chapas o vetas de 250 cm de largo por 31,25 cm de ancho.
Las maderas presentadas no existen, son diseños, por eso carecen de nombre comercial y están numeradas para su identificación.
Las muestras publicadas en Flickr son detalles de 12,35 x 12,35 cm de la imagen original.

Enlace de la galería:
http://www.flickr.com/photos/alizarazu/sets/72157605663330431/

Imprime tus propios muebles

2008-06-30T09:04:00.001+02:00

Un grupo de diseño originario de Suecia, llamado Front, ha desarrollado una tecnología que permite dibujar a mano alzada el croquis de un objeto en el aire y automáticamente éste se construye en una impresora 3D.

Lo llaman Sketch Furniture (muebles de esbozos) porque se especializaron en crear sillas, lamparas o mesas.Los trazos se hacen con un lápiz óptico que son reconocidos por un ordenador usando la tecnología Motion Capture frecuente en los estudios de animación.

Luego un sofware procesa esos trazos en el aire y convierte el dibujo en un diseño 3D que se envía a una máquina de Rapid Prototyping o fabbing.

El láser de esta “impresora” va luego creando las capas del objeto y lo fabrica con distintos materiales, generalmente plástico.

El sistema de impresión y creación de material no es nuevo, pues empezó a desarrollarse en 2006. Lo novedoso es que sus inventores han logrado crear una impresora de 3D capaz de hacer réplicas de sí misma. Ya sea sólo para experimentar o para hacer objetos en serie, este sistema permite crear muebles u otros utensilios tan sólo dibujándolos en el aire.

From Sketch Art to Furniture
Cargado por UrbanX

CEEI Ciudad Real organiza una jornada sobre diseño industrial

2008-06-26T08:27:00.000+02:00

CEEI Ciudad Real considerando la importancia del diseño industrial dentro del proceso de innovación y éxito del sector empresarial, ha organizado la Jornada divulgativa “El Diseño Industrial como Elemento de Innovación” en colaboración con el prestigioso Instituto Europeo di Design de Madrid.

La jornada se ha dirigido principalmente a aquellas empresas y profesionales que están interesados en conocer cómo el diseño industrial se ha convertido en un elemento clave para las pymes, debido a la alta influencia que tiene sobre las principales características del los productos y por tanto sobre el éxito final de los mismos.

En esta dirección el diseño industrial desempeña un papel crucial, ofreciendo a la empresa la posibilidad de innovar y diferenciarse, e incorporándose a la estrategia comercial como una herramienta más para competir, con lo que puede mejorar su rentabilidad y resultados.

La jornada ha sido impartido por Dña. Victoria de Pereda, diseñadora industrial y Directora de la Escuela de Diseño del Instituto Europeo de Design de Madrid.

La jornada de dos horas de duración, ha contado con la asistencia de 22 empresas de la provincia de Ciudad Real, pertenecientes a diferentes sectores de actividad: textil, agroalimentario, madera, servicios e industrial.

Fuente: miciudadreal

MWHITE

2008-06-25T11:47:00.003+02:00

Proyecto realizado por Marcela Moncada Sanchez de Bogotá (en venta).

Lámpara de pie con una base en forma de elipses de hierro fundido calibre 10 mm c/u.
Una de ellas tiene una guia convexa para darlo paso al cable de la electricidad.

Tubos de acero inoxidable doblados con rosca a cada extremo del tubo para fijarlo a la estructura.

Tres carcasas en policarbonato termo formado color blanco.

Una elipsoide de poliestileno transparente que sostiene las tres carcasas con remaches y lo une con el resto de la estructura.

Una cupula alargada hueca en la cual se fija el bombillo y se hace toda la conexión electrica y se coloca el boton OFF/ON.

www.disem.es.tl

Observatorio de Tendencias del Hábitat

2008-06-23T14:09:00.002+02:00

Sistema de generación y difusión de conocimiento relativo a las tendencias en el hábitat al servicio de las empresas y siempre desde una perspectiva global.

Pretende ser el referente de información en el ámbito de las tendencias del hábitat en materia de diseño, comunicación, marketing, estrategia empresarial, etc.

www.tendenciashabitat.es

Las siete tendencias decorativas

2008-06-23T12:58:00.002+02:00

El observatorio Habitat capta los estilos de interiorismo que llegarán a las casas este año

Desde hace poco más de dos décadas, la decoración se ha incorporado a los hábitos de consumo. Hasta no hace muchos años, las familias compraban el comedor de la casa o el dormitorio con miras a que perdurara durante toda la vida. Era la época en la que la mayoría de muebles se realizaban en talleres a mano con maderas nobles y un estilo clásico en líneas generales y uniforme.

La globalización, el desarrollo de la sociedad de consumo en un estado de bienestar como el que vive España, han llevado a desarrollar un gusto más individualizado en cuanto a la decoración y por tanto ya no hay un estilo único, sino muchos y muy variados. El mueble, al igual que la moda se ha democratizado y el coste de numerosas piezas ya no es excesivamente disparatado.

Por ello las tendencias en el mundo del mueble se inclinan en los últimos años por el eclecticismo. Cada propietario de una casa es libre de elegir la combinación de elementos que quiere dar a su vivienda y la atmósfera que prefiere.

El Cuaderno de Tendencias del Habitat 2008-2008 elaborado por el Observatorio de Tendencias del Hábitat describe las siete tendencias más importantes que imperan en el mercado en la actualidad.

En Expo Indec, que abre hoy sus puertas, los ciudadanos de la Safor podrán encontrar numerosos objetos válidos para el estilo que quieren crear en sus hogares y sobre todo los tendrán todos reunidos en una carpa en la que, sin necesidad de trasladarse de una tienda a otra, podrán comparar e inclinarse finalmente por el que más les gusta.

Gusto por el lujo
Las tendencias detectadas por el observatorio Hábitat que pueden encontrarse en Expo Indec son:

Una de las propuestas con mayor presencia es la que supone una idea extremadamente expresiva del lujo y la exclusividad. Se generan espacios que rayan el exceso, iniciativas apasionadas e impulsivas como formas de expresión desinhibidas y libres. Esta tendencia que incorpora espejos venecianos, con marcos rococó y estampados o cortinas dignas de un palacio ya se dejó entrever en otras ferias y este año ha llegado con fuerza. Se centra en el gusto por las maderas nobles, las piezas únicas y exclusivas y la riqueza de tejidos como las sedas o el terciopelo.

En contraste con la primer existe otra basada en una atracción por un mundo dominado por la diversión de lo cotidiano y el placer personal, esta tendencia es capaz de provocarnos nuevas sensaciones y experiencias. Los ambientes buscan sorprender, en ocasiones, a través de la provocación y el humor. Los colores en este tipo de interiorismos suelen ser fuertes, incluso complementarios, con combinaciones extrañas. El uso de grandes vinilos con imágenes sugerentes o a modo de broma, combinado con líneas sencillas pero rompedoras en colores fresa, verde pistacho y blanco son la clave de este estilo.

La tendencia denominada Home sweet home se vincula íntimamente con la forma en la que habitamos y nos relacionamos dentro del hogar. Se caracteriza por un afán de hacer la vida más sencilla, natural y cómoda.

Los objetos se vuelven mullidos, nos envuelven y nos cuidan y la naturaleza entra en las casas. El hogar se convierte así en un lugar amable que nos aporta bienestar emocional, tanto a nivel personal como social. El componente emocional y el placer personal son la clave para comprender esta búsqueda de bienestar. No es extraño encontrar en estas casas sillones orejeros, colores suaves, sillas ligeras y sobre todo un mobiliario para ser utilizado que da importancia al diseño pero priorizando la comodidad por encima de todo. Muchas plantas

El observatorio del Hábitat denomina Connective space a ese estilo que propone nuevas formas de habitar con un fuerte componente tecnológico. Busca y explora nuevos espacios para el futuro, que respondan a los cambios en el individuo y sus relaciones sociales, tanto a nivel privado como público, a través de las tecnologías de la información y comunicación. La pantallas de ordenador, los televisores de plasma o la casa domótica con una iluminación indirecta son elementos predominantes en este tipo de viviendas. Las líneas son depuradas, minimalistas y el espacio para el trabajo también suele estar muy presente puesto que está inspirado en personas que pueden trabajar desde su propia casa.

A través de la tendencia Local, se explora la noción de objeto como expresión de una determinada cultura, el cual muestra además su evolución. Supone una revalorización de lo hecho a mano, de aquello capaz de transmitir la cultura propia o foránea de un lugar. Los objetos y ambientes dentro de esta tendencia aportan valor creativo que le imprime un carácter único. Los amantes de las alfombras hechas a mano, los tapices, las esculturas típicas de una región, mejor si es la propia, y la recuperación de elementos locales en desuso son los adictos a este tipo de estilo, que no tiene porque ser rústico puesto que realiza una buena combinación de elementos con gusto por la comodidad.

La tendencia Manifesto supone el propio cuestionamiento del hábitat, ya que se pregunta por qué habitamos tal como lo hacemos. En este sentido es extremadamente crítica y provocadora. Actúa como un revulsivo que reacciona ante el sistema social, político y económico. Se manifiesta con la recuperación de la función original de los objetos mediante un lenguaje honesto y sincero o con nuevas propuestas de habitar desde una perspectiva experimental, creativa e irónica. Los muebles en este tipo de estilo no están desubicados y recuperan la función para la que han sido creados.

Green balance es una tendencia que se caracteriza por una importante carga ética y social que se ve implícita en toda una serie de productos, proyectos y espacios propuestos con la finalidad de mejorar las condiciones de vida. En relación al reconocimiento de la responsabilidad social y medioambiental, se replantea cómo interactuamos con el entorno, con la sociedad en general y con el individuo en particular. Se manifiesta en la búsqueda de lo sostenible y en el acercamiento creativo de la naturaleza al espacio habitable.

Un ejemplo de este tipo de casas es la vivienda realizadas con pedazos de moqueta que ha promovido el acto Brad Pitt para repoblar Nueva Orleans después del desastre de las inundaciones.

Las paredes están realizadas con bloques de moquetas. Estas viviendas recogen las energías renovables como leit motiv y buscan sistemas de calefacción o de refrigeración naturales sin necesidad de emplear demasiada energía o ninguna.

Fuente: Las Provincias

Promoción del diseño en la industria andaluza

2008-06-16T08:22:00.002+02:00

DDI, Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación, perteneciente al Ministerio de Industria, celebra en Sevilla la segunda jornada del ciclo Innovación liderada por el Diseño, dirigido a la promoción del diseño entre los empresarios españoles. Esta sesión estará dedicada al sector Metalmecánico, y en ella se presentará el programa ADÑ, impulsado por DDI y cofinanciado por FEDER, que contempla la difusión de un conocimiento avanzado en I+D+i para la pequeña y mediana empresa. El lugar, la Agencia de Innovación y Desarrollo de Andalucía (IDEA), que actuará como moderador del resto de ponentes, entre ellos Surgenia, Centro Tecnológico Andaluz del Diseño o la Fundación ASCAMM.

FECHA: Martes 17 de Junio 08.
LUGAR: Agencia IDEA. Servicios Centrales
DIRECCIÓN: c/ Torneo, 26.
MUNICIPIO: Sevilla

Más información: www.ddi.es
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El Congreso de Diseño del Mueble apuesta por impulsar la influencia de las pymes

2008-06-09T08:01:00.000+02:00

El IV Congreso de Diseño e Innovación en el Sector del Mueble y la Madera se desarrolló con la presencia de empresarios, diseñadores, alumnos y representantes del sector, y estableció como conclusión la "necesidad de potenciar la influencia de las pymes mediante el diseño y la innovación", según informaron fuentes de la Asociación de Empresarios de la Madera de la Región de Murcia (Arema)

La consejera de Economía, Empresa e Innovación, Inmaculada García, inauguró este evento, que se desarrolló en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia con el objetivo de difundir la cultura del diseño como herramienta clave para la innovación y la competitividad de la industria de la madera y el mueble.

Arema organizó el congreso con la colaboración de Federmueble, el Gobierno regional, el DDI, Tecninova, Carrillo Asesores, Caja Mediterráneo (CAM) y Feria del Mueble de Valencia, y en él participaron representantes del mundo del diseño, así como expertos y analistas del mundo académico y de la administración que plantearon las posibles soluciones ante la situación actual del sector.

La clausura correspondió al director general de Industria del Ministerio de Industria Turismo y Comercio (MITYC), Jesús Candil, quien destacó el compromiso del Ministerio con el sector del mueble y la madera a través de proyectos como el Plan de apoyo al sector y el Observatorio Industrial de la Madera.

Asimismo, participó como ponente el director General del Instituto de Estudios Económicos (IEE), Juan Iranzo, quien incidió en la necesidad de infraestructuras y logística que implementen la competitividad del sector frente a la entrada de productos extranjeros, e insistió en que el mercado ofrece en estos momentos una mayor competencia pero también mayores oportunidades.

Por su parte, las decoradoras del grupo AC Hoteles, Isabela Claramunt y Salud Juan, destacaron la "ineludible colaboración del industrial para llevar a cabo los proyectos ´contract´, ya que existen vacíos en el mercado y en los productos, aún no resueltos, en los que el industrial tiene que seguir trabajando".

TEMÁTICA.

La temática del Congreso giró en torno a dos ejes, el primero de ellos, la innovación y el diseño, donde se profundizó en la situación actual del mercado de la madera y el mueble, así como en el grado de implantación del diseño en las empresas del mueble, y su utilización como parte de la estrategia empresarial.

El congreso también abordó la innovación en materiales y acabados, y la marca como factor de liderazgo en el sector, mientras que el segundo bloque se centró en la distribución donde se analizó el canal ´contract´ desde el punto de vista del decorador y del arquitecto, así como mo el del cliente y el de la empresa del mueble.

Como cierre final, la consultora en gestión del diseño y ex consejera delegada del DDI, Xenia Viladás, fue la encargada de presentar las conclusiones, y destacó que las grandes empresas "son las que marcan las tendencias en el mercado dejando a las pequeñas sin capacidad de influencia", y planteó como solución "el diseño, la innovación, el Cluster de la Madera, y las redes nacionales e internacionales de expertos".

Por su parte el presidente de Arema, Juan Manuel Ortiz, apuntó que "el sueño de los empresarios en este momento es conseguir que todos los muebles que se vendan en España y en la Comunidad Europea, se produzcan en empresas que cumplan las normativas de riesgos laborales, medioambientales, de etiquetado, entre otros, que a nosotros se nos exige, porque sólo así competiremos en igualdad".

Fuente: Panorama Actual

Magazine y LivingDeco apuestan por descubrir a los nuevos talentos del diseño español

2008-05-30T14:01:00.003+02:00

El suplemento dominical Magazine y la revista mensual de interiorismo y arquitectura LivingDeco convocan el premio Nuevo Diseño 2008, dirigido a descubrir nuevos talentos y ofrecer oportunidades a los jóvenes profesionales del diseño industrial, la arquitectura y el interiorismo.

Como novedades, este año el premio pasa de dos a cuatro categorías (Ecodiseño, Entorno Urbano, Mobiliario y Decoración Interior), ofrece una dotación total de 15.000 €, y amplía la edad de participación hasta 35 años.

En su primera edición, celebrada en 2007, este galardón recibió cerca de 200 proyectos participantes, procedentes mayoritariamente de Cataluña, Valencia, Madrid, Galicia y Euskadi.

El suplemento dominical Magazine y la revista LivingDeco, cuentan este año con la colaboración de las firmas SEAT, Tram, Cristina y Gastón y Daniela. Ellas han querido sumarse a una iniciativa que fomenta la cantera del diseño español, la experimentación y la innovación.

El jurado del premio Nuevo Diseño está integrado por seis reconocidos profesionales: Isabel Bachs, arquitecta y co-autora del Macba; Emma Masana, joven interiorista participante en varias ediciones de Casadecor; Javier Mariscal, diseñador gráfico e industrial siempre receptivo a la novedad y la experimentación; Llàtzer Moix, escritor y redactor jefe de la sección Cultura del diario La Vanguardia; Ramón Úbeda, arquitecto y polifacético diseñador industrial, y Jordi Veciana, diseñador de producto con una amplia experiencia internacional en diseño de interiores.

El periodo de presentación de proyectos termina el 1 de julio de 2008. Se pueden consultar las bases así como todos los detalles acerca del concurso en la página web de Magazine, www.magazinedigital.com.Fuente: Levante-EMV

Convocado el XIV Concurso de Diseño Industrial del Mueble de la Región

2008-05-27T08:03:00.002+02:00

El Centro Tecnológico del Mueble y la Madera (Cetem) ha abierto la XIV convocatoria del Concurso Internacional de Diseño Industrial del Mueble de la Región, que intentará «apostar por el diseño, facilitando la colaboración entre diseñadores y empresas del sector», según informaron fuentes del Centro de coordinación de los Centros Tecnológicos. Para ello, con el objetivo de flexibilizar la colaboración entre diseñadores y empresas, y aumentar la participación de diseñadores, en la primera fase del concurso el diseñador podrá presentarse de forma individual y en colaboración con una empresa.

En cuanto a los premios que se otorgan, además de los informes de resultados de los Ensayos Técnicos de calidad a la empresa ganadora, se realizarán todos los trámites necesarios para el Registro Industrial del producto, que será gestionado por la empresa Clarke & Modet, compañía experta en materia de Propiedad Industrial. Los premios, para la categoría profesional tendrán una cuantía de 12.000 euros -a repartir entre diseñador y empresas- en su primera categoría.

Premios a estudiantes
En la de estudiantes, los premios consistirán en 600 euros para las dos categorías. El Cetem organizará el concurso con la colaboración del Instituto de Fomento de la Región de Murcia (INFO), la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), Cajamurcia, el Ayuntamiento de Yecla y Feria del Mueble Yecla.

Bases del concurso (pinchar aquí)

Fuente: laverdad.es

Banak propone al mueble valenciano más unión y que busque imagen de marca

2008-05-26T08:20:00.000+02:00

Banak propone al mueble valenciano más unión y que busque imagen de marca
Miquel Uixera, responsable de expansión de la firma valenciana, que ha facturado en 2007 cerca de 80 millones, cree que susproductos tienen que trascender la mera decoración

Miguel Uixera pertenece a una saga de empresarios valencianos que trabaja en un sector tradicional que Univermoble, la empresa de los Uixera (participada por otros dos socios), ha dinamizado hasta lograr, en plena crisis sectorial y general, aumentar sus ventas anuales desde hace años a un ritmo de dos dígitos. Un total de 240 puntos comerciales ofrecen los muebles y objetos de decoración de Banak Importa y Banak Casual. Miguel Uixera es director gerente de Importa, y responsable, junto a su hermano Salvador de la expansión de la firma a través de la internacionalización y de la apertura de las franquicias.

La empresa nace como una empresa auxiliar del mueble. Poco a poco, a principios de los 80, comienza a vender producto al cliente final y a finales de los 90 nace Banak Importa, con un estilo colonial que se ha contemporaneizado para ser un étnico urbano, europeizando, para perfilar el producto y el concepto que ofrece. "Hemos convertido la venta de un mueble tradicional en la venta de un concepto más actual a través de diseño y tendencia, ofreciendo también valores como calor, sabor, natural y funcional, y concepto de vida diferenciado e identificativo", señala Uixera.

Su cliente tipo viene segmentado por el propio estilo de vida. "Tenemos un cliente de un segmento medio-alto entre los 30 y 50 años de edad, que le gusta vivir la casa, conocerla y reconocerse en ella. En Banak Casual el concepto es más de tendencia e Importa busca más intemporal".

La firma valenciana tuvo que afrontar recientemente un incendio en su almacén de Ribarroja, un centro logístico que albergaba una cuarta parte de la superficie disponible. "Hemos operado a través del resto de centros logísticos y empleado la mercancía que estaba en tránsitos, material que estaba en barco viniendo hacia aquí o en los puertos, de ese modo hemos podido dar cobertura a los pedidos pendientes en un grado bastante bueno. Por otra parte hemos reaccionado montando otro almacén en Valencia Sur".

La dinámica de su mercado les obligaba a esta agilidad pese a su tamaño, que supuso una facturación en 2007 de 80 millones de euros entre Importa y Casual.

"Esperamos crecer un 10% este año a través del mercado nacional y, sobre todo, el exterior, donde los puntos comerciales están creciendo muchísimo", asegura Uixera, que reconoce su interés por nuevos mercados. De hecho, la empresa trabaja y opera en Portugal e Italia desde hace años, con un reconocimiento de marca y puntos de ventas posicionados.

Para esta nueva etapa quieren abordar dos frentes. Uno de ellos es Europa del Este, una zona donde Uixera señala que se están buscando marcas y donde la clase media busca concepto. Por otro lado está México, con 100 millones de habitantes y con una clase media emergente; además, es un país que sirve de puerta tanto al norte como al sur.

El director gerente de Banak Importa valora muy positivamente la oportunidad de conocer el mercado que le ofrecen los foros de internet: "Seguimos y valoramos esas opiniones. Es una manera de tener un contacto con el cliente muy buena, y es un foro abierto al mundo, por lo que se trata de una gran oportunidad y un gran riesgo. A las marcas no les afecta negativamente. Nosotros, con nuestro mobiliario, no solo ofrecemos estilo y diseño de concepto. Ofrecemos otras cosas, como es garantía de atención post venta, lo que refuerza a la marca ante cualquier tipo de incidencia.

A su juicio, expandirse con franquicias no tiene por que suponer alejar al cliente de la marca . No especialmente cuando es una franquicia que vende su producto exclusivamente, que depende de la firma matriz en cuanto márketing y llegada al cliente, y que colabora en cuanto a logística.

En cuanto a la situación del sector, Uixera reconoce que no atraviesa un buen momento. La constatada ralentización del consumo afecta al mueble valenciano, muy sensible por su producto tradicional, que le resta flexibilidad para adaptarse al mercado. "Al final, cada empresa es un mundo, pero vemos que el sector muy atomizado y desestructurado, poco organizado", aclara. La baza, a su juicio, pasa por dotarse de una organización de la distribución, y eso empujará a la fabricación. "Al final se venden conceptos, marcas y estilo, de modo que hay que hacer de la unión una fuerza". Uixera tiene claro que el sector debe buscar una imagen de marca, posicionarse con una atención buena y con una transmisión de valores que trascienda la mera decoración.

A Banak no le preocupa la llegada de la multinacional Ikea a la Comunitat. "Nos parece muy bien. Dentro de su segmento y su estrategia competitiva, su éxito es normal. Ikea es algo que el público demanda y tiene que estar ahí, nada más, tiene que llegar porque es un concepto con una evolución en el mercado que es imparable, por lo que no es difícil entender que su presencia aquí es algo lógico e ineludible", concluye.

Fuente: Las Provincias

2008-05-13T08:27:00.007+02:00

Web del Museo de Diseño de Londres, que fue fundado en 1989 y esta especializado en diseño moderno y contemporanio. Entre otros apartados la web dispone de obras de arquitectos, interioristas y diseñadores y se puede hacer una visita digital por un siglo en la historia de la silla en imágenes.

www.designmuseum.org

Arquitectos ¿y diseñadores?

2008-05-12T08:07:00.001+02:00

Construir edificios no siempre equivale a saber proyectar muebles

Más allá del célebre y disparatado profesor Franz de Copenhague (el de los grandes inventos del TBO), lo habitual, hasta hace un par de décadas, era que los diseñadores fueran también arquitectos. Los proyectistas más conocidos de Finlandia y Dinamarca (Alvar Aalto y Arne Jacobsen) fueron a su vez dos de los diseñadores más famosos del mundo. Los arquitectos de la modernidad, como Mies van der Rohe, o de la premodernidad, como Frank Lloyd Wright o Gerrit Rietveld, hicieron desde sillas hasta tiradores de puertas pasando por chimeneas, papeles pintados o ceniceros.

A nadie sorprendió que, cuando el diseño industrial adquirió pátina de glamour y comenzó a batallar con ebanistas para instalarse en los mejores salones, fueran los arquitectos los que firmaran las piezas de esa nueva época. Piensen en uno: Marcel Breuer, Gae Aulenti o Ettore Sottsass. Los arquitectos metidos a diseñador fueron siempre legión frente a sus colegas sin esa doble vertiente.

En Italia, profesionales como los hermanos Castiglioni casi desaparecieron como arquitectos para crear lámparas o asientos míticos. La historia se escribió así. Pero hace ya un tiempo que las cosas están cambiando. Vistos los últimos diseños de los proyectistas estrella, a la hora de idear productos o mobiliario, muchos parecen, cuando menos, despistados.

Hay pocos que no hayan sucumbido a la tentación del diseño. Lo habitual es que lo hagan cuando necesitan una pieza para uno de sus edificios y no la encuentran en ningún catálogo, como les ocurrió a Herzog & de Meuron, cuando diseñaron las lámparas para la Tate Modern de Londres, o como cuando Rafael Moneo dibujó las que cuelgan sobre la nueva librería del Museo del Prado. Pero también hay quien considera que un mueble debe ser como un eco, una especie de maqueta a escala, un pequeño souvenir de su arquitectura. Así, Zaha Hadid ha diseñado mesas-escultura para Vitra y cuencos, también escultura, para Sawaya &Moroni. Y Gregg Lynn propone una experiencia deconstructivista para tomarse un té imposible en el servicio que ha ideado para Alessi.

Hay otros profesionales que miran al diseño con una ambición distinta y aprovechan la pequeña escala para reinventarse. Los últimos diseños de Dominique Perrault o Maximiliano Fuksas para Poltrona Frau forman parte de esa búsqueda. Han logrado productos sorprendentes. Y ya se sabe que las sorpresas no siempre son agradables.

Fuente: El País

El juego de innovar o morir

2008-05-06T15:34:00.001+02:00

Varias firmas españolas invierten en desarrollo como fuente de rentabilidad

La innovación -entendida como uno de los valores del diseño- también va por países. Un mapa útil para hacerse una idea aproximada sería el que sigue. Si los italianos se interesan por los autores estrellas que trabajan para marcas o empresas ídem (B&B, Moroso, De Padova, Capellini...), los escandinavos, es bien sabido, optan por crear a precios asequibles (obviamente, hablamos de Ikea y H&M). Los alemanes apuestan por lo anónimo, la calidad y la funcionalidad; los estadounidenses quedan retratados en sus grandes empresas; y los japoneses, siempre, en la fascinación por las marcas.

Pero... ¿Y el modelo español? "Afortunadamente se está configurando como una amalgama de los anteriores", explica Gabriel Songel, catedrático de Diseño Industrial de la Universidad Politécnica de Valencia. "Ha sabido aportar la calidad y calidez de los materiales a soluciones para el estilo de vida mediterráneo y está armando marcas importantes tanto con diseñadores célebres como anónimos". Como ejemplo de lo que Songel describe, cuentan las 17 empresas españolas que, gracias a algunas de sus innovaciones, forman parte de la exposición Diseño, visión innovación (la cuarta del ciclo Valores del diseño), que se inaugura el próximo jueves y se podrá visitar hasta el 29 de junio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

¿Qué tienen en común el cajero de una entidad financiera como La Caixa con el carrito del supermercado Mercadona o la marca de bicicletas Orbea? Forman parte de la muestra del Círculo y en algún momento de su historia entendieron que la innovación era una inversión rentable, que, a la larga, sirve para identificar mejor el producto con la marca y la empresa.

Varios ejemplos: La Caixa, pionera en actualizar un logotipo creado hace más de 20 años, rediseñó también sus cajeros automáticos con "el consumidor en mente". Bicicletas Orbea, en un sector muy castigado por la competencia asiática, ha introducido la fibra de carbono para fabricar bicicletas de alta competición mucho más ligeras. La empresa de vehículos industriales Ausa, que se ha convertido en "líder mundial", según Songel, comisario de la muestra, pues ha sabido concentrarse en la gama de pequeños vehículos para distintas funciones a partir de un único chasis.

El ejemplo de nuevos mercados que quedan por conquistar por el diseño está en Zed, empresa dedicada a juegos multimedia, de la que se destaca su grafismo. Y Mercadona, "el Ikea de la alimentación", según Songel, comisario de la exposición. Más allá de las analogías, la compañía de alimentación ha ganado un premio con los envases de su línea cosmética masculina 9.60, diseñados por Nacho Lavernia y Alberto Cienfuegos.

A todas ellas ahora ya sólo les queda lo más difícil. Falta "echarse al mundo" a vender ese diseño made in Spain.

Fuente: El País

Comienza la Semana del Diseño 2008

2008-05-06T13:33:00.001+02:00

Contará con diferentes tipos de actividades que se desarrollarán en Mallorca, Menorca e Ibiza

Ha comenzado la Semana del Diseño 2008, una iniciativa organizada por la Conselleria de Comercio, Industria y Energía a través del Instituto de Diseño Industrial (IDI) con el objetivo de impulsar la incorporación del diseño y la innovación en las organizaciones empresariales de las islas, de forma que les ayude a mejorar sus niveles de eficacia empresarial.

A su vez, también se quiere contribuir a la formación y actualización de los profesionales del diseño, mostrándoles las tendencias que marcan la actualidad del diseño.

La Semana del Diseño contará con diferentes tipos de actividades que se desarrollarán en Mallorca, Menorca e Ibiza, tales como conferencias, mesas redondas a cargo de expertos en diseño y comunicación, un taller y exposiciones sobre las obras y creaciones de diseñadores.

La consellera del ramo, Francesca Vives, y el director gerente del Instituto de Desarrollo Industrial, Ángel Pujol, presentarán el programa y objetivos de la Semana del Diseño 2008, acompañados de Leonor Pérez Pita, directora de la Pasarela Cibeles.

Fuente: Libertad Balear

'Slow design', la nueva tendencia en el mercado británico del mueble

2008-04-30T17:42:00.000+02:00

El diario británico ‘The Times’ recoge una tendencia que está calando en el mercado local y que ha sido bautizada como Slow Design o Slow Home Movement . Esta novedad surge como reacción a la producción estándar de muebles en masa. Se trata de una concepción más ética en cuanto al diseño y la fabricación de mobiliario que emplea materiales reciclados. Este sistema elimina la vertiente más polémica de la sociedad de masas, haciendo que el consumo no sea sinónimo de agotamiento de recursos naturales, sino más bien una forma de expresión de nuestra identidad individual y colectiva. A pesar de que esta corriente ha surgido en EEUU, los expertos entienden que va a ser un nicho de mercado con un gran futuro en Reino Unido, debido a la combinación de dos factores determinantes: la abundancia de casas unifamiliares, que permiten crear una “atmósfera propia”, y el desarrollo de una conciencia más “verde” entre los compradores.

Fuente: ICEX

Muebles valencianos decoran estancias por todo el mundo

2008-04-29T08:36:00.000+02:00

Muebles, lámparas y otros elementos de decoración fabricados en la Comunitat dan vida a aeropuertos como el de Hong Kong, estadios de fútbol y hoteles por todo el mundo.

Si vuela de Madrid a Hong Kong encontrará muchas diferencias. El salto horario, el idioma, la cultura, la fisonomía de las personas..., pero también alguna que otra coincidencia, aunque no salta a primera vista. El equipamiento de ambos aeropuertos tiene acento valenciano. Y no son los únicos ejemplos. Las estancias del prestigioso crucero Queen Elisabeth II han sido decoradas con mobiliario made in Valencia, así como el hipódromo de París, el estadio del Manchester, el juzgado de lo penal del Bronx, un distrito neoyorkino con fama de conflictivo, o decenas de hoteles por todo el mundo, incluido el que regenta el tenista Juan Carlos Ferrero en la sierra de Bocairent, recomendado por The New York Times entre las celebrities norteamericanas.

El diseño de mobiliario valenciano -o de todo lo relacionado con el hábitat, un concepto mucho más amplio que une iluminación, decoración, textil...- alcanza altas cotas de prestigio internacional que no sólo se demuestran con ejemplos como los anteriores, sino con premios.

La revista británica Wallpaper, conocida por los entendidos en la materia como la biblia del diseño, ha distinguido a tres firmas valencianas con el Premio al Diseño 2008. Es un hecho excepcional, que nunca antes se había producido y que da cuenta del prestigio creciente del producto hecho en tierras valencianas.

Las firmas de la Comunitat Valenciana son, además, las representantes del diseño nacional. Entre las 13 empresas galardonadas por sus productos -sillas, alfombras, lámparas, muebles...-, las valencianas son las únicas representantes del diseño español, compitiendo entre las mejores con firmas italianas -de gran renombre en el sector-, alemanas o francesas.

Los elegidos
Andreu World, Punt Mobles y Gandia Blasco son, hoy por hoy, la punta de lanza del diseño valenciano, y nacional. Llevan casi tres décadas trabajando en algo en lo que la Federación Empresarial de la Madera y Mueble de la Comunitat Valenciana (Fevama) está incidiendo durante años: el diseño como elemento clave para hacer competitivas a las empresas. Y eso sólo se consigue con equipos de profesionales dedicados a ello.

Detrás de estas firmas están diseñadores, nacionales y extranjeros, como Javier Mariscal, Francis Montesinos, Ximo Roca, Alberto Liévore, Jorge Pensi, Terence Woodgate... Más de medio centenar de profesionales que, en un momento u otro de la dilatada trayectoria de las empresas, han dejado su particular huella.

Donatella Versace, en el jurado
Si la revista de diseño Wallpaper, que ha seleccionado entre los premiados a tres firmas valencianas, tiene reconocida fama internacional, no lo tienen menos los integrantes del jurado. Entre los particulares jueces del certamen destaca la estilista italiana Donatella Versace, que dirige la prestigiosa firma de moda del mismo nombre desde 1997, cuando asesinaron a su hermano Gianni Versace. Otros representantes eran el arquitecto japonés Tadao Ando, autor entre otros muchos proyectos del Espacio para la meditación en la sede de la UNESCO en París, o André Balazs, empresario hotelero conocido en el papel cuché por su relación con la actriz Uma Thurman.

Para llegar al nivel de estas tres empresas no hace falta gran tamaño. Francisco Andreu puso en marcha en 1955 un taller de ebanistería en Alaquàs. Sus sillas de entonces permanecen en los hogares españoles, de forma representativa, a través de la serie de televisión Cuéntame cómo pasó. Hoy, después de cambiar su estratagia y enfocarla hacia el diseño, fabrica anualmente más de 140.000 sillas, de las que exporta un 60%, a Europa y Estados Unidos, principalmente. En su nómina de colaboraciones, nombres tan relevantes como Frank Gehry -autor del Guggenheim de Bilbao-, con la colección Ultra Cube, con formas cúbicas.

La huella de Andreu World es alargada y sus asientos se extienden, entre otros muchos lugares, por los aeropuertos de Hong Kong, Barajas, Londres (Heathrow), Dubai o Munich, la Universidad de Chicago, el Manchester Stadium, el hipódromo de París y, más próximo a nosotros, el Hotel-Balneario de Las Arenas o l'Oceanogràfic.

Sus señas de identidad -líneas claras y definidas y una constante apuesta por la innovación- bien podrían compartirse con el leitmotiv de Punt Mobles. Ellos mismos explican su filosofía en "procurar acudir a lo esencial de las cosas".

Los creativos Vicent Martínez, Lola Castelló y el técnico Francisco Fernández dieron vida al negocio en 1980. Actualmente trabajan en él alrededor de 60 personas. En su trayectoria han colaborado con muchos diseñadores. Entre los primeros, el valenciano Pedro Miralles; de los últimos en llegar, creadores de la colección Boing, de lavabos "blanditos", Mario Cananzi y Vicente Blasco.

Los punts de Punt Mobles parten de la Comunitat Valenciana -su estilo viste la Biblioteca de la Universidad Politécnica de Valencia, el Palau de les Arts o la planta noble del edificio de Les Corts- y se extienden por todo el mundo: el Espai Liceu, del teatro Liceo de Barcelona; el Archivo General de Navarra, la Bibilioteca de Essex County Council de Inglaterra o el Hotel Fuyoh Club, en Japón. Sólo algunas del medio centenar de instalaciones equipadas.

Similar presencia internacional tiene Gandia Blasco, nacida en 1941 como un negocio de fabricación de mantas y colchas tradicionales. En los 80 cambia este producto por alfombras y, posteriormente, mobiliario. Como las firmas que le acompañan en el olimpo del diseño -según Wallpaper- cuenta con la colaboración de prestigiosos estudios de diseño y de profesionales como Patricia Urquiola, Francesc Rifé y Odosdesign -a nivel nacional- y Marie Mees o Marc Krusin, como referentes internacionales.

Al igual que en los casos anteriores, gracias al contract -un canal de negocio que se especializa en el diseño y ejecución integral de ambientes de trabajo- las huellas de Gandia Blasco pueden seguirse en Turquía (Adam Eve Hotel), Alemania (Ellinton Hotel), Italia (merendero en la isla de Capri), las instalaciones del Alinghi Team y del Desafío Español en el recinto de la Copa América o el Hotel Ferrero (Bocairent).

Fuente: Las Provincias

Feria Mueble abre con menor participación y fuerte apuesta en sector nacional

2008-04-23T08:33:00.003+02:00

La Feria Internacional del Mueble de Madrid abrio sus puertas el día 22 en Ifema con un total de 635 empresas, unas 80 menos que el año pasado, aunque con una mayor apuesta por la producción nacional frente a la extranjera para hacer frente a la ralentización económica que afecta ya a varios sectores.

Los índices participativos de las ferias reflejan la situación por la que atraviesa cada sector, y en el caso de la industria del mueble, que celebra esta semana en Ifema su certamen comercial más importante a nivel nacional con unas 80 empresas menos, este dato podría traducirse como una ralentización en las ventas y exportaciones.

Si bien, aún no se han publicado datos oficinales sobre la balanza comercial de los tres primeros meses de este año, fuentes de la Asociación Nacional de Industriales y Exportadores de Muebles de España (Anieme) admiten que "el sector no atraviesa por sus mejores momentos", ya que las importaciones siguen superando las ventas de productos españoles en el extranjero en 1.341 millones de euros.

De esta manera, España importó el año pasado unos 3.045 millones de euros en mobiliario, un 30 por ciento más que en 2006, frente a las exportaciones que alcanzaron los 1.704 millones de euros, principalmente hacia países como Francia, Reino Unido y Portugal.

A pesar de que en 2007 el volumen de ventas españolas en el extranjero significó un aumento del 16 por ciento respecto al año anterior, las compras de muebles al exterior aun duplican las ventas de producto nacional.

Las previsiones de Anieme para este sector son que continúe esta tendencia a lo largo de este año, aunque eventos como la Feria del Mueble, que apuesta por la internacionalización de la producción española, pretende potenciar la actividad comercial de esta industria al atraer todos los años a Ifema a miles de profesionales internacionales a través del Programa de Compradores Extranjeros.

Las empresas españolas del sector del mobiliario suelen tener una presencia importante en las ferias internacionales como el caso del Salón Internacional del Mueble de Milán, que albergó la semana pasada la mayor representación internacional con más de 70 compañías de España que ocuparon un espacio expositivo de 5.000 metros cuadrados.

La industria española del mueble, cuyas plantas productoras están ubicadas en su mayoría en las comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura, Madrid, Murcia, Asturias y Castilla-La Mancha, acude cada año tanto a la feria de Madrid como a la de Milán con el eslogan "calidad, diseño y variedad", para presentar sus productos frente a los competidores extranjeros.

En cuanto a la Feria Internacional del Mueble de Madrid, su edición de 2008 se articula en torno a seis sectores (alta selección, fusión, interiores, actual, jardín/terraza, y detalles), con una cuidada escenografía con la que se pretende que los asistentes localicen de manera rápida los diferentes productos y estilos decorativos en los 60.000 metros cuadrados de evento.

La participación internacional representa el 23 por ciento del total, con 147 compañías que proceden de países como de Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Dinamarca, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Holanda, Indonesia, Italia, Malasia y México, entre otros.

La oferta de esta feria abarca todo tipo de mobiliario y elementos decorativos para el hábitat, así como las últimas tendencias e innovaciones del sector que son presentadas a los profesionales en espacios configurados para dar una visión de las nuevas propuestas.

Fuente: El Economista

Otras noticias relacionadas:
· Los empresarios del mueble presentan modelos de diseño en la Feria Internacional del Mueble de Madrid

El Instituto de Biomecánica de Valencia presenta el primer Living Lab de España

2008-04-18T11:38:00.001+02:00

SE TRATA DE UN LABORATORIO DONDE SE REPRODUCE LA REALIDAD EN LA QUE SE UTILIZA EL PRODUCTO

El Instituto de Biomecánica de Valencia presentó este jueves el primer ´Living Lab´ del país, un laboratorio cuyo objetivo es "reproducir, de la forma más parecida a la realidad, el entorno en que va a ser utilizado de forma habitual el producto que se estudia", según informaron este jueves en dos comunicados fuentes del IBV y de la Generalitat.

La inauguración del laboratorio corrió a cargo de la consellera de Industria, Comercio e Innovación, Belén Juste y el director del Instituto de Biomecánica de Valencia (IBV), Pedro Vera. La consellera destacó, tras asistir a varias demostraciones en directo que un producto testado en el Living Lab es "garantía de éxito para la empresa y garantía de satisfacción para el cliente".

Así, subrayó que la novedad de Living Lab es que "permite simular las condiciones reales de uso de un determinado producto para testar los niveles de aceptación del consumidor, antes incluso de fabricar el producto, con los ahorros de tiempo y costes que supone para la empresa. De ese modo, "se asegura que la concepción de cualquier producto, servicio o entorno en el que participamos involucre al usuario final en todas las fases del proceso de diseño", es decir, crear un diseño orientado a las personas", agregó Juste.

Se trata, según dijo, de una iniciativa "pionera en el ámbito nacional", por el hecho de "dar servicio a diferentes sectores industriales, por la incorporación del equipamiento de registro de información del usuario más avanzado, por los formatos de estímulo del usuario empleados, así como por la flexibilidad del espacio en sí mismo que cuenta con elementos muy ingeniosos como un simulador de automoción".

El proyecto ha sido desarrollado por el IBV a través de la financiación de la Conselleria de Empresa, Universidad y Ciencia en 2007, por medio del Impiva y Fondos Feder, con 121.508 euros.

Asimismo, Juste consideró que esta nueva serie de servicios tecnológicos avanzados e innovadores revertirán en "mejorar la competitividad del comercio y de sectores clave del tejido industrial de la Comunitat Valenciana", como son el Hábitat, la Construcción, el Turismo, el Deporte, el Mueble, el Textil, la Automoción, la Cerámica, el Sector al cuidado de la calidad de vida o el Sector de las TIC.

Ingeniería emocional

En este sentido, la titular de Industria, Comercio e Innovación subrayó la "versatilidad" del Living Lab que permite "desde evaluar productos aplicando técnicas de ingeniería emocional, hasta utilizar las últimas tecnologías interactivas capaces de registrar, por ejemplo, la respuesta de una persona al utilizar un simulador de automoción con forma de bastidor de coche".

Living Lab cuenta también "con los últimos avances tecnológicos para generar ambientes mediante Realidad Virtual o realizar ensayos en un contexto quasi real (Home-lab), donde los usuarios serán objeto de experiencias sensoriales que recreen ambientes cada vez más realistas", aseguró la consellera.

Para Juste, "se esta apostando muy fuerte por una política de innovación completa, estructurada y clara en la que todos los institutos integrados en la Red de Institutos Tecnológicos (Redit) juegan un papel fundamental, ya que son los expertos en la I+D+i empresarial".

En esta línea, resaltó que los institutos de Redit son "pioneros en tecnologías de última generación a medida para las PYMES" y, en el caso concreto del IBV, consideró que "es pionero en la puesta en marcha de servicios tecnológicos avanzados e innovadores que permiten mejorar la competitividad del comercio valenciano y de sectores clave de nuestro tejido industrial".

De este modo, explicó que el Instituto permite que las empresas de la Comunitat "puedan personalizar su producto y convertirlo en un servicio de gran valor añadido para los consumidores" y añadió que Living Lab "hace posible integrar al usuario en todas y cada una de las fases del desarrollo del producto o servicio, desde el diseño conceptual hasta su lanzamiento".

Fuente: Panorama Actual

Batilux Monaco, la feria del lujo para el diseño de interiores

2008-04-16T08:24:00.003+02:00

BATILUX Monaco es el único salón del mundo que se se ocupa exclusivamente de la construcción y el diseño de interiores de alta gama

Un concepto innovador que tendrá lugar del viernes 16 al lunes 19 de Enero de 2009

BATILUX Monaco no solo ofrece una exposición que se despliega en 6.000 m², sino que a ésta se añade un ciclo de conferencias que, cada año, recibe a las personalidades más importantes de la arquitectura y del diseño.

Personalidades de primera línea: el estudio NORMAN FOSTER Y Jean-Michel WILMOTTE estuvieron en Batilux en el 2007; en el 2008 recibieron a Jacques ORY y Paolo PININFARINA. En breve darán a conocer los invitados de honor del 2009.

BATILUX Monaco se organiza gracias al apoyo de las instituciones profesionales monegascas y franceses - el Consejo del Colegio de Arquitectos de Mónaco, la Cámara Patronal de la Construcción de Mónaco, el Sindicato de los Arquitectos de la Costa Azul, Cobaty…).

UN ESCAPARATE INTERNACIONAL DE 6.000 M²

Un panorama completo de lo mejor del hábitat de lujo. Cuatro días llenos de intensidad con profesionales procedentes de todo el mundo elegidos por sus productos exclusivos, por su experiencia y maestría.

Batilux Monaco presta especial atención a la nobleza de los materiales, a las texturas más voluptuosas y a la tecnología más avanzada, sin olvidarse de la comodidad y la seguridad.

El salón da también espacio a la decoración de interiores y al mobiliario: son expuestas habitaciones, sofás y algunos de los más preciados muebles de oficina.

UN EMPLAZAMIENTO PRESTIGIOSO

Desde el 2007 BATILUX Monaco se desarrolla en el Grimaldi Forum, un palacio de congresos de Monte-Carlo que se sitúa en el interior de una majestuosa estructura de acero y cristal: el lugar ideal para acoger un evento único en su género.

LOS VISITANTES

Más de un tercio de los visitantes son profesionales que trabajan en éste sector: arquitectos, diseñadores de interiores, decoradores, directores de hoteles y residencias de lujo, promotores y constructores, artesanos especializados, distribuidores…

BATILUX Monaco es, además, un lugar de inspiración para clientes privados de alto nivel, con bienes inmobiliarios en la Costa Azul, en Montecarlo y, a menudo, en otras partes del mundo.

CÓMO PARTICIPAR

Las compañías que deseen exponer pueden dirigir su petición
al Comité Organizador de BATILUX Monaco 2009 (estelle@batilux.com), y así poder ser una de las empresas privilegiadas que podrán presentar su maestria y experiencia en este escaparate de excepcion, donde seleccionan cuidadosamente lo mejor en lo que a hábitat de lujo se refiere.

Fuente: Infurma

España, a la conquista del Salón de Milán

2008-04-15T09:20:00.006+02:00

España será el país extranjero con mayor presencia en el Salón Internacional del Mueble de Milán, que se celebrará en esta ciudad italiana desde mañana hasta el próximo lunes.

El Salón de Milán contará con cerca de 5.000 metros cuadrados de superficie expositiva y más de 70 expositores, 50 de los cuales participarán de manera agrupada gracias a la coordinación de la Asociación Nacional de Industriales y Exportadores de Muebles de España (Anieme) y la colaboración del Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX), según informaron ayer fuentes de esta asociación.

Bajo la marca 'Mueble de España' se presentará la mayor variedad de mueble clásico de la feria. Anieme ha diseñado, un amplio programa de acciones promocionales.

Todos los elementos de promoción se han desarrollado con una línea gráfica común. Entre los instrumentos promocionales diseñados específicamente con motivo del Salón del mueble en Milán destaca la puesta en marcha de la web www.muebledeespana.com/milano en la que se ofrecerá información detallada sobre la participación española en 2008.

Italia es el cuarto destino por volumen de compras. Representa el 5,5% de las ventas al exterior. En 2007 realizó compras de producto español por valor de 94 millones de euros.

Fuente: Las Provincias

Otras noticias relacionadas:

· Sangre fresca española en Milán

· Dos estudiantes de A Coruña y Pontevedra exponen sus proyectos en la
feria italiana

· El futuro en cuatro sillas (Repaso a la feria de Milán en cuatro objetos que marcarán época)

15º Salón del mueble y la decoración de Badajoz

2008-04-10T08:33:00.004+02:00

Para más información: http://hogar.feriabadajoz.com

El Impiva ofrece un centro de consulta y documentación con 6.000 volúmenes

2008-04-04T08:40:00.002+02:00

El director general del Instituto de la Mediana y Pequeña Industria Valenciana (Impiva), Daniel Moragues, ha inaugurado el Centro de Documentación y Diseño (CDD) de esta entidad, que ofrece una infraestructura de consulta y documentación con más de 6.000 volúmenes especializados para facilitar el acceso a la información y la investigación en torno al diseño, según informó la Generalitat en un comunicado.

El CDD, ubicado en la sede del Instituto de Diseño para la Fabricación y Producción Automatizada de la Ciudad Politécnica de la Innovación, tiene como público objetivo a profesionales, estudiantes e investigadores del ámbito del diseño.

Moragues indicó que este proyecto "de gran importancia" para la Comunitat Valenciana "cuenta con una economía industrial caracterizada por su especialización productiva en bienes de consumo que tienen en el diseño un elemento clave de diferenciación y de competitividad".

El director general subrayó que esta iniciativa es "un instrumento activo de promoción del diseño" así como "un paso más en el cumplimiento de los objetivos del Plan del Fomento del Diseño del Impiva dirigido a mejorar los recursos a disposición de las empresas, a apoyar la cualificación de los profesionales y a facilitar una conexión más estrecha entre profesionales y empresas".

El nuevo centro del Impiva dispone de más de 6.000 volúmenes sobre diseño gráfico e imagen, diseño de moda, diseño industrial y de producto, diseño de interiores y arquitectura, arte y cultura y contenidos teóricos recogidos en fondos bibliográficos, artículos periodísticos, material multimedia, catálogos de empresas y material gráfico original.

Daniel Moragues remarcó que la Conselleria de Industria, Comercio e Innovación, a través del Impiva, "trabaja al lado de empresas, profesionales e instituciones para impulsar el pleno aprovechamiento del potencial del diseño al servicio de la competitividad de las empresas valencianas".

En esta línea, el Impiva ha desarrollado el Plan de Fomento del Diseño y tiene en marcha diferentes programas de apoyo al diseño y acciones de promoción como es el recién inaugurado portal ´Impiva Disseny´. Durante el período 2005-2007, el Impiva ha respaldado con 20 millones de euros alrededor de 200 proyectos de diseño realizados por entidades y más de 800 puestos en marcha por empresas.

Fuente: Panorama Actual

Curso sobre Técnicas de Creatividad para la Innovación de Producto

2008-03-26T16:22:00.005+01:00

La Creatividad junto a la Vigilancia Tecnológica son dos herramientas fundamentales para identificar ideas que satisfagan las necesidades del mercado, mejora de productos o procesos ya existente. Hoy día es imprescindible para las PYMES definir un proceso de creatividad que facilite la generación de ideas para su estudio, análisis y selección, para seguidamente en la fase de viabilidad técnica y económica determinar los nuevos proyectos de Innovación y Diseño de Productos.

La capacidad creativa individual y colectiva es el mejor activo de las organizaciones, y puede llegar a ser la mayor ventaja competitiva si se sabe gestionar correctamente; conocer y aplicar técnicas creatividad es el primer paso para sensibilizarnos y conseguir ser una empresa innovadora.

PROGRAMA
1. Modelo de gestión de innovación y diseño de productos
2. Metodología de gestión de proyectos de innovación y diseño de productos
3. Creatividad e Innovación
4. Proceso de creatividad
5. Barreras para la creatividad
6. Predisposición para la creatividad
7. Técnicas de creatividad

Brainwriting.
Brainstorming.
Mapa Mental.
6 Sombreros.
Scamper.
Palabras al azar.
Analogías.
Provocaciones.

8. Selección de ideas y propuesta

El seminario es un 70 % práctico.

Para más información pulsar aquí.
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ergonautas.com - Ergonomía y Prevención on line

2008-03-26T08:32:00.002+01:00

Portal de ergonomía on-line desarrollado por el Departamento de Proyectos de Ingeniería de la Universidad Politécnica de Valencia destinado a servir de referencia al profesional de la ergonomía, la prevención de riesgos laborales y la salud laboral.

Ofrece la posibilidad de evaluar desde el punto de vista ergonómico los diferentes aspectos de los puestos de trabajo de una manera sencilla y sistemática. Para ello se ponen a su disposición los métodos de evaluación de puestos de trabajo más difundidos y contrastados.

www.ergonautas.upv.es

Curso Online de Diseño Industrial

2008-03-14T12:06:00.003+01:00

DESCRIPCIÓN
El presente curso se ha elaborado con la idea de actualizar los conocimientos de diseñadores y personal de oficina técnica de las Pymes de la Comunidad Valenciana con respecto al diseño industrial.

El material elaborado servirá como documentación de reciclaje y de actualización a aquellas personas que lleven mucho tiempo en el departamento de diseño, que con las inercias del día a día no hayan reflexionado sobre la importancia del diseño industrial y los nuevos métodos existentes en el estudio y el desarrollo de productos.

OBJETIVO
El objetivo del material elaborado pretende dar a conocer a diseñadores, ingenieros y personal de oficina técnica aspectos básicos de diseño industrial que se deberían contemplar en los proyectos de desarrollo de los productos. Esto permitirá que todo el personal vinculado al desarrollo del producto conozca todo lo que hoy en día rodea a la palabra “diseño”.

PROGRAMA
1- Historia del diseño
2- Diseño de producto
3- Técnicas de representación y técnicas de modelado
4- Oficina técnica y proyectos
5- Materiales
6- Aplicación de las nuevas tecnologías a los procesos industriales
7- Ergonomía
8- Control de calidad del producto
9- Aspectos económicos y empresariales del producto
10- Impacto ambiental
11- Caso práctico

Para más información consultar la web del Instituto Tecnologico Metalmecánico (AIMME)

47ª FERIA DEL MUEBLE YECLA,

2008-03-05T08:17:00.003+01:00

Del 11 al 15 de Marzo 2008 en Yecla (MURCIA).
Descarga el dosier (pulsando aquí) con toda la información de actividades y programa de actos a realizar durante la semana ferial, o visita la web de la feria: www.feriayecla.com

Formas holandesas

2008-03-03T08:21:00.001+01:00

Rutas y exposiciones llevan en marzo el diseño neerlandés a Madrid

Durante el mes de marzo, la Embajada de los Países Bajos organiza, en colaboración con distintas instituciones, el Mes del Diseño Holandés en Madrid (www.holamad.com). Se trata de una iniciativa ambiciosa: exposiciones, debates, conferencias, coloquios, desfiles callejeros de moda urbana, incluso una ruta de diseño holandés por numerosas tiendas de mobiliario contemporáneo de la capital. Todo ello viene a reconocer la que probablemente sea hoy la escena más pujante y sorprendente del diseño contemporáneo, con nombres como Marcel Wanders, Jurgen Bey, Maarten Baas o Hella Jongerius. En los últimos años han firmado algunas de las mejores piezas de mobiliario, como, por ejemplo, el impecable sofá Polder, de Jongerius para Vitra, o la última colección para la firma italiana Bisazza del dúo belga-holandés Studio Job.

Discreción, elegancia y delicadeza, pero también garra y atrevimiento. Son algunos adjetivos que definen el diseño neerlandés, cuya incursión en Madrid tiene como uno de sus principales alicientes una ruta urbana por unas veinte tiendas de diseño de la capital. En Simsum (Santo Tomé, 4) se podrán ver durante todo el mes algunas piezas de Marre Moerel o la firma Moooi. En Vitra (Marqués de Villamejor, 5), Hella Jongerius dará una conferencia el día 27, y a lo largo del mes habrá una exposición con algunos de sus diseños más destacados. En Stone Designs (Segovia, 10) se expondrán obras de la artista Irene van de Mheen hasta el día 25. Gunni (Lagasca, 73) acercará al visitante la obra de Maarten Baas y Marcel Wanders, e Ibermaison (Serrano, 98), la de Jongerius y Tord Boontje. En Biosca & Botey (Alcalá, 111) se podrán ver las luminarias de Annet van Egmond, una de las diseñadoras de iluminación más destacadas, cuya firma, Brand van Egmond, destaca por sus atrevidos y sensuales proyectos.
Un padre y sus amigos

En cuanto a las exposiciones más destacadas, conviene visitar, a partir del día 12 en el Museo Nacional de Artes Decorativas (Montalbán, 12), la dedicada a Gerrit T. Rietveld (1888- 1964), uno de los grandes del diseño y la arquitectura en Holanda, además de uno de los primeros miembros del movimiento De Stijl. Entre el 6 de marzo y el 24 de abril se puede descubrir en el Coam (Piamonte, 23) la obra de W. H. Gispen (1890-1981), padre del diseño moderno holandés y amigo y compañero de Rietveld, Stam y J. P. Oud. En la Fundación Carlos de Amberes (Claudio Coello, 99) se podrá ver entre el 14 de marzo y el 12 de abril la muestra La edad de oro del diseño gráfico holandés, una retrospectiva de las obras más destacadas entre 1890 y 1990 de autores como Jan Bons, Wim Crouwe, Jan Toorop o Piet Zwart. Por otro lado, el Istituto Europeo di Design (Larra, 14) organiza un ciclo de conferencias-cóctel concebido como un espacio de intercambio entre el diseño holandés y el hispanoamericano. Así, los días 25, 26 y 27 estarán nombres como Jurgen Bey, Droog Design o Next Limit. Finalmente, otro de los eventos destacados es la presentación, el día 27 en la Fnac de Callao, del libro Super Holland Design, editado por Actar.

¿Cómo calificar el diseño holandés? ¿Se encuentra más cerca del diseño o del arte? Lo que es seguro es que ésta es una oportunidad inmejorable para descubrirlo. Pero sobre todo, una ocasión para enfrentarse sin prejuicios al diseño más inesperado que se puede ver hoy día.

Mes del diseño holandés. (www.holamad.com). En Madrid. A lo largo de marzo, aunque algunas citas llegan a abril y mayo

Fuente: El País

Exposición Museo Artes Decorativas muestra relación entre modernidad y vacío

2008-02-28T08:04:00.001+01:00

La exposición 'La utilidad del vacío', que podrá verse en el Museo de las Artes Decorativas de Barcelona entre el 28 de Febrero y el día 4 de mayo, muestra la relación existente entre la modernidad y el vacío, a la vez que presenta las aplicaciones prácticas que se dan en el proceso industrial con la aparición del diseño anatómico.

Un escritorio modernista de Henry Van de Velde, sillas anatómicas de Luigi Colani y Günter Beltzig o un candelabro fundido en cera de Oscar Tusquets son algunos de los objetos que podrá conocer el público en esta exposición, que se desarrolla en cinco ámbitos distintos, tratando el tema del vacío desde distintos puntos de vista.

En este sentido, el comisario de la muestra Uli Marchsteiner ha querido reflexionar tanto sobre el concepto filosófico o la historia de las ideas, como sobre la evolución del diseño y el desarrollo de nuevas técnicas de diseño industrial.

Se trata, en definitiva, de examinar la importancia para la creación contemporánea de la nada, la pausa, el silencio y el intervalo.

A modo provocador y sugerente, la muestra se abre con una máquina neumática de hacer el vacío, procedente del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de Madrid, que se contrapone con objetos de diseño y obras de arte cinético que han adaptado los experimentos científicos al terreno de lo estético.

El objetivo de este planteamiento es provocar una paradoja e invitar al espectador a reflexionar sobre las relaciones entre los objetos y su contorno, entre lo vacío y lo lleno, entre lo visible y lo invisible.

El segundo ámbito de esta exposición permite la contemplación de objetos de épocas y procedencias muy diversas que juegan con la ambigüedad.

Precisamente, una de las piezas más destacadas es un escritorio que en el año 1898 el arquitecto Henry Van de Velde diseñó para el despacho del director de la 'Revue Blanche'.

También hay unos azulejos sevillanos del siglo XV, un juego de cubiertos diseñado en 2001 por Judith Hofel, unas fotografías de Man Ray y varias obras de arte óptico de los años setenta de Victor Vasarely, Ludwig Wilding y Getulio Alviani.

En otro de los apartados se presentan distintos ejemplos de objetos tridimensionales que han retenido sus formas exteriores, como máscaras mortuorias y el molde de una dentadura.

El diseño orgánico tiene también su importancia en esta muestra, que termina resaltando la importancia de modelos y matrices en el proceso de fabricación industrial.

La exposición ofrece, en ese sentido, ejemplos de técnicas de modelaje, que se conocen desde los tiempos primitivos, de tres épocas distintas y de diferentes tecnologías, como el utilizado en hormigón del pavimento hidráulico de Gaudí para la Pedrera.

Fuente: Terra

'Mater', hacia un nuevo diseño

2008-02-26T08:05:00.001+01:00

El renovado FAD promueve una relación razonada entre el diseño y la investigación tecnológica

En el FAD, en la gran sala del Convent dels Àngels, acaba de inaugurarse una exposición que puede ser de mucha transcendencia para el progreso del diseño.
Se titula Mater y se compone de dos partes: la primera es una muestra de lo que se convertirá en una gran biblioteca de nuevos materiales, y la segunda, una serie de ejemplos de aplicación de estas novedades a varios productos industriales y artísticos, todos producidos por la industria y los centros de investigación españoles. Por ello, el Ministerio de Industria es corresponsable junto con el FAD, el Foment de les Arts Decoratives.
En los años 50 -y alrededor del mismo FAD- despertó en Barcelona el interés por el diseño industrial como nueva forma de entender la cultura material, la significación de los objetos usuales, la integración de los sistemas industriales en una estética nueva, en sustitución de las artes decorativas y, naturalmente, de los procesos artesanales. Llegaba con esa fuerza procedente aún de la gran lección de la Bauhaus, tanto en la metodología como en el lenguaje formal, tanto en los principios éticos y sociales como en la estética purista de las vanguardias.

Barcelona intentó situarse al nivel de los movimientos europeos y americanos, dentro de las limitaciones de la industria catalana y pese a las restricciones conservadoras de los mercados. Algunos diseñadores y promotores han quedado como testigos de esas excelencias: los Milà, Correa, Ricard, Marquina, Moragas, Riart, Satué, Coderch crearon, incluso, una segunda generación quizá más distanciada de la Bauhaus pero aún servidora de sus principios fundamentales. Y los premios ADI-FAD marcaron anualmente la trayectoria.
Más adelante, estos principios se fueron diluyendo, probablemente a medida que la palabra diseño fue tomando significados distintos, más comercializados, ligados a la moda y a ciertas superficialidades. Un mueble "de diseño" ya no es el resultado de las reflexiones sociales e industriales, eco- nómicas y funcionales, sino de un capricho que va de la grandilocuencia inútil al bibelot kitsch, a pesar de algunos esfuerzos todavía resistentes y altamente meritorios que solo se aprendían en áre- as especializadas y críticas. La situación, pues, es tan anómala, a menudo tan lejos de lo que era el diseño hijo de la revolución industrial, que hoy en día se impone una recomposición de sus principios.

Pero incluso estos principios deben ser vistos ya con otros, ojos porque los condicionantes deben plantearse ya desde los nuevos materiales y los nuevos sistemas que ofrece la sorprendente revolución tecnológica. Ya no tiene sentido seguir diseñando sillas, ceniceros, lámparas, mesas, platos, ollas y otros instrumentos domésticos forzando solo unos materiales tradicionales, sin adaptarse a las nuevas perspectivas.

La exposición que comento es un buen punto de partida para esta nueva etapa, que el propio FAD se empeña en hacer prosperar y en delimitar sus bases teóricas, tal como ha anunciado reiteradamente su presidenta, Beth Galí. El FAD que fue cobijo inteligente de la primera ola del diseño, que ha batallado contra las frivolidades de todo tipo, es ahora el abanderado de una nueva época.
Quizá el síntoma más esperanzador es que la exposición esté, como he dicho, dividida en dos secciones: la que corresponde a la muestra estricta de nuevos materiales y sistemas es el germen de un futuro archivo del FAD al servicio de los diseñadores y arquitectos, que será una herramienta imprescindible y un acontecimiento que situará muy arriba nuestra cultura material.
Ya sé que con esta gran biblioteca crítica y razonada no basta, y que, seguramente, no hay que fiarse solo de una nueva mitología de los nuevos materiales. Pero la investigación en estos campos es tan firme y acelerada que hace falta una constante puesta al día.

Finalmednte,un par de añadidos. El montaje de la muestra es un acierto, un manifiesto en sí mismo porque se basa en el uso descontextualizado de los materiales constructivos del espacio arquitectónico en que se sitúa, dando una serie de sugerencias de reciclaje que se adecuan a algunos principios de sostenibilidad, indispensables para los nuevos materiales. Y el magnífico catálogo es un conjunto de tres volúmenes que marcará época, porque no solo hace el papel de índice, sino que contiene una serie de presupuestos teóricos fundamentales, dispuestos para unos diálogos fecundos.
Felicidades, pues, al nuevo FAD, promotor de una nueva relación razonada entre el diseño y la investigación tecnológica. Y con la esperanza de que los investigadores establezcan puentes hacia los diseñadores para alcanzar a la vez la realidad de la producció.

Fuente: elPeriódico.com

La sublimación de la belleza

2008-02-25T08:20:00.002+01:00

Toni Arola, ganador, entre otros, del Premio Nacional de Diseño 2003 y de dos premios Delta, afirma que el creador es un mal

"Te dan un premio y, no sé, es como si ya lo hubieses hecho todo, ¿no? Jamás he entendido muy bien el mensaje que te mandan al otorgarte un premio, pero lo cierto es que, después de recibir el Nacional de Diseño en 2003 me replanteé una serie de cosas", comenta Toni Arola, de 48 años, diseñador nacido en Tarragona y radicado en Barcelona.

Responsable de series de lámparas para Metalarte o BD, del interiorismo de locales emblemáticos como los barceloneses Negroni y Oven, o la cadena de tiendas de chocolate a la moda Cacao Sampaka, Arola es hoy un hombre con poco que demostrar, pero todavía mucho que decir. Amante de la reflexión sobre el hecho de diseñar y consciente de que, ni los principios empresariales ni los preceptos clásicos del arte pueden aplicarse al devenir de un estudio de diseño, el ganador de dos premios Delta de diseño y varios FAD parece encontrarse en uno de esos momentos que navegan entre lo excitante y lo aterrador.

"Sabes que has hecho algo bueno cuando, años después de salir al mercado, sigue vendiéndose igual. Eso me ha sucedido, sobre todo, con algunas lámparas y creo que la durabilidad es algo que hemos perdido en esto del diseño. Tengo modelos de lámpara que creo que le gustan a las chicas de 25 y a sus madres, y que se venden hoy igual que hace 15 años. Hoy es todo demasiado efímero", apunta el creador, "defines el interiorismo de un restaurante, un proyecto que puede llegar a costar dos millones de euros, y puede que, al cabo de dos años, ese local sea una tienda de zapatos. Esto crea problemas no sólo de concepto del diseño y de sus funciones, sino también de sostenibilidad. Es algo con lo que nos encontramos demasiado a menudo".

A medio camino entre diseñador estrella, el que impone su estilo y criterio sobre las necesidades del cliente, y el creador de urgencias, camaleón a la moda, Arola confiesa que en el terreno del diseño, el creador es un mal necesario. "Siempre me he movido por la belleza de las cosas, y la belleza muchas veces está en la personalidad. No quiero que algo sea bonito porque es hijo mío. Quiero que sea bonito por sí mismo, que tenga vida y utilidad". Para lograr esa sublimación de la belleza aplicada, Toni practica principios casi japoneses de minimalismo y funcionalidad, aunque la realidad, definida tanto por los usos y costumbres del público como por las tendencias de unas modas que apuestan por la estridencia, le haga, en ocasiones, encontrarse con demasiadas complicaciones.

La realidad nos estropea tantas buenas historias. "Lo más difícil es negociar con los clientes de la moda (él ha trabajado con Schlesser o Loewe, entre unos cuantos). Tienen un universo estético muy definido, muy claro. Saben lo que quieren y no puedes salir de ahí. Puede parecer un contrasentido, pues la moda es creación y una firma de moda debería ser un cliente en sintonía con tu obra. Pero no es el caso". En cuanto al público, Arola se muestra preocupado por la pérdida de valores del diseño, cuya finalidad ha quedado reducida al consumo. "Todo es consumo. Se supone que consumir nos hace felices y, vale, todo se puede diseñar, pero no todo el diseño es igual, por lo que la manera de consumirlo tampoco debiera ser tan uniforme".

Después de más de una década al frente de su estudio, en el Poblenou barcelonés, y en el que actualmente trabajan una docena de empleados, el diseñador recuerda cómo el vértigo de los solitarios inicios ha dejado paso a la necesidad de rearticular una estructura que él ya no cree válida para un negocio de estas características. "No puedes tener empleados y subordinados en un estudio. La gente se apalanca y deja de crear. He visto cómo le ha sucedido esto a gente de aquí. Mi idea es transformar esto en una estructura transversal, tener socios en vez de empleados, que la gente se involucre más, que sienta como suyo el proyecto". Y si logra esto, y con ello gana tiempo, dice que lo que de verdad le gustaría crear es una casa. "Mi casa, a poder ser, claro. Una casa que sea cómoda y actual, pero no moderna. Con una cocina que sea de fuego de verdad, nada de vitrocerámicas, por ejemplo. Un lugar donde te sientas a gusto, no un lugar diseñado para salir en las revistas".

Fuente: El Pais

Silla ONA

2008-02-12T17:18:00.000+01:00

Autor: Esteban+Moreno Design (www.estebanmoreno.com)
Artículo: Silla

Comentarios:
Elegante diseño que aprovecha su sencilla estructura para ofrecer un respaldo flexible desde el suelo, y así ofrecer un suave movimiento al sentarse.

Casa Pasarela

2008-02-12T09:23:00.000+01:00

CASA PASARELA es una Feria en la que se muestra una selección de productos de las mejores marcas. Lo último en diseño y vanguardia para el equipamiento integral de la casa.

Se celebra en IFEMA (Feria de Madrid) del 14 al 17 de Febrero de 2008
Puesdes descarga una invitación pulsando aquí.

Lo último de la arquitectura y el diseño

2008-02-06T08:11:00.000+01:00

El II Foro de Arquitectura y Diseño consolida su apuesta por las nuevas tendencias con expertos de todo el mundo.

El jueves 7 de Febrero se inaugura una nueva edición de una de las actividades más esperadas por los profesionales del sector de cuantas rodean a la celebración de Cevisama año tras año. Tras la buena acogida de la primera edición el pasado año, Cevisama Indi ha optado por dotar de mayor proyección al II Foro de Arquitectura y Diseño, que abre este año sus puertas para tratar, durante tres días y junto a diseñadores de interior, arquitectos, diseñadores y expertos en diseño de todo el mundo, las nuevas formas de abordar los proyectos y las nuevas tendencias que se avecinan.

Lo último en cuanto a diseño de interiores y nuevas técnicas arquitectónicas relacionadas con la cerámica y el baño se verá en un calendario de conferencias que contará con auténticas figuras de renombre internacional que pasarán hasta el sábado 9 por el Salón de Actos de Feria Valencia.

Este año, el foro cuenta con la colaboración de entidades como la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes Decorativas (Adi-Fad), el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia o el Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana.

Durante tres días, el ciclo de conferencias mostrará las más variadas reflexiones sobre arquitectura, diseño e interiorismo, dedicando cada día a un colectivo diferente. De hecho, la jornada de mañana, que se dedica al diseño de interiores, abrirá el fuego con la intervención de los premiados interioristas Isabel López, que impartirá la conferencia "Ocupando el centro", y Fernando Salas, que hablará de cómo "Proyectar sensaciones".

Arquitectura y revestimiento
Este año de la organización de la jornada dedicada a la arquitectura, que se celebra el viernes y cuyo programa se centrará en los revestimientos, ha recaído en el grupo editorial RBI.

José María Churtichaga y Cayetana de la Quadra-Salcedo abrirán la jornada con su conferencia titulada "La cerámica armada y Eladio Dieste".

Les seguirán las conferencias de Antonio Vaillo, que hablará de "Caparazones, cáscaras y velos", y de José María de Lapuerta, del estudio De Lapuerta+Asensio, que presentará el ejemplo práctico de "Cuatro obras con revestimientos cerámicos del estudio De Lapuerta+Asensio en Burgos, Zamora, Bilbao y Sevilla".

Jornada de Diseño
Uno de los expertos en cultura del baño más destacados de todo el mundo abrirá la jornada dedicada al diseño. La ponencia "Gourmet bathing" servirá para que el norteamericano Leonard Koren, uno de las voces más autorizadas de la llamada "cultura del baño" e introductor en Estados Unidos de aspectos taoístas como la belleza de lo convencional y de lo imperfecto.

Tras ello, el Foro concluirá con la intervención de los creativos valencianos Nacho Lavernia y Alberto Cienfuegos quienes impartirán la conferencia "El baño y la carambola".

Fuente: Las Provincias

En diseño faltan ideas

2008-02-01T08:19:00.000+01:00

El diseño industrial se define como las formas estéticas de un producto, tanto las tridimensionales como, por ejemplo, la forma de un cenicero, una lámpara o cualquier otro objeto material, envases incluidos. Carmen Menéndez

Salinas, lleva más de 20 años trabajando en el sector del diseño industrial. Menéndez creó en 2005 su propio estudio ubicado en el Centro Europeo de Empresas e Innovación del Principado de Asturias, en el que trabaja desde entonces.

-¿Es el diseño una forma de arte?

-Existen en el arte dos vectores de vital importancia. Uno es la creatividad en el diseño, que atendiendo al objeto, ha de responder, por un lado, a necesidades funcionales y de utilidad y, por otro, a requerimientos de mercado, de fabricación, de tecnología, de materiales, de economía y de competencia. Además el diseñador ha de saber comunicar y explicar aquello que hace, de tal modo que su trabajo se pueda entender y posteriormente fabricar. Otro vector es la belleza, la estética. Si miramos y contemplamos al objeto como un hecho formativo, no podemos olvidar que el arte es cultura. En la carga cultural de los objetos está por tanto el arte y la estética, las proporciones, la composición, los ritmos, las correspondencias, los contrastes, los símbolos y toda la historia hasta el presente.

-¿Qué carencias hay en el mundo del diseño industrial?

-Faltan ideas.

-¿El diseño es efímero?

-Existen diseños y objetos que trascienden a través del tiempo y que forman parte de nuestro bagaje cultural e histórico de incuestionable valor testimonial y documental. Existen también aquellos que aparecen y desaparecen en respuesta a necesidades y actitudes sociales, concretas y puntuales. En ambos casos es interesante observar cómo se suceden las cosas. Los objetos están a nuestro servicio. Preguntemos, ¿qué necesidades tenemos?.

-¿A quien dirige sus trabajos?

-Trabajo para la sociedad buscando soluciones a sus necesidades. Es ahí donde debemos concentrar nuestra atención y ha de ser nuestra principal fuente de inspiración, observando, intuyendo cambios, y tratando siempre de mejorar.

Fuente: elcomerciodigital.com

Asociaciones profesionales impulsan un escaparate para el diseño

2008-01-29T08:40:00.000+01:00

Buscan una sede en Valencia para un centro como los de otras ciudades europeas

En el libro Design now, considerado la biblia del diseño en todo el mundo, aparece el nombre de Nacho Lavernia como uno de los dos únicos españoles líderes del sector en todo el mundo. Lavernia vive en Valencia y trabaja en su propio estudio, Lavernia, Cienfuegos y Asociados. Como él, profesionales como Daniel Nebot -Premio Nacional de Diseño Industrial en 1996-, Pepe Gimeno o Paco Bascuñán gozan de reconocimiento por su labor en el mundo entero. Todos son valencianos y viven y trabajan en una ciudad que, a diferencia de Madrid o Barcelona, no posee ningún centro de diseño que canalice sus actividades y las dé a conocer a la sociedad.

La aspiración de crear un centro del diseño en la capital valenciana es casi tan antigua como la vocación de los diseñadores en "dar una dimensión popular" a su actividad, como señala Kike Correcher, presidente de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana.

La reivindicación histórica del sector es la cesión de un espacio que sirva como "centro de documentación, reuniones, trabajo, exposiciones o talleres", como señala Carmen Baselga, vicepresidenta del Colegio de Decoradores y Diseñadores de la Comunidad Valenciana. Puede ser un edificio en desuso o un inmueble rehabilitado, pero "en el centro de la ciudad, porque es muy importante que sea visible en la ciudad, que el ciudadano lo identifique", como dice Lavernia, porque "el problema de esta ciudad es que muchas cosas son invisibles", apostilla Correcher.

Las asociaciones de diseñadores y decoradores buscan, ante todo, ese espacio emblemático "que potencie la imagen de Valencia como ciudad moderna y que fuera un espléndido escaparate del diseño valenciano", señala Nacho Lavernia. Luego, se ocuparían de la financiación: "No queremos que sea algo que sostengan las instituciones, sino que la gestión la lleve el colectivo y las empresas involucradas", sostiene Correcher. "Sólo necesitamos el espacio", abunda Baselga. Y el espacio tiene muchos referentes. Por ejemplo, el modélico centro de diseño que existe en Helsinki, que ocupa una planta baja cerca de la avenida Espalanadi, en pleno centro de la capital finlandesa. O el Convent dels Àngels, en Barcelona, "un edificio que sirve como referente para el visitante", dice Carmen Baselga.

A simple vista, el ciudadano ajeno a la problemática podría pensar que la creación de un centro del diseño es una forma de autobombo para una profesión no suficientemente reconocida. "No se trata de eso, sino de que en la Comunidad Valenciana se está perdiendo tejido industrial porque no se ha sabido canalizar la competitividad a través del diseño", cuenta Correcher, quien cree que el centro de diseño es "una necesidad práctica que necesitan la ciudad y la Comunidad Valenciana". Todo son buenas intenciones y sólo falta llevarlas a la práctica. "Soy optimista porque es un bien para todos", afirma Correcher.

Dos modelos para un proyecto

La mayoría de las grandes ciudades europeas poseen un centro de diseño, como parte del atractivo turístico y como instrumento para mejorar la calidad de vida de las personas. El principal modelo de funcionamiento que rige en esos centros es el social, es decir, el que liga su existencia a la promoción de las actividades relacionadas con el diseño en la ciudad o la región. En este modelo, las tres ramas del diseño, el gráfico, el industrial y el interiorismo, se concentran en una institución que puede contener salas de exposiciones, una colección permanente, como es el caso de los centros de Lisboa o Copenhague, espacios para muestras temporales, un centro de documentación sobre la materia, salón de actos y salas de reuniones para charlas o conferencias, y una zona lúdica que incluye restaurante o cafetería y una tienda con productos seleccionados que tengan relación con el diseño. Todo ello en un espacio abierto al público, gratuito, y con una proyección eminentemente social.

Existe otro modelo de centro de diseño que respondería al gestor de servicios. En él, las empresas que busquen soluciones de diseño para sus productos pueden acercarse al centro para recibir asesoramiento de tipo tecnológico, un trabajo que corresponde a las asociaciones corporativas.

De los dos modelos de centro de diseño que existen en el mundo, los representantes de las asociaciones corporativas prefieren para Valencia el primero, el que sea un vehículo para la promoción del diseño valenciano tanto para la sociedad en la que vive como para el visitante. Sin embargo, el proyecto que manejan prevé que las sedes de las asociaciones relacionadas con el diseño se encuentren en el propio centro, como un lugar que aglutine todas las actividades de la disciplina, lo que convertiría al de Valencia en un centro mixto, que tomaría de los dos modelos para cumplir una función social y empresarial a la vez.

Fuente: El País

El CEEI acoge la presentación del III Bianuario de Diseño de la Comunidad Valenciana

2008-01-25T08:18:00.000+01:00

El Centro Europeo de Empresas Innovadoras de Castellón (CEEI Castellón) acogió el 24/1/08 la presentación del tercer Bianuario de Diseño de la Comunidad Valenciana, una obra de referencia que recoge los mejores proyectos en diseño gráfico, diseño interactivo e ilustración y diseño industrial y de interiores.
La publicación, que consta de tres volúmenes diferentes, ha sido editada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), una entidad que lleva 20 años trabajando por fomentar la calidad del diseño valenciano. Una industria con un peso específico cada vez mayor en la Comunitat, donde el 44 por ciento de las empresas valencianas ha utilizado servicios de diseño en el último año, según informaron fuentes del CEEI en un comunicado.
El acto fue presentado por el presidente de la ADCV, Kike Correcher; y contó con la presencia del diseñador del libro, David Cercós; y el director del CEEI Castellón, Luis Castells. Este último recordó el apoyo que el CEEI Castellón presta a toda clase de iniciativas innovadoras en los diversos sectores empresariales de la Comunitat, como es el caso de la ADCV. No en vano, la publicación de este tercer bianuario ha sido apoyada por el IMPIVA a través de una subvención.

El CEEI Castellón es una identidad abierta, accesible e innovadora a la que se pueden dirigir toda persona, empresa e institución interesada en el emprendedurismo y la innovación empresarial.

Fuente: Terra Actualidad

Se rinde homenaje al inventor de la batidora Minipimer

2008-01-16T08:11:00.001+01:00

Empezó a dibujar prototipos de pequeños electrodomésticos con escuadra y cartabón de madera, allá por los años 40. Y se jubiló diseñando por ordenador una turbolicuadora en 1988. El delineante Gabriel Lluelles ha sido el inventor de artilugios indispensables en las cocinas españolas. El más célebre, del que se vendieron millones de ejemplares, fue el Minipimer MR1, la primera batidora manual proyectada y fabricada en España, que en 1960 costaba 979 pesetas. Mañana, la asociación ADI-FAD (Foment de les Arts i el Disseny) le rinde homenaje a este pionero del diseño industrial que seguramente sería célebre si hubiera nacido en Italia.

Desechos
A los 83 años, Gabriel Lluelles conserva el gusto por el orden y la claridad de ideas. En sus primeros trabajos como diseñador se enfrentó a la penuria de medios de un país sin materias primas. "Empecé con maquinaria de tercera mano en Pimer, con material de desecho rudimentario", recuerda. La empresa Pimer (Pequeñas Industrias Mecánico Eléctricas Reunidas) fue creciendo hasta pasar de 12 a más de 500 trabajadores en pocos años. Después, se fusionó con la casa alemana Braun y el diseñador pasó a Taurus, donde se jubiló en 1988.
Gabriel Lluelles aparece en antiguas fotografías vestido con bata blanca, como un científico, en el departamento donde iba maquinando nuevos inventos. "Como delineante proyectista industrial mi escuela ha sido el trabajo en la fábrica. Lo que se enseña en una escuela de diseño en cuatro o cinco años yo lo aprendí a lo largo de 42 años. Con el asesoramiento del jefe de taller tuve que aprender fundición e inyección en plástico para hacer moldes y matrices", rememora. Como las personas de su generación, forjadas en la cultura del esfuerzo, trabajaba casi todo el día, sábados incluídos. Hasta que tuvo coche, durante muchos años tomaba el metro en la plaza de Catalunya, después un autobús y luego caminaba cinco kilómetros para llegar a la fábrica de Esplugues de Llobregat.
Su currículo de productos incluye ventiladores, aspiradoras, enceradoras, molinillos de café, exprimidoras, batidoras, licuadoras, tostadoras, trituradoras y secadores de pelo diseñados y producidos íntegramente en Catalunya. El repertorio es extenso y abarca las necesidades básicas de una casa, con productos accesibles que se vendían bien y que despertaron el interés de empresas suizas y alemanas. Lluelles trabajó en algunos diseños --sobre todo, en el molinillo de café-- en colaboración con el ingeniero Rudibert Götzenberger, contratado para hacer motores eléctricos en miniatura, que aprovechaba las cenas de los jueves para enseñarle alemán.
El trabajo de este delineante habría quedado en el anonimato si no hubiera sido por el coleccionista de electrodomésticos valenciano Andrés Alfaro Hofmann, que le dedicó una exposición en Godella. "Se me llevó hasta la plancha", dice sonriente Pepita Giménez, señora de Lluelles, que en la empresa Braun se encargaba de taquigrafiar los áridos textos de las patentes de quien es hoy su marido. Después, el diseñador entregó parte de su colección al Museu de les Arts Decoratives en Pedralbes, por lo que tiene que pedirle a su esposa el Minipimer de la cocina para posar ante el fotógrafo.
"Estoy abrumado por el interés que despierto", confiesa el diseñador ante el homenaje del 16 de enero de 08 en el FAD, que incluye una exposición de sus electrodomésticos.

Un hombre modesto
Con una actitud modesta, en las antípodas del diseñador vedete, insiste en que sus méritos se deben también a José Francesch (fundador de Pimer) y Francesc Betriu (de Taurus). "Gracias a ellos la industria es lo que es. Lo hicieron todo, eran auténticos empresarios", opina. Y tras tantos años de trabajo solo lamenta que todavía a nadie se le haya ocurrido hacer una historia del pequeño electrodoméstico.
Pero ¿cual es el secreto de aquel primer tercer brazo?. "Pues nosotros en Pimer habíamos producido en 1957 una batidora de vaso que era difícil de limpiar. Así que optamos por desmontarla y poner la cuchilla dentro del vaso", relata. La batidora pesaba más de tres kilos, pero al reducir el tamaño del motor el Minipimer MR1 no llegó al kilogramo. Enseguida fue un éxito y se convirtió en el símbolo de un país que salía de las cartillas de racionamiento y entraba en el desarrollismo. Su sistema de funcionamiento se ha perfeccionado pero mantiene la pureza funcional que le otorgó su creador.

Fuente: el periodico.com

Feria del Mueble de Colonia - Muebles para el diseño propio: la imm pure tendrá un carácter muy exclusivo

2008-01-10T08:15:00.000+01:00

Cuando la imm cologne abra sus puertas del 14 al 20 de enero de 2008, en las tres alturas del pabellón 11 se desarrollará una fantástica ciudad del diseño. El arquitecto holandés Ben van Berkel y su Studio UN han creado con su plan maestro urbano, una forma totalmente nueva de paisaje ferial. Para la reivindicación exclusiva de la imm pure – como se denomina la marca del diseño de la Meca que se presenta en el pabellón 11 – ha trabajado un patronato formado por cuatro expertos. Los expositores que van a participar en la imm pure han sido seleccionados conjuntamente por el conocido empresario del comercio del mueble y la decoración Dieter Pesch, de Colonia, la creative consultant Ilse Crawford, el arquitecto Bernd Hollin y el redactor jefe de “Frame” Robert Thiemann. Su criterio principal: un diseño de producto de alto nivel cualitativo que, a través de aspectos como utilización, innovación y potencial de cambio, persistencia y visualización de su uso se diferencie de las formas clásicas de creación. En los pabellones de la imm pure expondrán exclusivamente empresas que cumplan los requisitos requeridos por el patronato

“El patrocinio del pabellón pure constituye un medio magnífico para garantizar la homogeneidad y la tendencia de diseño dentro del pabellón” ha manifestado Leo Lübke, propietario de las empresas Cor e Interlübke, alabando el criterio de selección. “El jurado actúa de forma independiente, gracias a ello, puede tomar sus decisiones ibre de compromisos con cada uno de los fabricantes sobre quién se ajusta mejor al concepto”.

Según aprecia este empresario, la posición de la imm cologne se ha reforzado de nuevo con esta nueva tendencia, añadiendo que “la imm cologne constituye para nosotros el acontecimiento más importante del año. Para nuestras empresas, como fabricantes orientados al diseño, es muy importante el que éste viva de nuevo entre nosotros en Colonia. El mundo del diseño pasa necesariamente por Colonia”. Leo Lübke no tiene ninguna duda de que en el futuro todos los actores de la feria del mueble, los organizadores, los expositores y la ciudad, serán también responsables de ello.

Las empresas de diseño que participan en la imm pure no desvelan qué novedades se pueden esperar en la imm cologne 2008, tal y como corresponde a una dramaturgia dirigida con gran precisión para obtener el efecto sorpresa que para muchos constituye la esencia de las marcas. Sin embargo, ya ahora los que están introducidos en el tema aseguran que también en el año 2008 los fenómenos culturales y sociales actuales se reflejarán en la creación de objetos de decoración. En este sentido, estos diseñadores de primera línea reaccionan con sus diseños de decoración al estándar de vida cada vez más introducido entre nosotros denominado “multigraphie”, tal y como lo describe el instituto para estudios del futuro Kelkheim en su trabajo “Lebensstile 2020”. De forma diferente a lo que conocemos sobre la clásica biografía en tres fases de una persona, “las fases vitales aisladas no se integran en un destello temporal lineal, sino que se implementan en fases que se van entrelazando entre sí de formas muy variadas”. Según esto, a medio plazo dejará de existir el modelo del decorador primero, segundo y tercero en el que todavía continúan orientándose los fabricantes convencionales. Las empresas de diseño actúan ya de acuerdo con esta evolución. Los muebles individuales modulares, inteligentes, expresivos y móviles para un “diseño propio” individualizado a alto nivel y con carácter duradero constituyen las pautas de actualidad.

La desbordada creatividad de diseñadores que trabajan en el campo internacional tendrá su reflejo en el pabellón 11 con una enorme variedad de colores, formas, materiales y dibujos. Desde sillas tipo Thonet hasta sofás Blob, desde una mesa de plástico con destellos metálicos hasta el suelo rustico de fieltro, desde el gris de la moda actual de otoño hasta el amarillo neón de la London Fashion Week, en la “imm pure” se podrá ver todo el espectro de formas actuales de interlocución a través del diseño. Habrá allí piezas limitadas de gran calidad que bordean el límite del arte, muebles de alta tecnología en formas tradicionales, atractivos objetos de decoración con el aura de lo inacabado e interiores en los que se unirán desenfadadamente objetos que antes resultaban opuestos. Los primeros diseñadores ya han presentado bocetos espectaculares dedicados al tema de la compatibilidad con el clima. Lo que los diseñadores estrella tendrán que decir en la próxima temporada de muebles en cuanto a estética y persistencia constituye una de las más fascinantes cuestiones que se plantean a los expositores de la imm pure 2008.

Fuentes:
IMM COLOGNE
INFURMA

Motocicleta Eléctrica Plegable y Barata

2008-01-09T12:23:00.000+01:00

Es energéticamente eficaz, limpia, compacta y simple, y tiene una apariencia maravillosa. Todos estos factores pueden ser significativos para lograr que las personas adopten una motocicleta ligera de tipo vespa propulsada por electricidad, diseñada por el profesor William J. Mitchell y sus colegas en el MIT, en colaboración con SYM, uno de los mayores fabricantes de vespas en Taiwán, y con el ITRI (el Instituto de Investigación Tecnológica Industrial de Taiwán). Un prototipo del nuevo diseño fue un éxito en la Feria Automovilística de Milán, donde fue presentada hace varias semanas.

Las vespas son un medio de transporte muy popular en las ciudades asiáticas y europeas, debido a que resultan un modo barato y fácil de desplazarse. Pero las vespas convencionales, que utilizan motores ineficientes de dos tiempos a gasolina, son también una fuente local de contaminación del aire. El nuevo diseño fue orientado a proporcionar una vespa eléctrica limpia, ecológica y silenciosa que podrá aportar, e inclusive mejorar, el mismo tipo de movilidad urbana.

A manera de valor añadido, la simplicidad del diseño eléctrico, que elimina algunos mecanismos complejos situando los motores directamente dentro de cada una de las dos ruedas, hizo posible diseñar la vespa de forma que pueda plegarse hasta cerca de la mitad de su tamaño, haciendo aún más fácil de alojar en los abarrotados entornos urbanos.

En las áreas urbanas muy masificadas donde aparcar vehículos, incluso motos convencionales, es un gran problema, el tamaño pequeño de esta motocicleta eléctrica es una gran ventaja. Hace posible estacionarla en calles estrechas. Cuando está plegada, también se la puede arrastrar sobre sus ruedas como a una de esas típicas maletas de viaje provistas de ruedecillas, y no es más grande, haciendo sencillo llevarla en trenes o inclusive dejarla en habitaciones de capacidad discreta.

El diseño simplificado podrá hacer descender los costos de producción de manera significativa. Una vespa de gasolina típica tiene cerca de 1.000 piezas, pero la nueva tiene sólo 150.

El proyecto entero de diseño, partiendo de la hoja en blanco hasta llegar al concepto ya construido, fue ejecutado en tan sólo ocho meses.

El equipo ahora planea desarrollar más el prototipo para crear dos modelos de producción diferentes. Uno será un refinamiento de la vespa plegable presentada en Milán, y el otro será un modelo más sencillo, sin la capacidad de poder ser plegado, que se fabricará para regiones donde el bajo costo es más importante y las restricciones de espacio no son tan cruciales.

Fuente: Noticias de Ciencia y Tecnologia

IKEA ¿oportunidad o riesgo para los fabricantes locales?

2008-01-09T09:05:00.000+01:00

Para comenzar el año, me gustaría abrir un debate sobre las noticias que están saliendo a diario sobre una nueva tienda de IKEA en Valencia y el riego que esto supone para las empresas valencianas del sector.

¿Que pensáis?
¿Supone un riesgo? precios bajos de los productos, productos de diseño, gran volumen de ventas ...
¿Supone una oportunidad? posibilidad de venta de productos valencianos en esta tienda, ...
¿Supone un reto? obligará a las empresas a innovar, mejorar diseños, sus procesos, ...

Noticias en :
"Las Provincias":
· Industria rechaza el Ikea de Alfafar y le ofrece alternativas para su desembarco en Valencia
· El mueble valenciano, contra el proyecto
· Los consumidores invocan su derecho a elegir para defender la llegada de Ikea
· El mueble buscará un acuerdo con Ikea tras la promesa del Consell de planes de apoyo al sector
· El emplazamiento "sigue por decidir"y varios municipios ofrecen suelo

"elPeriódico de Aragón"
· Muebling vs Ikeismo

"la voz de Galicia"
· La competencia de Ikea no es tanto en muebles como en otros artículos

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Puerta de la Mancha convoca el I Certamen Internacional de Diseño de puertas

2007-12-19T08:15:00.000+01:00

Con motivo de la creación de la marca “Puerta de la Mancha”, y continuando en su trayectoria estratégica de actuación, AFAP y FECMES convocan el I Certamen Internacional de Diseño de Puertas, en colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.

OBJETIVOS
El objetivo de este I Certamen Internacional es mostrar el potencial innovador de productos que, con la apertura y especial atención a Arquitectos, Decoradores y Técnicos del diseño en general, hacen realidad este liderazgo innovador en el sector de las puertas. La unificación de mobiliario y puertas lleva a presentar un mismo diseño para el interior de la puerta de entrada, las puertas de paso o las vidrieras y los frentes de armario. Se busca el diseño de una familia de puertas de interior según las premisas fijadas y siguiendo las características técnicas que deben tener las mismas.

Por medio de este Certamen se pretende dar a conocer entre los profesionales de la arquitectura a nivel nacional e internacional, - especialmente Europa y Estados Unidos – las características técnicas de las empresas poseedoras del distintivo “Puerta de la Mancha”, facilitando que esté presente en la toma de sus decisiones.

A QUIÉN VA DIRIGIDO
Podrán participar en el Certamen todos aquellos profesionales cuya actividad tenga relación con el objeto del concurso. La convocatoria está abierta a profesionales y estudiantes, tanto españoles como extranjeros, de arquitectura y diseño industrial. Cada participante sólo podrá formar parte de un único equipo, bien sea como titular o como colaborador, y sólo podrá presentar una propuesta. La organización entiende que la persona que envíe el proyecto es su autora.

El Concurso se desarrollará abierto, en una sola fase y con carácter privado. Se regirá por lo descrito en las bases administrativas establecidas, quedando la secretaría del concurso y, en su momento el Jurado, facultados para resolver cuantos aspectos no se encuentren explícitamente indicados, tomando en cualquier caso como referencia de actuación la legislación administrativa en materia de contratación. El Jurado estará compuesto por un presidente, cuatro vocales y un secretario. Todas las decisiones que en su caso deban tomar respetarán los principios de publicidad y no discriminación de unos concursantes respecto a otros.

CRITERIOS DE VALORACIÓN
La valoración de las propuestas recibidas se centrará en su calidad global, si bien se atenderá, sin otorgar valoración específica, tanto a la facilidad de producción como a la viabilidad del proyecto para entrar en el mercado. Se entregarán tres premios en metálico más las menciones que el Jurado estime merecedores de tal distinción.

Los autores conservarán la propiedad intelectual de los trabajos presentados, no pudiendo ninguno de ellos, ni siquiera el seleccionado, ser empleados para otros fines que los referidos en las bases.

Los participantes del Certamen cederán a AFAP, por medio de la adquisición derivada del presente concurso, el derecho a la producción de la familia de puertas diseñada, incluyendo en su caso las variaciones de detalle que pudieran ser precisas por su puesta en producción. Por tanto, los autores renunciarán a cualquier derecho de restricción en la producción de su diseño así como a compensaciones económicas adicionales a lo previsto en las bases.

Todos los concursantes cederán a AFAP y al Colegio Oficial de Arquitectos los derechos de explotación que correspondan al objeto de la publicidad de la convocatoria y sus resultados, tales como la publicación y exposición de los trabajos presentados, si bien permanecerán en el anonimato aquellos concursantes no premiados que lo hubiesen solicitado.

No podrán tomar parte del concurso quienes se encuentren en situación de incompatibilidad profesional o legal respecto del trabajo objeto del mismo. Tampoco podrán formar parte del Jurado aquellas personas que tengan constancia de que entre los participantes en el concurso existen personas en primer o segundo grado de parentesco o colaboradores habituales.

Una vez resuelto el Concurso, todos los trabajos presentados y admitidos podrán ser objeto de una publicación, haciendo constar los nombres de los autores, a excepción de aquellos que hayan expresado su deseo de permanecer en el anonimato en el caso de no resultar premiados.

Fuente: Puerta de la Mancha

El futuro del mueble no se concibe sin diseño

2007-12-05T11:40:00.000+01:00

Los expertos recomiendan hacer una apuesta urgente por el mismo.

El diseño resulta fundamental para el futuro del sector del mueble y para lograr un producto competitivo a nivel internacional, según se ha puesto de manifiesto en el congreso celebrado en el Centro Tecnológico de la Madera (Citma) de Lucena. El evento ha contado con la asistencia de Jacinto Cañete, director general de Investigación, Tecnología y Empresa de la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa, acompañado por el alcalde de Lucena, José Luis Bergillos, y el presidente del Citma, José Antonio Guardeño.

Dicho congreso ha reunido a más de 70 empresarios y profesionales del diseño y la innovación. El objetivo de este congreso, organizado por el Citma, ha sido la potenciación del diseño como estrategia de posicionamiento y como herramienta de competitividad empresarial. Para ello, el congreso se ha organizado en torno a dos ejes principales, conferencias y talleres de trabajo, con el fin de acercar el diseño a las empresas del sector. Diseño, innovación y factores de éxito han sido los temas claves a través de los cuales se ha desarrollado un programa de conferencias en los que se ha pretendido ofrecer las claves al empresario para difundir el diseño como una herramienta de innovación empresarial.

En su primera edición, el Congreso de Diseño ha contado con ponentes y participantes de reconocido prestigio en el mundo del diseño, tanto diseñadores como empresas que han apostado por la innovación, así como expertos y analistas del mundo académico y la Administración. Cabe destacar la conferencia titulada Estrategia del diseño dentro de la empresa , del diseñador y presidente del Centro Andaluz del Diseño, Quim Larrea. Por su parte, el country manager de la empresa Solid Works en España y Portugal, Oscar Torres, ha expuesto la importancia del diseño industrial como herramienta de márketing y el gerente del CTAP y gerente del Centro Andaluz del Diseño, Gerónimo Sánchez Bendala, expuso la relevancia de las estrategias del diseño en la industria.

Se han celebrado varias mesas redondas y talleres de trabajo donde diseñadores y empresarios debatieron y reflexionaron sobre la importancia de la integración del diseño en su empresa.

Fuente : Diario Cordoba

Una exposición repasa en Valencia un siglo de Culto al diseño

2007-12-05T08:27:00.000+01:00

LA MUESTRA CUENTA CON PIEZAS DE PHILLIPE STARCK Y RON ARAD

El Espai Guixeres de Valencia ha presentado la exposición ´Culto al diseño´, en la que se repasa un siglo de este género a través de piezas emblemáticas de la pasada centuria y las creaciones de los más prestigiosos representantes del diseño actual. Phillipe Starck, Kazuyo Sejima, Zaha Adid, Ron Arad, Meter Traag, Richard Woods y el valenciano Francis Montesinos son algunos de los autores que firman las obras que se pueden contemplar en esta selección.

La exposición, el mayor repaso del diseño internacional realizado en la Comunitat Valenciana, destacaron los responsables de la iniciativa, da cabida a la idea global del diseño exclusivo, de manera que incluye piezas de mobiliario, objetos decorativos, diseños industriales, obras de arte seriadas y creaciones vinculadas al mundo de la moda y la joyería.

Así, se reúnen en un mismo espacio piezas procedentes de distintas centros neurálgicos del diseño a través de las firmas Edra, Alessi office, Driade, Established and Sons, Clasicon o Derin, que resumen las líneas más actuales. Entre ellas, destaca Brad and Egmond con sus espectaculares lámparas araña, que actualizan el concepto de lujo en la definición del espacio interior.

Este viaje a través de un siglo de diseño se inicia con dos piezas emblemáticas de 1929, creadas por uno de los pioneros del diseño organicista, Elian Gray, al que siguen los clásicos contemporáneos como Phillipe Starck, Zaha Adid, Ron Arad, William Brad y Annet van Egmond, Meter Traag y Richard Woods, que con sus últimas intervenciones ha revolucionado el mundo del diseño mezclando conceptos básicos de la decoración con apariencias y efectos de la cultura pop.

Otras míticas presencias son las piezas creadas por el grupo Memphis, que desbancaron con su carácter postmoderno la omnipresencia del minimalismo, subrayaron las mismas fuentes.

Por su parte, el diseño emergente está representado por los brasileños Hermanos Campana, cuyas peculiares sillas inspiradas en el arte objetual han pasado a formar parte de las colecciones permanentes de museos como el MOMA de Nueva York o el Vitra Museum de Alemania. En este capítulo se incluye las genuinas figuras de Jaime Hayón, que abre la selección de creadores españoles presentes en la muestra, junto a Óscar Tusquets y los valencianos Laura Torrent o Vicent Martínez de Punt Mobles.

Arte y moda

En esta visión amplia del diseño y con el sello de denominación de origen Valencia, la muestra se aproxima también al terreno del arte, representado por las obras de Jarr, y, a la moda de la mano de Francis Montesinos o Encarnis Tomero. La sección se completa con los diseños exquisitos de alta joyería realizados por Vicente Gracia, que se conoce ya por ser el único maestro español seleccionado por la emblemática Casa de Subastas Christie´s.

El recorrido culmina con un espacio dedicado a los más jóvenes diseñadores representantes de distintos países como Antonia Astori, Alexander Tylor, Michael Young, Kazuyo Sejima o Naoto Fukusawa.

El Espai Guixeres de Valencia, ubicado el número 24 de la calle Cirilo Amorós, nace con un concepto de espacio de diseño y con vocación de exposición permanente que se irá actualizando con nuevas incorporaciones posibilitando su adquisición para todos los amantes del diseño.

Fuente: Panorama Actual

Idea 2008: Los premios a la excelencia en diseño industrial abren su convocatoria

2007-12-03T08:34:00.000+01:00

El Lunes, 3 de diciembre de 2007, se abre la convocatoria para la edición 2008 de los Premios a la Excelencia en Diseño Industrial

El programa IDEA® (Premios a la Excelencia en Diseño Industrial) es el primer concurso internacional que honra la excelencia del diseño en productos, ecodiseño, diseño interactivo, packaging, estrategia, investigación y conceptos. La convocatoria está abierta a diseñadores, estudiantes y empresas de todo el mundo.

Diseños para prácticamente cualquier cosa pueden ser presentados.

La extensa gama de subcategorías comprende desde pequeños accesorios de escritorio hasta equipos mecánicos gigantes.

Si su presentación no cabe un ninguna de las categorias que haya seleccionado será recategorizado.

Los Industrial Design Excellence Awards (IDEA) están dedicados a fomentar el negocio y la concienciación pública de la importancia que tiene la excelencia en el diseño industrial para la calidad de vida y la economía y muestra el mejor diseño industrial a través de EE.UU y de todo el mundo.

Los ganadores recibirán una completa cobertura en Business Week Magazine y en businessweek.com, así como en cientos de periódicos y revistas, incluyendo CNN, NBC, PBS, CNBC, The New York Times, The Los Angeles Times, The Washington Post y toda la prensa especializada en diseño.

El plazo para prsentación de trabajos es el 7 de marzo de 2008.

Para más información: www.idsa.org/IDEA2008

Fuente: Infurma

Madrid, capital del diseño

2007-11-29T09:35:00.000+01:00

Una muestra recorre los mejores trabajos de España, Portugal y Latinoamérica.

Esta semana (27/11/2007) recalan en Matadero Madrid creadores de toda Iberoamérica. La Central de Diseño, la nave destinada a la difusión de esta disciplina, inaugurada el mes pasado, será sede, a puertas abiertas, de una serie de mesas redondas y una exposición. No se trata de un mero encuentro y una muestra más, ya que servirá también para crear relaciones entre profesionales de 14 países y para sentar las bases de lo que será la primera edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño, cita aún por fijar en el calendario.

La exposición se perfila como un aperitivo de lo que será esa bienal y permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero en la Central de Diseño, gestionada por la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD), impulsora de la bienal. Iberoamérica diseña reunirá los trabajos más destacados de los principales diseñadores de Latinoamérica, Portugal y España. Destacan nombres como Rubén Fontana (Argentina), Ruth Klotzel (Brasil), Félix Beltrán (México), Marita Quiroz (Perú), Dicken Castro (Colombia), Henrique Cayatte (Portugal) y Alberto Corazón (España).

La idea embrionaria de la bienal surgió con la muestra Proyecta, que desde 2002 ha acercado a innumerables ciudades de América Latina el trabajo de diseñadores españoles de diferentes áreas. "Con ésta exposición", señala Marcelo Leslabay, comisario de la muestra, "se abrió un puente de España a Latinoamérica. Lo que pretendemos es que este puente sea transitable en las dos direcciones. Existe un gran desconocimiento no sólo de nosotros hacia Latinoamérica, sino también entre los propios países de América Latina".

Leslabay, que ha organizado la exposición junto con otros integrantes de DIMAD, como su presidente, Manuel Estrada, y Gloria Escribano como coordinadora, destaca que en diseño gráfico se observan menos diferencias con España, ya que los códigos son muy parecidos y se nota que estamos vinculados a una misma lengua. "En diseño industrial han surgido en Latinoamérica nuevas tipologías de producto que yo denomino posartesanales. No llegan a ser productos industriales porque no cuentan con grandes tejidos industriales. Así que se ha fomentado la relación entre diseñadores y pequeños talleres. Su lenguaje como producto es muy contemporáneo, pero tienen otros elementos comunes más cercanos a la artesanía, como tiradas más cortas y una mayor flexibilidad a la hora de personalizar".

Las mesas redondas darán comienzo hoy en la Central de Diseño. El ciclo se abrirá a las seis de la tarde con Iberoamérica: territorio del diseño. A las 19.30 el tema girará en torno a los nuevos diseñadores, lenguajes y soluciones. Con el mismo horario, mañana se tocarán otras cuestiones, como el diseño responsable y la ciudad a escala humana, mientras que el jueves se debatirá sobre el diseño y la economía creativa, así como sobre la situación de la profesión a comienzos del siglo XXI. El viernes se leerá el manifiesto que impulsa la celebración de la bienal y tendrá lugar la última mesa redonda de la semana.

Fuente: El País

El emprendedor ha de ser creativo, lanzado y flexible ante los cambios

2007-11-29T08:03:00.000+01:00

Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas y entusiasta de la decoración y el diseño, Patricia Pepperell optó por convertir en negocio los estilos en el mobiliario del siglo XVIII. Con la peculiaridad de que el cliente es el que diseña.

Unas sillas estilo Luis XV y Regencia que heredó de su bisabuela, junto con su fijación por unas telas inglesas fueron el motivo decisivo para que Pepperell se decidiera a emprender un negocio online basado en la fabricación de muebles especializados.

"Quería darle un aire amplio y renovado, de ahí su nombre Coolantik, un producto de tendencia actual con vestigios del pasado", asegura la emprendedora, cuya idea de negocio estriba en "incorporar caracteres actuales al mueble clásico para que tenga cabida en todo tipo de espacios" -explica-.

Concebir la idea

La compañía ofrece muebles de todo tipo: sillas, sofás, sillones, banquetas y cabeceros, todos ellos dotados de un carácter tradicional al tiempo que moderno.

Pepperell tuvo la idea en 2005 y a los pocos meses decidió poner en marcha su proyecto. La gran aceptación de su propuesta por parte de sus familiares y amigos influyó en que la empresaria no dudara en iniciar su negocio online.

Fue en ese momento cuando comenzaron los problemas derivados de la financiación y los organismos a los que ir para obtenerla. "Primero me costó decidirme, tenía miedo y no sabía dónde acudir", asegura, aunque "emprender es un proceso burocrático, una vez que pasas estos trámites, el resto va sobre ruedas", aegura.

"Miles de cambios"

Pepperell explica que la creatividad en su negocio es la protagonista y deja claro que "el emprendedor tiene que ser una persona creativa, lanzada y flexible ante los miles de cambios que se producen en el tiempo".

El matiz que demuestra su perfil de emprendedora fue un pequeño estudio de mercado que hizo y que reflejó las tendencias en decoración del norte de Europa. "La mezcla de épocas tenía gran aceptación, tenía que hacer algo", detalla.

¿Por qué vender por Internet y no disponer de locales? A pesar de afirmar que en España este tipo de venta tiene un volumen inferior al que hay en el resto de Europa, la empresaria explica que "es una forma de comprar que está en auge y que a corto plazo crecerá en nuestro país". Asimismo, añade que quiere expandirse al resto de Europa en 2008 e Internet es la mejor herramienta con la que cuentan.

Pero no todo es perfecto. ¿Inconvenientes? Pepperell aclara que crear una empresa no es fácil. "No tengo los horarios que me da la gana, trabajas mucho más que el resto pero ver que la empresa prospera es muy reconfortante".

Coolantik se creó con una inversión inicial de 30.000 euros y su propietaria espera que la facturación en 2007 alcance los 45.000 euros.

Fuente: elEconomista.es

Portal Vanguardia

2007-11-28T12:07:00.000+01:00

Portal para informar al profesional del diseño contemporáneo y de vanguardia, recursos para el diseño moderno, poste-moderno y contemporáneo del siglo XXI donde usted encontrará la información sobre diseñadores y productores, muebles, iluminación, menaje, accesorios, cristal, cerámica, plástico, madera y metal.

www.arteyvanguardia.com

El diseño industrial no es una inversión esporádica

2007-11-27T09:12:00.001+01:00

Las empresas se diferenciaban antes por la calidad del producto; ahora, deben también gustar a los clientes

Exdirectora de la Fundación BCD, Barcelona Centro de Diseño, Xènia Viladás está considerada una autoridad en el campo del diseño que, como destaca, está presente en calles, fábricas, almacenes, en todo lo que nos rodea. «El diseño proyecta al exterior los valores de una empresa, y la inversión no puede ser esporádica», afirma esta catalana, que la pasada semana impartió una conferencia sobre 'Nuevas tendencias del diseño industrial', en la Escuela Superior de Arte de Avilés, dentro del máster en Gestión del Diseño Industrial promovido por el centro avilesino, Prodintec y la Universidad de Oviedo, a través de la Escuela de Ingenieros Técnicos Industriales de Gijón.

-¿El diseño industrial es sólo para las grandes empresas?
Es para todas las organizaciones, no sólo para empresas, y es tanto para la gran multinacional como para la tiendecita de la esquina. Es una disciplina que permite mejorar tu posicionamiento en el mercado, tu producto y, a través de él, la vida de tus usuarios y consumidores. El diseño, y no sólo el industrial, interviene en la proyección de los valores y atributos de la empresa, que se muestra al mercado a través de tres vectores de visibilidad: producto, comunicación y espacio. El diseñador piensa y da forma a eso.

-¿Es entonces fundamental en la actividad de una empresa?
El diseño tiene una función estratégica al proyectar los valores de la empresa. Es algo creativo, pero al ser estratégico hay que integrarlo como una función más y gestionarlo para minimizar el riesgo en la inversión del diseño, que dé su fruto. El diseñador debe trabajar con los demás codo con codo, y debe ser el empresario quien escoja el diseñador que sea bueno para él.

-¿Y los empresarios son conscientes del valor del diseño?
El 70% de empresas reconoce que el diseño forma parte de su estrategia, otra cosa es que sepan cómo hacerlo o que estén haciendo diseño sin saberlo ni incluirlo en sus cuentas como diseño. Pero la mayoría de los empresarios intuyen que hay algo que les falta.

-¿Y qué es?
Antes, la calidad era un valor de diferenciación, ahora es un requisito para entrar en el mercado. Es otra vuelta de tuerca para el empresario porque su producto, además de calidad, tiene que gustar a la gente. Ahí está el secreto, estudiar las necesidades del consumidor e identificarlas para introducirlas en el proceso del diseño de la empresa. Existe el mito de que el diseño es una cosa difícil, que da muchos quebraderos de cabeza a los empresarios.

-Y que es cara.
También tenemos que pelear contra eso. El diseño no es una inversión esporádica; una empresa no logrará nada si hace una inversión una vez, y luego nunca más. Si nos hemos equivocado, volvemos a empezar, corregimos o cambiamos de diseñador. Muchas veces, un empresario tiene problemas con un diseñador y no quiere saber nada más del tema. No es así, ninguna empresa cierra el departamento de contabilidad por un problema.

-¿Un diseño salva una empresa?
No, si la empresa está moribunda, descapitalizada, si su producto se ha quedado viejo y la gente está desmotivada.

-¿Cómo ve Asturias desde el punto de vista del diseño industrial?
A mí, Asturias me sugiere gran energía. Esta tierra siempre ha acogido encuentros de diseño, como Motiva, donde con sólo levantar un dedo vienen diseñadores de toda España. Aquí hay mucha energía, entusiasmo y ganas de hacer cosas. Y ayuda la política del Principado de captación de empresas grandes, extranjeras. En Asturias hay bases, un tejido social, cultural y económico que facilita mucho que salgan buenos proyectos de diseño industrial.

Fuente: elcomerciodigital.com

Las empresas se diferenciaban antes por la calidad del producto; ahora, deben también gustar a los clientes

2007-11-27T09:10:00.001+01:00

Las empresas se diferenciaban antes por la calidad del producto; ahora, deben también gustar a los clientes

Exdirectora de la Fundación BCD, Barcelona Centro de Diseño, Xènia Viladás está considerada una autoridad en el campo del diseño que, como destaca, está presente en calles, fábricas, almacenes, en todo lo que nos rodea. «El diseño proyecta al exterior los valores de una empresa, y la inversión no puede ser esporádica», afirma esta catalana, que la pasada semana impartió una conferencia sobre 'Nuevas tendencias del diseño industrial', en la Escuela Superior de Arte de Avilés, dentro del máster en Gestión del Diseño Industrial promovido por el centro avilesino, Prodintec y la Universidad de Oviedo, a través de la Escuela de Ingenieros Técnicos Industriales de Gijón.

-¿El diseño industrial es sólo para las grandes empresas?
Es para todas las organizaciones, no sólo para empresas, y es tanto para la gran multinacional como para la tiendecita de la esquina. Es una disciplina que permite mejorar tu posicionamiento en el mercado, tu producto y, a través de él, la vida de tus usuarios y consumidores. El diseño, y no sólo el industrial, interviene en la proyección de los valores y atributos de la empresa, que se muestra al mercado a través de tres vectores de visibilidad: producto, comunicación y espacio. El diseñador piensa y da forma a eso.

-¿Es entonces fundamental en la actividad de una empresa?
El diseño tiene una función estratégica al proyectar los valores de la empresa. Es algo creativo, pero al ser estratégico hay que integrarlo como una función más y gestionarlo para minimizar el riesgo en la inversión del diseño, que dé su fruto. El diseñador debe trabajar con los demás codo con codo, y debe ser el empresario quien escoja el diseñador que sea bueno para él.

-¿Y los empresarios son conscientes del valor del diseño?
El 70% de empresas reconoce que el diseño forma parte de su estrategia, otra cosa es que sepan cómo hacerlo o que estén haciendo diseño sin saberlo ni incluirlo en sus cuentas como diseño. Pero la mayoría de los empresarios intuyen que hay algo que les falta.

-¿Y qué es?
Antes, la calidad era un valor de diferenciación, ahora es un requisito para entrar en el mercado. Es otra vuelta de tuerca para el empresario porque su producto, además de calidad, tiene que gustar a la gente. Ahí está el secreto, estudiar las necesidades del consumidor e identificarlas para introducirlas en el proceso del diseño de la empresa. Existe el mito de que el diseño es una cosa difícil, que da muchos quebraderos de cabeza a los empresarios.

-Y que es cara.
También tenemos que pelear contra eso. El diseño no es una inversión esporádica; una empresa no logrará nada si hace una inversión una vez, y luego nunca más. Si nos hemos equivocado, volvemos a empezar, corregimos o cambiamos de diseñador. Muchas veces, un empresario tiene problemas con un diseñador y no quiere saber nada más del tema. No es así, ninguna empresa cierra el departamento de contabilidad por un problema.

-¿Un diseño salva una empresa?
No, si la empresa está moribunda, descapitalizada, si su producto se ha quedado viejo y la gente está desmotivada.

-¿Cómo ve Asturias desde el punto de vista del diseño industrial?
A mí, Asturias me sugiere gran energía. Esta tierra siempre ha acogido encuentros de diseño, como Motiva, donde con sólo levantar un dedo vienen diseñadores de toda España. Aquí hay mucha energía, entusiasmo y ganas de hacer cosas. Y ayuda la política del Principado de captación de empresas grandes, extranjeras. En Asturias hay bases, un tejido social, cultural y económico que facilita mucho que salgan buenos proyectos de diseño industrial.

El 74,7% de los compradores de mueble renueva el mobiliario

2007-11-16T08:30:00.000+01:00

El director del departamento de desarrollo corporativo del Instituto Tecnológico del Mueble, Madera, Embalaje y Afines (Aidima), Jesús Navarro, afirmó que el 74,7 por ciento de los consumidores de muebles durante este año lo hizo para renovar el mobiliario de su casa. Además, aseguró que el tapizado fue el mueble más consumido ya que ha supuesto el 48 por ciento de las compras de este año en el que se ha alcanzado los 906 millones de euros de volumen de consumo.

Navarro realizó estas declaraciones en una rueda de prensa en la que Aidima presentó el IX Congreso Internacional del Sector del Mueble y del Hábitat que se celebrará en Valencia los próximos días 21 y 22 de noviembre, además de dar a conocer los actos de conmemoración del 25 aniversario de este instituto tecnológico.

El responsable de desarrollo corporativo estuvo acompañado por el presidente de Aidima, Vicent Martínez, el director general de Aidima, Mariano Pérez, y el presidente de la Federación Empresarial Valenciana de la Madera y el Mueble de la Comunitat (Fevama), Vicente Folgado.

Navarro consideró que los sistemas de información sobre el consumidor es "una de las actividades que Aidima considera fundamental desde hace ocho años". Así, señaló que el instituto "tiene el privilegio" de conocer el comportamiento de los consumidores para entenderlos como "fuentes de información para orientar los negocios".

Según el informe elaborado por Aidima, el mueble más consumido durante este año ha sido el tapizado en un 48 por ciento, seguido del salón comedor en un 29 por ciento, y el dormitorio matrimonial en un 26 por ciento. Además, indica que la mayoría de compradores vive en hogares "consolidados con hijos mayores" y que el 55 por ciento pertenece a clase medio alta-alta. De hecho, el consumo medio por hogar ha alcanzado los 570 euros este año.

Navarro afirmó que el 49,3 por ciento de los consumidores eran parejas casadas y la media de edad se ha situado en los 39 años. El motivo de compra en un 74,7 por ciento de los casos ha consistido en la renovación del mobiliario por lo que el consumidor "ha tenido en cuenta, sobre todo la calidad y el diseño de los muebles", y "ha restado importancia a la variable del precio", aseguró.

De este modo, Navarro destacó "el concepto de anticipación" del sector ya que "lo importante es anticiparse a lo que demandará el consumidor". Así, explicó el papel del Centro de Prospectiva Mundial del Mueble (Ceffor) que "permite adelantar en diez años las trayectorias competitivas y la evolución de los consumidores.

Según explicó, esta iniciativa en la que están implicados unos 200 expertos internacionales, considera tres aspectos "como motores del cambio" en el consumo de muebles. Navarro apuntó que el Ceffor apunta a la población, la urbanización y el acto de compra como variables para conocer los cinco escenarios competitivos "que permitirán a las empresas valencianas anticiparse a la evolución de la fabricación, distribución, y consumo".

En este sentido, de "estas cinco formas de anticipar el futuro", Navarro destacó el ´Escenario Innovación´, ya que es el que genera "más potencialidad" y "mayor sostenibilidad" presenta, afirmó. De hecho, sostuvo que "ya existen señales débiles en el mercado" de este escenario.

Navarro observó que, en un futuro, la sociedad "estará más rejuvenecida" y en el mismo hogar se encontrarán "diversas generaciones". Por otra parte, la construcción "ha dado respuestas con un hábitat innovador" por lo que previó que "las casas serán multifuncionales".

El presidente de Fevama, Vicente Folgado, aseguró que es "un poco pronto para determinar consecuencias" en el mueble procedentes "del aterrizaje suave" del sector de la construcción. Asimismo aseguró que la compra de muebles supone la segunda fase en la adquisición de una vivienda, además de que sólo el 23,5 por ciento de la compra de muebles se ha destinado este año a primer amueblamiento. "Mucho de lo construido está vacío", apuntó al respecto el presidente de Aidima, Vicent Martínez.

Por su parte, el director general del instituto, Mariano Pérez, recordó el 25 aniversario de lo que fue el inicio de Aidima, Tecmade, creado en 1982 y que integraba a una docena de empresas. Por contra, destacó que en la actualidad, Aidima cuenta con 764 empresas asociadas, y 130 técnicos.

"A lo largo de estos años", Pérez aseguró que Aidima ha trabajado con 12.000 empresas, ha realizado 400.000 ensayos, han pasado 33.000 alumnos y ha elaborado más de mil proyectos de I+D+i, de los cuales 150 fueron europeos, "muchos liderados por Aidima", añadió.

Fuente: Panorama Actual

Undesignable - Mercado Del Diseño: Un nuevo lugar para los amantes del diseño

2007-11-14T17:24:00.001+01:00

Los mercados Undesignable se dedican al diseño de la posguerra y al Optical Art. Después del gran éxito de la primera edición, comienza una segunda edición en una de las ciudades más atractivas de Europa

El próximo mercado Undesignable tendrá lugar en un antiguo hangar del aeropuerto de Tempelhof de Berlín, en el que un área total aproximada de 1800 metros cuadrados será el escenario perfecto para las tiendas del diseño, las galerías de diseño y coleccionistas privados de toda Europa.

El antiguo hangar en el aeropuerto de Tempelhof de Berlín, tan único en su arquitectura como en su historia, es el lugar perfecto para mostrar y ver clásicos del diseño, objetos de alta gama, productos y muebles vintage, objetos de colecciones privadas, etc...

En ese día, Hangar2 reunirá numerosos distribuidores, coleccionistas y amantes del diseño de toda Europa.

El nuevo mercado Undesignable - edición de Berlín - ofrece una buena oportunidad para conseguir iconos o muebles de diseño del siglo XX.

La edición de Berlín del mercado Undesignable, se ha abrierto al público el 11 de noviembre de 2007. La próxima edición será en EINDHOVEN el 18 Mayo de 2008 .

Para más información consultar la web de Undesignable: www.undesignable.eu

Fuente: Infurma

305 NUEVOS EXPOSITORES EN LOS CERTÁMENES FIMMA Y MADERALIA DE FERIA VALENCIA

2007-11-09T08:32:00.000+01:00

Inaugurada la 33ª edición de los certámenes FIMMA - Feria Internacional de Maquinaria y Herramientas para la Madera- y MADERALIA - Feria Internacional de Proveedores Sector Madera-Mueble- con la participación como expositores de más de 1.300 empresas de 29 países que ocupan 170.000 m2 en Feria Valencia.

Un total de 305 firmas participan por primera vez en esta convocatoria bienal que reúne en Valencia a profesionales de la industria de la madera de todo el mundo.

-La feria presenta una cocina adaptada para usuarios de sillas de ruedas-

MADERALIA de la mano del fabricante de cocinas CUINDEC presenta una revolucionaria Cocina Accesible que facilita las tareas domésticas a los usuarios de sillas de rueda. A diferencia de las convencionales, esta cocina adaptada cumple el requisito fundamental de liberar de armarios la parte de debajo de la encimera cuya altura también será inferior a las medidas standard. Colaboran con este proyecto otras firmas como: Hewi, Hafele, Faus Group, Electrolux, Blue y Hanke.

"En las zonas auxiliares o de almacenamiento es muy importante que tanto la altura como la profundidad del zócalo sea la adecuada para que los pies del usuario no colisionen con los armarios, esto se consigue a través de módulos aéreos o incluso colocándolos sobre estructuras de aluminio", explica Jordi Ferreres responsable del departamento de I+D+i de Cuindec. "Para los armarios altos existen sistemas de herrajes lo suficientemente desarrollados como para poder acceder a su interior" añade. También se ha tenido en cuenta las alturas de ubicación de los electrodomésticos para un correcto y cómodo acceso.

-Nuevo robot antropomórfico para barnizado en FIMMA 07-

La última tecnología en maquinaria para la industria de la madera y mueble se da cita en FIMMA 07 hasta el próximo sábado en Feria Valencia. Una de las novedades que mayor expectación despierta en la muestra es el robot para barnizados Theorema Plus de la firma italiana Vertek Group.

Theorema plus es un robot antropomórfico de 6 ejes concebido para el barnizado de cerramientos. Trabaja con una sola pistola y está en condiciones de simular perfectamente el movimiento de la mano de un hombre. La única diferencia respecto a la acción humana es que mejora el acabado al mantenerse de manera inalterable a la misma distancia de la manufactura durante todo el proceso.

Theorema se muestra como una máquina muy adecuada para aquellas empresas cuya pretensión es conciliar la automatización con un resultado final óptimo.

Fuente: Maderalia

Un banco para el espacio público de Alfredo Häberli gana el Delta de Oro

2007-11-09T08:19:00.001+01:00

Con una estructura de tubo de acero, su asiento de chapa perforada ofrece todas las ventajas de este material

El diseño de los «bancos suizos», un tipo de banco para el espacio público creado por Alfredo Häberli para la empresa BD Barcelona Design, ha sido galardonado hoy con el Premio Delta de Oro que concede la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes Decorativas (ADI-FAD).

Con una estructura de tubo de acero, su asiento de chapa perforada ofrece todas las ventajas de este material: «al no ser totalmente opaco no resta protagonismo a los espacios, es fresco en verano y evita la acumulación de agua de lluvia», ha destacado el jurado.

El jurado también ha valorado la multifuncionalidad de los «bancos suizos», ya que el respaldo puede ser utilizado ocasionalmente como mesa, y el hecho de que «se trata de una nueva versión del clásico banco, que es además reciclable».

Los premios Delta, que este año llegan a su 32 edición y que por primera vez tienen carácter internacional, están destinados a galardonar a profesionales y a empresas que se hayan destacado en el campo del diseño industrial y cuyos productos destaquen por su innovación conceptual y por su respeto al medioambiente.

Los galardones se conceden cada dos años, lo que permite al jurado conocer más productos de diseño que han salido al mercado o han sido propuestos para alguna empresa.

A la presente edición se habían presentado 237 proyectos de los que fueron seleccionados como finalistas 47 objetos.

Entre los Delta de Plata destaca «María USB» (Luis Eslava Aloy), un dispositivo de memoria para ordenador con la forma de una virgen María en cuya aureola se puede leer el lema «Oh Maria keep my data safe» (¡Oh María, protege mis datos!).

Los Delta de Plata han recaído además en la colección de cortinas enrollables «Aurora Boreal» (Charlotte Houman, para Faber Holding), el carrito infantil «Bugaboo Cameleon» (Barenbrug Max), la farola «Nanit» (Ramón Úbeda), y los pictogramas informativos «Pictos» (Alberto Álvarez de Cienfuegos).

También han sido distinguidos por Delta de Plata el sistema «Mutaflex» (Figueras Design Centre), por el cual se transforma en poco tiempo un auditorio en una sala diáfana; el banco modular «Naguisa», obra del arquitecto japonés Toyo Ito, para Escofet 1886; y la pica de plástico «Simplex», que utiliza como grifo una manguera y que se puede instalar fácilmente en un garaje o jardín.

El jurado ha concedido una «Mención diseño para todos» al sistema de bisagras antiatrapamiento «Flexoor» (Gaspar Soto Fernández».

Entre los productos seleccionados como finalistas, algunos de los cuales se exhiben desde hoy en la sede del FAD en Barcelona, hay una ducha de montaña, que se puede llevar en la mochila y proporciona agua caliente, una tabla de planchar que permite estar sentado mientras se utiliza, o un envase reversible con aplicaciones en ámbitos tan diferentes como la alimentación y la cosmética.

Fuente: Diario de Navarra

Escucha los contenidos del Blog de Diseño Industrial

2007-10-30T16:03:00.000+01:00

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Novedades para el baño creadas por Antonio Citterio

2007-10-29T08:05:00.000+01:00

Tecnología, diseño y cierto aire retro: éstos son los ingredientes y referencias que Antonio Citterio ha unido para dar vida a la nueva colección Novecento, presentada por Pozzi Ginori-Sanitec Group y distribuida en exclusiva en España por Baco.

Filosofía: confort y excelencia en los pequeños detalles

Siguiendo con la línea de mobiliario cerámico eminentemente funcional propia de la firma Pozzi Ginori, Novecento presenta una apariencia original, caracterizada por formas geométricas y angulosas, con elementos modulares capaces de integrarse en múltiples variantes para vivir el baño como un oasis de bienestar.

Cerámica, madera noble y sutiles brillos metálicos

Y es que en la intimidad de la casa, en el espacio más claramente reservado a este efecto -el cuarto de baño- Antonio Citterio busca introducir la elegancia y la sofisticación en su sentido más pleno sin ornamentos superfluos, sin ostentación, con el fin primordial de lograr confort y armonía.

La colección Novecento se modula con la sobriedad y la conceptualidad habitual del diseño de Citterio, con elementos básicos que se inscriben por su simplicidad de formas en la naturaleza de cada ambiente, reconociendo al tiempo el sentido exacto de las actividades cotidianas que se desarrollan en el cuarto de baño, simplificándolas al máximo y haciendo extremadamente cómodo y eficaz cada elemento.

Una colección fabricada completamente en cerámica blanca, con el complemento de la madera de palisandro o en negro brillante, así como algunos toques metálicos que acentúan la nobleza de la simplicidad, la serie Novecento es idónea para lograr un sobrio confort total.

• Los lavabos, inodoros, bañeras... recuerdan a los de principios de siglo XX -de ahí el nombre de la colección, Novecento, que remite al estilo de 1900- y el ambiente nostálgico de las películas en blanco y negro europeas ambientadas en esa época, con lo que rápidamente nos remite a una pequeña aventura doméstica de viaje en el tiempo que puede transformar un simple gesto cotidiano -abrir un grifo, ducharse...- en un momento lleno de poesía, nostalgia y bienestar.

• La línea cerámica Novecento, de fuerte personalidad y de la que ahora se encuentran disponibles los primeros elementos en nuestro país gracias a la distribución en exclusiva de Baco, se ve completada con espejos, banquetas, toalleros y armarios, todos ellos armonizados para conformar un conjunto contundente y a la vez ligero gracias a su cuidado diseño.

• Maderas, metales y cerámica elegidos cuidadosamente para ser utilizados juntos con resultados sorprendentemente armónicos y un efecto retro, pero ennoblecido con detalles tan precisos como contemporáneos, pues sin perder de vista el siglo XXI esta serie se caracteriza por un diseño minimalista y funcional que se guía por la pureza de líneas, el gusto por la eficacia y la utilización de las técnicas de fabricación más innovadoras, que cubren las expectativas de unos clientes que cada día se presentan más exigentes.

El diseñador, Antonio Citterio

Antonio Citterio nació en Meda, Italia, en 1950 y es ya un reconocido clásico del sector. Se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán y abrió su propio estudio de diseño industrial en 1972. Hoy trabaja para firmas italianas e internacionales como Pozzi Ginori, para la que ha realizado esta colección Novecento, así como Albatros, Ansorg, Arclinea, Axor-Hansgrohe, B&B Italia, Flexform, Flos, Fusital, Guzzini, Iittala, Inda, Kartell, Maxalto, Metalco, Skantherm, Tre Più, Vitra and Wall...

Además, en 1981 diversificó sus actividades con el diseño de interiores y oficinas. Entre 1987 y 1996 ha trabajado con Terry Dwan, y juntos han proyectado edificios en Europa y Japón, y ello se refleja en la concepción del baño como espacio independiente y diáfano. En 1999 creó, con Patricia Viel, Antonio Citterio and Partners un estudio multidisciplinar para ofrecer servicios de diseño arquitectónico, gráfico e industrial y sus trabajos forman parte de la colección permanente del museo de Arte Moderno de New York, del Centro Pompidou en París o del Museo Architecture and Design de Chicago.

La firma, Pozzi Ginori

Esta empresa italiana, surgida allá en 1735, demuestra su más que demostrada experiencia en el sector cuidando al máximo una filosofía del baño como un espacio de arte y bienestar, en todas las gamas de sanitario. El lujo de los sentidos. Y ahora presenta, de la mano de Baco y en exclusiva en España, su nueva colección Novecento, con las líneas mas originales y sofisticadas, con materiales de alta calidad y en la cual el baño es interpretado como un lugar para vivir, para disfrutar del espacio y reencontrar la elegancia de las líneas mas puras.

Fuente: notiweb.com

Guía práctica para elegir los mejores sillones.

2007-10-04T09:20:00.000+02:00

Esta guía explica los factores más importantes a tener en cuenta en la elección de un buen sillón.
Estos factores son los mismos que tenemos que seguir a la hora de hacer un buen diseño (solo teniendo claras las necesidades de los clientes podemos diseñar un buen producto):

· ¿Un sillón para toda la vida?
· Considera el espacio disponible para colocarlo.
· El tamaño es importante. Dimensiones.
· ¿Quién va a utilizar el sillón?
· ¿Qué uso tendrá el sillón?
· Materiales y acolchados. Algunas consideraciones.
· Observa el respaldo y el asiento.
· Comprueba que los reposabrazos son cómodos.
· Elementos adicionales. Pruébalos todos.
· Tu postura también influye.

Accede a la Guía práctica para elegir los mejores sillones.

El diseño en la empresa no es un coste, es una inversión

2007-10-04T08:07:00.000+02:00

El consejero de Industria y Sociedad de la Información, José Manuel Díaz-Salazar, afirmó esta tarde que, en un contexto de mundialización económica y de extrema competitividad, el crecimiento de nuestra producción industrial y nuestros servicios está vinculado a la incorporación de factores como la calidad, la innovación y el diseño.

Díaz-Salazar, que presentó esta tarde la V Semana del Diseño de Castilla-La Mancha que se celebrará este año en Toledo, puso el acento en la importancia de que las pymes de la Región sumen más diseño a sus productos y servicios.

“Este es uno de los retos de nuestro sector empresarial: apostar por intangibles como el talento, el diseño y la innovación, convenciéndoles de que invertir en diseño no es un coste, es sólo una inversión ya que está demostrado que aquellas empresas que apuestan por invertir en diseño en poco tiempo consiguen gran rentabilidad a base de llegar a mercados diferenciados”, apuntó al respecto.

El Gobierno de Castilla-La Mancha viene promoviendo desde hace cuatro años esta Semana del Diseño para sensibilizar al tejido empresarial sobre la importancia de este factor. Hasta la fecha se ha celebrado en el resto de capitales regionales y este año la quinta edición vincula su temática a la artesanía al celebrarse en el marco de FARCAMA.

Junto a esta Semana, la Consejería de Industria y Sociedad de la Información a través del Centro de Diseño de Castilla-La Mancha, promueve el diseño industrial con multitud de acciones formativas, especialmente online que permite poner a disposición de las pymes a jóvenes diseñadores.

Desde el punto de vista económico, la Consejería incrementará en un 50% la partida que el año pasado destinó a estimular el diseño y que ascendió a 6 millones de euros.

De la importancia que tiene el diseño como factor de competitividad da cuenta el hecho de que la inversión que hizo el sector en 2006 aumentó 1 millón de euros respecto al año anterior.

Programación de la Semana del Diseño

La programación que transcurrirá entre el lunes día 8 y el jueves, día 11 de Octubre, contará con la entrega de los Premios Castilla-La Mancha de Diseño 2008, una Jornada Nacional sobre ‘Diseño y Artesanía’, un simposium-homenaje a Miguel Durán-Loriga y la celebración del I Congreso de Diseñadores de Castilla-La Mancha.

La Semana del Diseño será inaugurada el día 8 por el Consejero de Industria y Sociedad de la Información y comenzará con la entrega de los Premios Castilla-La Mancha de Diseño 2007 al diseñador Jesús Caballero y a la empresa Arcos.

El simposio-homenaje al ya desaparecido arquitecto y diseñador Miguel Durán-Loriga se celebrará el día 10 con la participación de ponentes relacionados con su vida y trayectoria entre la que destaca su vinculación a la docencia y su carácter precursor del diseño industrial en cerámica.

Miguel Durán-Loriga fue uno de los impulsores del Proyecto Diseño Castila-La Mancha de la Consejería de Industria y también fue el fundador de la Escuela Experimental de Diseño junto al Premio Castilla-La Mancha 2005, José Luis Pérez Ortega.

En cuanto al I Congreso de Diseñadores de Castilla-La Mancha, se celebrará el jueves 11 con el principal objetivo de animar al sector a constituir una Federación Regional.

En dicho Congreso se da la oportunidad a que cada profesional del sector, pueda brevemente hacer mención de una temática que considere interesante resaltar que pueda ser a posteriori motivo de debate. Los diseñadores interesados en participar en estos debates pueden mandar sus propuestas antes del 27 de septiembre cumplimentando un formulario y remitiéndolo a la Asociación de Diseñadores de Cuenca.

“Con este tipo de iniciativas conseguiremos el objetivo específico de animar a los artesanos y la industria manufacturera de la artesanía para que sigan apostando por el diseño; queremos también la vertebración de los diseñadores de Castilla-La Mancha a través de la asociación regional que confiamos que quede constituida y sobre todo seguir haciendo labores de sensibilización a nuestras pymes para que entiendan que invertir en diseño es una inversión y no es un gasto”, concluyó el consejero.

Exposiciones

Como cada año la Semana del Diseño irá acompañada de varias exposiciones relacionadas con la temática central. En la Fundación Mezquita de Tornerías se expondrán unos quince proyectos seleccionados entre las veinte ediciones celebradas del Concurso de Diseño Aplicado a la Artesanía. La exposición contará con paneles informativos con información de los artesanos y diseñadores de cada una de las piezas expuestas.

Por otro lado, la Confederación de Empresarios de Castilla-La Mancha-CECAM expondrá los resultados del Proyecto Diseño 2006-2007, a través de una exposición en la que se podrán ver las mejoras en Diseño que han realizado veinticinco empresas de la Región en las áreas de identidad corporativa, catálogos, páginas web y línea de packaging. Esta exposición estará en el recinto de FARCAMA.

En la Escuela de Artes de Toledo se podrá visitar la exposición ‘Diseño en Castilla-La Mancha’, que consta de veinte paneles donde queda reflejada la profesionalidad de los diseñadores de la Región en diferentes categorías: identidad corporativa, cartelería, folletos, catálogos, editorial, Ilustración, Digital, interactivos, web, packaging, industrial, interiores, stand, arquitectura efímera, textil, moda y confección. Estos trabajos son una muestra resultante de la recopilación durante todo un año de materiales de más de 60 diseñadores profesionales de la Región.

Fuente: miciudadreal (diario digital ciudadano)

Muebles con sobredosis de ingenio

2007-10-01T10:12:00.001+02:00

Los creadores más arriesgados revolucionan el salón Nude de Feria Valencia con sillones elaborados con cedés y luces construidas con cepas de Requena

desean lograr un contrato bajo el brazo. Puestos a soñar, perderían el sentido si alguno de sus diseños ocupara un pequeño espacio en cualquiera de las más de 300 páginas del catálogo de Ikea. Son los jóvenes diseñadores que hasta ayer expusieron en el Salón de Nuevo Diseño Internacional (Nude) de Hábitat Valencia Forward sus lámparas de formas impensables, geniales alfombras de césped artificial con iluminación, sillas en honor a Cervantes, cepas de Requena que constituyen la decoración de pared y todo lo que usted no imagine.

Más de 40 diseñadores con talento convertido en aluminio, algodón, metacrilato, plástico, fibra óptica, cepas de vid, discos compactos y cualquier material susceptible de ser convertido en mueble han demostrado que el camino más corto para triunfar es destilar ingenio.

La diseñadora Verónica Martínez se decantó para su mobiliario de jardín (mesa, silla, rampa y tumbona) por acero, madera plástica y polietileno. Esta granadina ha sido de las que más tarjetas de visitas, que pueden convertirse en futuros contratos, ha distribuido en Feria Valencia. “Es la primera vez que participó en el Nude y la experiencia está siendo muy buena. Varios fabricantes me han solicitado más información sobre el diseño y parece que una empresa muy conocida de Valencia tiene especial interés. ¡Ojalá saliera de la feria con un contrato!”, comentaba esta licenciada en Bellas Artes que trabaja en un estudio de interiorismo en Londres.

Ella, como el resto de creadores, quiere convertir su idea en hecho, es decir, pasar del diseño al producto. Se entusiasma al explicar su proyecto: “Sirve para lugares públicos y privados, su estructura es móvil para adaptarse a la espacio, es un producto de calidad... Quiero que una buena firma esté detrás mi creación”, aseguraba esta diseñadora de 28 años.

De las aulas al expositor
Los valencianos Gema Cánovas, Anabel Gavilá o Daniel Ribes son estudiantes de la Universidad Politécnica de Valencia. Estos días han dejado de asistir a las aulas por regentar un expositor en el Nude. Rondan los 21 años. Con sobredosis de ilusión, desean que un fabricante se fije en sus lámparas de formas sinuosas, versátiles, de líneas sencillas y creadas para amplios espacios, como el hall de un hotel. “Se han acercado numerosas empresas de iluminación, pero ningún fabricante… y, realmente, construir nuestros productos es fácil”, explicaba Gema Cánovas. Estos alumnos de Diseño Industrial atendían a los interesados que se acercaban a su stand con una amplia sonrisa.

Entre los pasillos del Nude, la vista no abarcaba todo. Son miles los objetos, curiosos unos y arriesgados otros, que captaban la mirada del visitante. Belén Hermosa ha creado un sillón confeccionado con miles de discos compactos como una forma divertida de reciclarlos. Catalina Corteza presenta Gra’ss, un sistema de iluminación para césped a través de una malla plegable de cartón con minúsculas bombillas que emulan semillitas. Marmoka, un grupo de jóvenes diseñadores, ha imaginado un edredón de lectura: del dibujo de dos siluetas humanas salen en relieve la funda para los brazos que garantizan la plena movilidad a la hora de sostener los libros.

Los diseñadores Javier Taberner y Nacho Poveda han demostrado que el ingenio no está reñido con el mercado. Han logrado la beca Bancaja que les abre las puertas de la empresa Gamamobel. Su proyecto consiste en explotar el potencial decorativo de las cepas que han sido arrancadas por su longevidad en los viñedos de Requena. En Nude han presentado una colección de luminarias, casi escultóricas. Cada pieza es única e irrepetible, proporciona una luz ambiental, casi teatral, pensada tanto para espacios abiertos como cerrados.

Toque personal
Para aquellos que no puedan costearse muebles exclusivos, FinkGarcía diseñadores han creado un tejido de redes que personalizan cualquier producto, desde una lámpara a un espejo o una mesa. Leo Fink explica que su proyecto “es un concepto”, ya que con esta malla elástica y de plástico se añade un valor estético y un toque personal al mueble. “Es la impronta humana lo que diferencia a través de la red el producto” .

Fink, un diseñador argentino afincado en Barcelona, no había participado nunca antes en el salón Nude. “No nos podemos quejar. Estamos dándonos a conocer y recibiendo a muchos empresarios interesados en nuestra creación... ahora sólo falta cerrar contratos”, apostillaba. Como él otros 43 diseñadores –de la Comunitat, de España y del resto de Europa– tratan de hacerse un hueco en el mercado del mueble.

Fuente: Las Provincias

Habitat Valencia Forward

2007-09-24T08:16:00.000+02:00

Hoy día 24 de Septiembre comienza una nueva edición de Habitat Valencia Forward (FERIA INTERNACIONAL DEL MUEBLE DE VALENCIA Y FERIA DE LA DECORACIÓN Y COMPLEMENTOS)

Se presenta un escaparate sectorizado y estructurado por Niveles:

Nivel 2: Classic / Alta decoración / Complementos y Texturas / Diseño y Vanguardia / Forward
Nivel 3: Moderno / Descanso / Vanguardia / Tapizado

Novedades Estratégicas:
Concentración
Se busca la concentración del escaparate, es decir, de modo que el visitante pueda optimizar su tiempo a la vez que se potencia la imagen de la feria.
Feria de calidad
La estrategia global de Habitat Valencia Forward es mantener unos principios de calidad en todas las actuaciones que competen al Comité Organizador y que deben observarse en la atención y el servicio que se preste a todos los colectivos, y en la selección adecuada tanto de los expositores como de los invitados.

Para más información: Feria de Valencia

Chairs, 50 años de diseño y una historia que contar

2007-09-18T08:05:00.000+02:00

“Chairs, 50 años de diseño y una historia que contar", es una publicación diseñada por Antonio Solaz y dirigida por Ramón Ubeda, que más que un libro, son en realidad cuatro- en la que cabe todo lo relacionado con la que está considerada como la pieza reina del diseño: la silla.

La historia de la silla. Narrada por Anatxu Zabalbeascoa, periodista e historiadora del arte, que hace un recorrido minucioso a lo largo de la historia del objeto más diseñado de la era moderna, acompañado de ilustraciones realizadas expresamente para esta publicación.

Andreu World. Otra historia, la de Andreu World, la primera firma española exportadora de asientos de diseño contemporáneo -fundada por Francisco Andreu-, a la que hay que felicitar por sus 50 primeros años de andadura y agradecer su contribución a la cultura del diseño por haber hecho posible la publicación de este libro.

Cultura Industrial. La naturaleza de fabricante de empresas como Andreu World, que a pie de fábrica nos muestra su particular cocina de la madera. Para poner de manifiesto y valorar todo el esfuerzo y los múltiples procesos que se requieren para transformar un tablón en un cómodo asiento. Una labor de especialistas retratada por Nienke Klunder.

Los diseñadores. El elenco de profesionales que han colaborado durante todos estos años con Andreu World, que en su conjunto son una buena muestra de los mejores especialistas españoles. Con una mención especial al estudio Lievore Altherr Molina y la reciente incorporación de extranjeros ilustres como Mario Bellini y William Sawaya. Todos ellos también retratados para la ocasión por Nienke Klunder.

Chairs se abre con un prólogo de excepción a cargo de Jorge Wagensberg, incluye un capítulo dedicado al Concurso Internacional de Diseño que cada año convoca Andreu World, y se cierra con un apéndice literario titulado “Historias para leer sentado”, escritas por Rosa Regàs, Alicia Jiménez Bartlett, Mercedes Abad y Ramón de España."
Fuente: id IMPIVA disseny

Nueve diseñadoras convergen desde hoy en ¡Mujeres al proyecto!

2007-09-17T08:31:00.000+02:00

Gemma Bernal, Mariví Calvo, Lola Castelló, Nani Marquina, Ana Mir, Marre Moerel, Eva Prego, Nancy Robbins y Margot Viarnés reúnen sus piezas de mobiliario en la Sala de Arte Contemporáneo.

Bajo el lema "¡Mujeres al proyecto!", nueve diseñadoras (Gemma Bernal, Mariví Calvo, Lola Castelló, Nani Marquina, Ana Mir, Marre Moerel, Eva Prego, Nancy Robbins y Margot Viarnés) de ámbito nacional e internacional exhiben sus creaciones hasta el próximo 28 de octubre en la Sala de Arte Contemporáneo, en Santa Cruz de Tenerife.

Gemma Bernal es pionera dentro de su ámbito en España, con proyectos en prácticamente todas las áreas industriales; Nancy Robbins está especializada en diseño de mobiliario e interiorismo; Margarita Viarnés (Gerona, 1965) compagina desde su estudio-showroom el diseño de mobiliario, iluminación e interiorismo con la producción y comercialización de sus propios diseños. Un perfil similar al de Eva Prego (Logroño, 1974), codirectora del estudio Stone Design; Ana Mir (Valencia, 1969) con una posición más transgresora y conceptual diseña alfombras, mobiliario, iluminación y accesorios.

Marre Moerel (Breda, Holanda, 1966) proyecta desde Madrid para empresas europeas de mobiliario e iluminación y en paralelo produce sus propias diseños en cerámica. Lola Castelló fundó Punt Mobles en 1980, mientras que Nani Marquina (Barcelona, 1952) impulsa desde 1987 una firma especializada en diseño de alfombras; por último, Mariví Calvo (Valencia, 1969) fundó Luzifer (hacer luz, en valenciano), junto a Sandro Tothill en 1995

Fuente: El Día

Diseño español para ambientes cosmopolitas

2007-09-11T08:40:00.000+02:00

Cuando los muebles dejan de ser simples objetos se convierten en retratos de toda una vida. Tras ellos descansan miles de historias, las de los diseñadores que vuelcan en ellos sus sentimientos y su ingenio. Y es que son muchos los profesionales dedicados a la creación de estas obras de arte transformados en utensilios de la vida cotidiana. Entidades como la Asociación Española de Profesionales del Diseño o firmas como Vitra o Nueva Línea, creada en 1981 con la vocación de convertirse en una nueva marca de muebles de alto nivel y situada a la cabeza de la fabricación de diseños de gama media-alta, agrupan nombres de altos profesionales dedicados a la creación de exclusivos ejemplares para interiores.

Entre ellos se encuentran nombres como el de Josep Lluscà, un prestigioso diseñador catalán que desarrolla su labor en Barcelona desde hace más de 30 años y realiza desde complejos sistemas de mesas de trabajo, sillas de oficina y asientos para aeropuertos hasta sofisticados sistemas de iluminación para comercios, hoteles o museos. Entre sus diseños se encuentran la silla Eina, de la que se han vendido más de un millón de unidades, o la mesa Alunita.

Cuando le preguntan cual fue el momento en el que decidió dedicarse a diseñar muebles, Lluscà responde que 'en una ocasión, me sirvieron una Coca-Cola en un vaso de forma casi cuadrada y, como me pareció muy original, me pregunté quien lo habría diseñado. Fue entonces cuando alguien me habló de una escuela de diseño que se llamaba Eina, en la que descubrí el trabajo de Charles Eames y de Achille Castiglione, entre otros, y comprendí lo que era el diseño'.

De esta forma, junto al diseñador catalán se encuentran otros nombres reconocidos. Arquitecto y diseñador industrial argentino, Jorge Pensi, que establece su estudio en España en 1975 y se especializa en diseño de mobiliario, iluminación, imagen visual de sus productos y montajes para acontecimientos, ha creado algunas obras como la silla Toledo, la mesa Hega, la butaca Bkai o la silla Kayak. 'De todas mis obras, mis piezas preferidas son aquellas que me recuerdan gratos momentos durante el desarrollo del proyecto, las que hoy miro con distancia y me provocan una sonrisa y, por supuesto, las que han sido reconocidas y premiadas', asegura Pensi.

El diseñador resalta que un aspecto positivo de su profesión es la satisfacción de encontrar la idea de un diseño después de una búsqueda larga y cargada de miedos, mientras que 'el lado negativo son todas aquellas situaciones donde el deseo se ha destruido frente a una realidad que se impone, es la frustración de no saber decir que no, de lanzar un producto del que nunca estuviste totalmente convencido'.

Colaborador de empresas como Ázcue, Akaba y Tempo, Miguel Ángel Ciganda comenzó a trabajar en el ámbito de la decoración a los 17 años. Ahora, con más de 40 años de trayectoria profesional y con una especial atención a las necesidades del usuario, estudia en profundidad los materiales y analiza con delicadeza cada una de sus creaciones. 'La lámpara Veroca es uno de mis diseños favoritos, porque destaca por su sencillez y fácil adaptación al entorno, lo que ha hecho que tenga una gran difusión mundial', comenta Ciganda.

Asimismo, en este ámbito no podía faltar la herencia del retirado diseñador español Jon Abad Biota que, como digno sucesor, ha perpetuado su hijo junto a sus dos hermanos a través de Abad Diseño. 'Me dedico a la creación de muebles desde hace 16 años, cuando acabé mis estudios de arquitectura, aunque en realidad me he educado en casa desde que era muy joven, porque mi padre tenía allí el estudio', comenta Jon Abad Aguirre. La estantería Biona, la colección Galápago y la cama Diapasón son algunas de las obras del artista, que confiesa valorar mucho la posibilidad de desarrollar un trabajo creativo, en el que siempre se ponen en duda los principios.

Dentro el panorama actual, no hay que olvidar otros reconocidos diseñadores de mobiliario, como Jean Louis Iratzoki, que desarrolla colecciones entre las que destacan la mesa Eneko, la silla Arin o la mesa de centro Kendu; Rodolfo Dordoni, Carles Riart, Montse Padrós o Matteo Thun.
Reconocimiento internacional

Los nombres de los diseñadores españoles de prestigio no sólo gozan de reconocimiento nacional, sino que sus singulares obras y creaciones han traspasado fronteras.

Sin ir más lejos, Josep Lluscà ha colaborado con prestigiosas firmas internacionales, entre las que se encuentran General Electric, Enea, Cassina y Vilagrasa, y sus proyectos han sido objeto de estudios y reseñas en un gran número de publicaciones especializadas e incluidas en muchas exposiciones en todo el mundo. Asimismo, el diseñador ha recibido prestigiosos premios de diseño, como el Delta de Oro de ADI-FAD y el Premio Internacional del Aluminio Alan de la Fundación Sueca de Diseño Industrial.

Por su parte, Pensi goza de un prestigio tanto a nivel nacional como internacional, que le ha hecho merecedor de numerosos reconocimientos, entre los que destacan varios Delta de Plata de ADI-FAD y el Premio Nacional de Diseño. 'Colaboro con muchas empresas en España, así como en distintos lugares del mundo', indica el diseñador argentino.

Jon Abad Aguirre apunta que sus diseños se venden en todo el mundo, aunque puntualiza que 'están más centrados en Europa', mientras que Miguel Ángel Ciganda fue seleccionado en el pasado año 1998 para la exposición permanente de The Chicago Athenaeum.

Fuente: Tatiana Nogueras (CINCO DÍAS)

Karim Rashid: el rey del plástico impone su ley en el diseño

2007-09-03T14:27:00.000+02:00

Cuando un visionario lanza un mensaje utópico y además razonable, los necios se suelen conjurar contra él, tal como advirtió el escritor Jonathan Swift . Pero este no es el caso de Karim Rashid, que si alguna confabulación conoce tan sólo es la que le ha proporcionado una inabarcable lista de premios y reconocimientos por sus sueños.

Es el diseñador del momento. Con su figura excéntrica y carácter apátrida, o quizás más exactamente, con una visión de un mundo fluida y sin fronteras, este diseñador forma parte del cuerpo de filósofos estéticos reconocidos del siglo XXI, que no se expresan con palabras sino con siluetas y texturas, presentes en medio mundo. Más de dos millones de norteamericanos han lanzado la basura a una cesta diseñada por él.

Democratizador del diseño
Su mensaje se concreta en la "democratización del diseño". Cree posible un mundo donde las formas contemporáneas y de calidad estén al alcance de las masas, sin limitaciones por precio ni por funcionalidad. Pero, ojo, tampoco pretende cambiar el mundo de raíz: "Hoy diseñar no va de resolver problemas, sino de un estricto embellecimiento de nuestro entorno".

Mantiene que toda una serie de factores que afectan a la conceptualización y comercialización del diseño son los que finalmente moldean los objetos y los espacios que nos rodean, y su misión es cambiar esos conceptos que definen la cotidianidad.

Una mezcla de culturas se ha fundido en su sangre y su forma de pensar. Nacido en El Cairo, medio egipcio y medio inglés, ha vivido desde niño con una maleta: Gran Bretaña, Canadá, Francia, Italia... A quien acompañaba era a su padre, un artista que se dedicaba a diseñar platós de televisión.

Obsesiones infantiles
Actualmente, la nacionalidad de Karim Rashid es la norteamericana y su lugar de residencia, Nueva York, donde abrió hace 14 años un estudio de diseño junto a su mujer, la pintora digital Megan Lang. Aquel niño obsesionado con dibujar gafas, zapatos y radios es hoy una de las figuras más señeras del diseño en todas sus facetas: interiores, moda, mobiliario, iluminación, arte... También es la excepción al general desprecio del mundo académico a todo lo que implica éxito comercial.

Tras graduarse en su especialidad en Ottawa y Milán, Karim fue profesor asociado de Diseño Industrial durante diez años y actualmente mantiene una apretada agenda de conferencias y seminarios. Es el autor de diversos libros, como Design Your Self (Regan Books), una personal guía de ayuda para redefinir el estilo de vida, y Digipop (Taschen), donde realiza una exploración del diseño informático en 3D.

El trabajo de Rashid debilita las fronteras entre diseño de consumo y arte, como atestigua que sus creaciones formen parte de las colecciones permanentes de 14 museos de todo el mundo.

El diseñador del confort

Desde el punto de vista puramente comercial, es reseñable que de su estudio hayan salido hacia las fábricas cientos de objetos desarrollados para una impresionante lista de clientes, entre los que se encuentran desde la empresa italiana Alessi hasta Sony o el carnaval canario, pasando por prestigiosas casas como Umbra, Prada o Miyake.

Su aproximación al diseño se regodea en la ergonomía, la funcionalidad y el fluir de las formas. Entre sus éxitos más rotundos se cuenta la silla Oh para Umbra, o la silla Poly de Bonaldo, resultado de dos años de trabajo y realizada completamente en policarbonato mediante un proceso de moldeado por inyección. Máximo confort gracias, entre otras cosas, a que se consigue en ella el grado perfecto de inclinación del respaldo, que no está reñido con un diseño joven, original y geométrico basado en la intersección de superficies.

Las creaciones de Rashid siempre implican movimiento y progreso hacia el futuro, un cierto fluir que se plasma en su predilección por las curvas, y que definen piezas como el sofá Koochy de Zanotta, con estructura de acero y acolchado de espuma de poliuretano sobre cintas elásticas; o la banqueta Kant, que desdibuja los límites entre arte y naturaleza siguiendo las proclamas del filósofo Emmanuel Kant, muy admirado por el diseñador.

Asimismo, ha realizado incursiones en el mundo de la arquitectura e interiorismo, como en el hotel Semiramis de Atenas, con el que consiguió un Sleep05 European Hotel Design Award.

Fuente: elEconomista.com

Las marcas de electrónica se lanzan al diseño

2007-09-03T14:26:00.000+02:00

¿Qué puede hacer una marca cuando venden un producto similar al suyo a menos de la mitad de precio en la misma tienda? Las grandes marcas de la electrónica de consumo parecen haber encontrado la solución en el diseño, que puede hacer que los consumidores consideren un televisor como un objeto estético de deseo y por tanto paguen un precio más elevado que el que pueden ofrecer sus competidores, sobre todo chinos.
"Hoy en día, la tecnología se da por supuesta, porque los aparatos son buenos. Hay que seducir por las formas", proclamó ayer Rudy Provoost, responsable de la división de electrónica de consumo de Philips, en la jornada previa a la feria europea del sector, la IFA en Berlín.
La apuesta de la marca para este año son televisores que proyectan luz a su alrededor para ofrecer "más emociones" a la hora de ver una película, por ejemplo. Es la tecnología Ambilight, que este año incluye el marco como pantalla de las luces, que cambian de color según las imágenes. Pero también llaves USB con piedras de Swarovsky, o altavoces que quieren no esconderse.

ALIANZAS CON DISEÑADORES
Esta "búsqueda de la emoción" a la que apelan los fabricantes se extiende a otras marcas. La coreana LG proclamó ayer que el teléfono que lanzó con Prada este año va a ser la "primera piedra" de esta apuesta por el diseño y mostró televisores que "quieren ser bonitos hasta apagados", según sus directivos.
También Samsung, que hizo del diseño parte importante en la reactivación de la marca, hace cinco años, ha firmado un acuerdo con el fabricante de muebles danés Fritz Hansen. Otros, como los fabricantes de ordenadores habían optado por alianzas con centros de diseño, como Porsche, Ferrari o BMW, para rediseñar sus líneas para ejecutivos, siguiendo la estela de Apple, que redefinió el diseño en la informática.

ESTILO DE VIDA
Pero el objetivo no es tanto convertir la electrónica en objeto de lujo, sino en muestra de un estilo de vida, como la moda o los relojes. O como lo ha conseguido la industria del móvil. Y ahí, según los analistas, juegan un papel muy importante las mujeres. "Las mujeres son el 70% de las decisiones de compra, y es muy importante complacerlas con estéticas cuidadas, porque son quienes deciden la estética del hogar", explicó a este diario Stefano Marzano, director de diseño de Philips.
El diseño también es importante por el gran espacio que ocupan, sobre todo, los televisores. En una industria que ya casi no fabrica más que alta definición, un metro cuadrado de pantalla (un 42 pulgadas) llama la atención también cuando está apagada.
La otra gran tendencia de este año en electrónica es la preocupación por el medio ambiente, que lleva a usar materiales reciclables y que no dañan el medio ambiente. A esto ha empujado la normativa europea de reciclaje y, en parte, la presión de grupos ecologistas. "Hemos de aprender de errores pasados. Nos jugamos el futuro del planeta, y de la industria", añade Marzano.

Fuente: CARMEN JANÉ / elperiódico.com/economia

Urbancer

2007-09-03T13:46:00.000+02:00

Autor: Nagalli Mauro Sebastian
eMail de autor: mauronagalli@hotmail.com
Nombre del Artículo: urbancer

Comentarios del autor:
Este es un trabajo desarrollado para parques; donde se plantea una actividad individual de relax y una mas grupal en posicion sedente normal.

Como consecuencia se crea un objeto sistémico en si mismo, ya que esta compuesto por tres módulos distintos, estos provistos de un recubrimiento atérmico en las zonas que estan en contacto con el cuerpo, lo que lo hace mas confortable debido a la poca trasmisión de temperatura del hormigón.

A partir de su combinación con otros elementos se obtiene diferentes configuraciones, generando un crecimiento del sistema.

Tendence Lifestyle - Modern Living: punto de encuentro para el estilo de vida vanguardista

2007-07-30T08:17:00.000+02:00

Del 24 al 28 de agosto se celebrará Tendence Lifestyle, el primer evento del sector tras la pausa estival, donde alrededor de 3000 expositores internacionales esperan al comercio mundial con una gran variedad de nuevos productos en las áreas de diseño de interiores, regalos, mesa y cocina. En seis apasionantes mundos temáticos y de lifestyle, proponen las ideas más novedosas y atractivas para las temporadas de otoño, invierno y Navidad. El punto de encuentro para el estilo de vida vanguardista es el mundo de lifestyle Modern Living en los pabellones 6.1, 6.0 y 5.1. La oferta se caracteriza por el diseño innovador y moderno, el interés por los materiales y la calidad, así como por el gusto por lo nuevo e insólito. Una novedad absoluta en este contexto es el evento para gourmets Taste it!, que mediante escenarios, degustaciones y seminarios en el pabellón 5.0 acercará el buen gusto en la cocina y el disfrute gastronómico no sólo a los visitantes profesionales, sino también al público en general durante dos noches.

NUEVO O CONSOLIDADO: DISEÑO DE INTERIORES EN SU MAXIMA EXPRESION
Expositores prestigiosos tales como Anthologie Quartett, Artificial, Authentics, Driade, Duo Design, Fatboy, Henry Dean, Hey-Sign, Sieger Design, Sompex y Radius Einrichtungsbedarf presentarán enel pabellón 6.1 sus muebles de diseño, lámparas y accesorios para la vivienda. Sin embargo, en este ámbito también han surgido con fuerza jóvenes empresas alemanas. Hace tiempo que los formatos mixtos entre estudio de diseño, fabricante y red, tales como el Foro de diseñadoras, Parkhaus, Pension für Produkte, Puschn, Raumgestalt o Zweizeller, cuentan con una comunidad internacional de incondicionales.

Quienes se encuentran aún de camino hacia el éxito son los Talents, los participantes internacionales en el programa de promoción de nuevos diseñadores de Messe Frankfurt. En 20 stands feriales en el pabellón 6.1 y 24 en el pabellón Passione 8.0, los estudiantes y diplomados, así como los estudios de diseño seleccionados muestran sus capacidades ante un público especializado internacional y buscan fabricantes y socios comerciales para sus diseños, prototipos o primeras pequeñas series. De la viabilidad de esta iniciativa dan fe antiguos talentos como las diseñadoras de joyas Judith Höfel y Lena Hülsmeier o el estudio Sternform Produktdesign, quienes se presentan en la edición de este año como expositores plenamente consolidados. Así pues, la visita al área de Talents es una cita obligada para los interesados en el diseño, ya que aquí descubrirán hoy los secretos y marcadores de tendencias del mañana.

CREATIVE GARDEN
Informar, comunicar, descubrir y relajar: la nueva área de lectura y comunicación Creative Garden en el pabellón 6.1 ofrece todo esto y más. En el Magazine Boulevard se pueden hojear y conocer revistas internacionales de diseño, lifestyle e interiores. Una larga mesa y diversas islas de lectura subrayan el aspecto comunicativo dentro de una comunidad de lectores interesados. El lounge modular de la Escuela Superior de Bellas Artes de Kassel brinda un espacio de recogimiento. El proyecto estudiantil consta de cinco microarquitecturas transitables con productos y diseños propios. En Creative Garden también se expondrán los resultados de otro proyecto estudiantil: el concurso de diseño Troika. Para la relajación entre tanto trajín, el Designers Playground propone juegos de tendencia, como el tenis de mesa en marco de puerta o el futbolín acuático. El responsable del diseño de Creative Garden es el diseñador de Fráncfort Veit Streitenberger. Ha tomado como modelo la estética de la naturaleza, que reproduce con un estilo vanguardista y con una chispa de humor.

DE LO ELEGANTE A LO ATREVIDO, ¡Y SIEMPRE A LA MODA!
El comercio internacional se halla a la búsqueda de los productos de moda más atractivos, especialmente para las inminentes temporadas de otoño, invierno y Navidad. Los encontrará en Tendence Lifestyle, en Fráncfort, de la mano de expositores tales como Hartmut Räder Wohnzubehör, Kare, Nici, Philippi, Present Time, Reisenthel Accessoires, Silly Gifts, Troika o Young Generation. Elegantes, atrevidos, chic o juguetones: la muestra Young & Trendy en el pabellón 5.1 es una mina de productos insólitos, desde juegos de gestión de alta calidad hasta accesorios domésticos vanguardistas.

SABOREANDO LA MODERNIDAD EN COOK & EAT
Cocinar, comer, beber: la nueva pasión por la degustación en el propio hogar se refleja también en la demanda de tendencias y diseño en la cocina y sobre la mesa. Expositores internacionales tales como Asa Selection, Carl Mertens, Kahla, Koziol, Leonardo, PD Designhouse, Ritzenhoff, Seltmann Weiden, Stelton, Victorinox y Zack satisfacen en Tendence Lifestyle la demanda de buen gusto con conceptos modernos y nuevas ideas.

TASTE IT!, DEGUSTACION EN ACCION
La cultura gastronómica: cada vez más en boga. El disfrute culinario se ha convertido en un evento. No podía ser menos en la próxima Tendence Lifestyle. Y es que este año, un nuevo evento destacado completa el segmento de mesa y cocina. Taste it! es el nombre del festival de los sentidos, innovador y cargado de acción, que en el pabellón 5.0 abordará todos los aspectos del floreciente universo gourmet con exhibiciones culinarias, mesas redondas, seminarios y talleres. El comercio especializado encontrará aquí, además de grandes nombres de marca como Alfi, Le Creuset, Leonardo, Kahla, Koziol, Michelin, Seltmann-Weiden o Stelton, múltiples ideas de venta originales y numerosas sugerencias para dirigirse directamente al cliente. Otra novedad: los consumidores finales también están invitados a visitar Taste it! durante dos veladas feriales. El colorido programa marco ofrece abundantes oportunidades para aprender, probar y degustar. Taste it! estará abierto al público en general el viernes 24 de agosto y el sábado 25 de agosto, de las 17 a las 21 horas, y para los visitantes profesionales durante toda la feria.

TENDENCE LIFESTYLE 2007
Tendence Lifestyle de Fráncfort es la primera y más importante feria internacional especializada en estilos de vida y bienes de consumo de otoño. Con sus aproximadamente 3000 expositores de casi 90 países, ofrece al comercio de todo el mundo una visión ideal de las novedades para las próximas temporadas de otoño, invierno y Navidad. Su oferta se divide en seis mundos innovadores de productos y estilos de vida: Modern Living (vanguardia y diseño moderno), Emotion (cultura de hogar emocional), Joy (ideas para regalar), Passione (bisutería, belleza y accesorios personales), Function (ideas prácticas para la cocina y el hogar) y Passage (plataforma para el comercio de gran volumen y expositores de ultramar).

Fuentes: INFURMA (TENDENCE LIFESTYLE)

Diseñadores y empresarios apuestan por una casa abierta en Domus 07

2007-07-27T09:15:00.000+02:00

Este año las piezas creadas reflejan los rápidos cambios sociales y su influencia en la forma de vivir la casa. Domus Mediterránea, proyecto promovido por la Federación Española de Empresarios e Industriales del Mueble, FEDERMUEBLE, cumple este año su quinta edición apostando por el concepto de casa abierta como hilo conductor de las piezas de mobiliario que verán la luz gracias al trabajo conjunto de diseñadores y empresarios.

Este eslogan surge tras diferentes análisis y reflexiones sobre la forma de vivir hoy y lo que representa la casa actualmente, con tendencias decorativas como la convivencia de mobiliario de diseño actual con muebles antiguos, la utilización de muebles y objetos eclécticos, la disminución del espacio en la casa, el crisol de culturas existente y su influencia en el hogar o las distintas tipologías y realidades de familia, entre otras realidades que están cambiando la concepción de casa y abriéndola a estas nuevas demandas.

Domus 07, que cuenta con la financiación del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, a través de la Dirección General de Política de la Pyme, con el apoyo de Feria Valencia, a través de su feria sectorial Habitat Valencia Forward, y de Caja Mediterráneo (CAM), tiene como objetivo desarrollar el diseño como instrumento de innovación y dinamización para que la industria española del mueble compita con un valor añadido en los mercados exteriores.

Las empresas participantes este año proceden de 10 Comunidades Autónomas, entre las que destacan la Comunidad Valenciana, Andalucía y Castilla y León, aunque también cuentan con representación Castilla-La Mancha, País Vasco, La Rioja, Murcia, Extremadura y Aragón. Por su parte, los diseñadores que participan en esta quinta edición de Domus Mediterránea proceden de la Comunidad Valenciana, Madrid, Cataluña, Castilla-La Mancha y País Vasco. Algunos de ellos han participado en varias ediciones de Domus, lo que da idea de su consolidación en el sector. Es el caso de Borja García, ErreQerre, Herme Ciscar & Mónica García, Lledo & Campos y Odosdesing.

Los rápidos cambios sociales y su influencia en la forma de vivir la casa, así como la diferente manera de entender los espacios tradicionales en la vivienda están configurando un nuevo hábitat para el que los fabricantes de muebles han de ofrecer respuestas. En este escenario de cambios, Domus Mediterránea 07 facilita la conexión entre tendencia y desarrollo práctico, entre diseño y producción, lo que da lugar a piezas de mobiliario y elementos de decoración adaptados a los nuevos estilos de vida, y que serán presentados en la próxima edición de Habitat Valencia Forward, del 24 al 29 de septiembre.

Los resultados de las cuatro ediciones anteriores ponen de manifiesto el éxito de esta fórmula, por la que 250 empresas participantes hasta ahora han incorporado el diseño en su cartera de productos como estrategia empresarial y más del 50% están comercializando el producto con el que se presentaron a Domus, lo han integrado en sus catálogos comerciales y anuncios de publicidad y han conseguido introducirlo en otros mercados.

Domus ha servido también de puerta de acceso para que muchos diseñadores noveles se incorporen al mercado laboral, ya sea en la misma empresa participante, montando sus propios estudios de diseño, o consolidando su empresa a través de su especialización en el mundo del hábitat.

FUENTE: El Boletin.es (Feria Valencia)

Vigoferia

2007-07-17T12:13:00.000+02:00

XIV Salón del Mueble, Decoración e Interiorismo.
Del 27 Oct al 4 nov de 2007
en IFEVI · Instituto Ferial de Vigo (Pontevedra)
www.vigoferia.com

Vitra show El Hollywood de los diseñadores

2007-07-16T08:08:00.000+02:00

En sentido estricto, Vitra es una fábrica, un centro de mando del gigante del diseño mundial. Sin embargo, la pasión por la arquitectura de Rolf Fehlbaum, presidente de la empresa, ha terminado por crear en esta esquina de Alemania, a dos paso de Basilea (Suiza), un centro de peregrinaje para los aficionados al diseño, un pequeño tesoro en el que han colaborado algunos de los mejores arquitectos del mundo. Paso a paso, la fábrica se ha ido transformando inevitablemente en museo.
Esa es la primera impresión que se percibe en una visita por el Vitra Campus, en la localidad alemana de Weil am Rhein, un espacio abierto, con un fondo de montañas, donde destaca el imponente edificio de Frank Gehry, el primero que el arquitecto californiano construyó en Europa, aunque, más adelante, se pueda descubrir otro de Tadao Ando, uno de Alvaro Siza con aire industrial, un parque de bomberos (que por supuesto ya no es tal) de la iraquí Zaha Hadid, las naves de producción de Nicholas Grimshaw y dos lujos más: el puesto de gasolina de Prouvé y la parada de autobús de Jasper Morrison.
Los «gourmets» de la arquitectura, el interiorismo o el diseño industrial saborean sin disimulo este apasionante centro de creatividad, las idas y venidas de personalidades del sector. En medio del ajetreo que precede a una inauguración vemos, subido a una escalera, a uno de los hermanos Campana rematando su instalación; en el bar, junto a una cerveza, descansa Alberto Meda; en el paseo entre edificios, pegado a un iPod, anda uno de los Bourullec. Y allí cerca, bajo un cerezo, conversan Ron Arad, Hella Jongerius, Zaha Hadid y Greg Lynn. Como para que se desmaye de la emoción cualquier estudiante de arquitectura, aunque haya que aclarar que esto no pasa todos los días.
Vitra es algo más que una empresa de 57 años, dedicada, sobre todo, a la fabricación de sillas. Se trata de la obra personal y arriesgada de su presidente Rolf Fehlbaum, un apasionado del diseño contemporáneo y un coleccionista que en lugar de cuadros, atesora arquitectura y diseño. ¿Quién si no en el mundo puede contar con tres Gehrys, un Ando, un Hadid, un Siza y un Prouvé como si se tratara de tapices flamencos, además de un museo, el Vitra Design Museum, donde aloja su inmejorable colección de sillas, probablemente la mayor del mundo, con unas tres mil piezas?
Este verano, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Charles Eames y del cincuentenario de su fructífera relación profesional y de amistad, Fehlbaum apuesta por dos exposiciones de antología: la primera es «My Home», en la que siete diseñadores y arquitectos de la talla de los hermanos Bourullec, los brasileños Campana, la diseñadora holandesa Hella Jongerius o el arquitecto estadounidense Greg Lynn, entre otros, transforman el interior del Vitra Design Museum instalado en el mítico edificio de Gehry en siete espacios experimentales donde desvelan en un utópico (o a lo mejor no tanto) modo de vida, su filosofía, sus preocupaciones, sus soluciones de habitabilidad y en el que tienen la oportunidad de experimentarlas dando un toque rebelde a este siglo que acaba de empezar.
Así, según se llega al acceso principal, revestido por los hermanos Campana con paja al modo de una cabaña en la playa, se entra casi en un campo de investigación. El estudio de Jurgen Bey experimenta con unos muros de papel y grafismos para los espacios de vida y trabajo; los Bourullec, siempre pendientes de dar intimidad a las áreas comunes, proponen una zona de descanso y relax aislada con un material textil que se puede modificar fácilmente; Jerszy Seymour ha inventado un plástico biológico realizado a base de la piel de las patatas y que sirve para múltiples usos dada su flexibilidad y dureza; Jürgen Mayer proyecta un espacio lleno de color que homenajea el edificio en el que se ubica con un grafismo geométrico a base de pinturas termo sensibles que dejan huella.Y así hasta los siete espacios.
La otra exposición es la segunda Vitra Edition instalada en la preciosa carpa poliédrica de Buckminster Fuller. La describen como un laboratorio donde arquitectos y diseñadores tienen la libertad de crear instalaciones y muebles experimentales, sin cortapisas; es decir, no hay límites tecnológicos para estas piezas y sin embargo están a su disposición todos los medios técnicos de Vitra. Esto da como resultado unas piezas dudosamente prácticas o comerciales, pero sí sorprendentes y muy libres, apreciadas por los coleccionistas. En la primera edición, organizada hace 20 años, todo un plantel de gurús del diseño crearon piezas no todas reeditadas por Vitra, que se han convertido en una referencia cotizada por los coleccionistas.
En la edición de este año, sus protagonistas son algunos colaboradores habituales de la empresa, como Hella Jongerius o Alberto Meda; otros que mantienen un contacto especial, como Zaha Hadid o Greg Lynn, y otros que trabajan por primera vez para ellos como Fukasawa, Jurgen Bey o los brasileños Campana.
www.design-museum.de

Fuente: ABC
Autor: PATRICIA ESPINOSA DE LOS MONTEROS

Un informe revela que el mueble español es el más valorado por el público chino

2007-07-09T08:11:00.000+02:00

El perfil del consumidor chino es un cliente de gustos tradicionales

Un informe elaborado por el Consorcio Escuela de la Madera de la Junta de Andalucía (Cemer) revela que el mueble español es el más valorado en el mercado chino.

China figura entre los cinco países productores de muebles, con una producción del 7%, situándose por delante de nuestro país, que genera un 3% de la producción mundial. El estudio elaborado por Cemer y financiado por la Delegación del Fomento del Ayuntamiento de Lucena, sostiene que "el estilo europeo tiene muy buena acogida entre el público, siendo el mueble español el más valorado, tanto por su calidad como por su diseño". La gerente de la entidad, María Teresa Arias, destaca que China "no es sólo un centro importante de producción, sino también un nuevo mercado en potencia, debido principalmente a que los chinos gastan cada vez más en decoración y servicios de rehabilitación de vivienda". El informe también identifica el perfil del consumidor chino, definiéndolo como un cliente de gustos tradicionales, aficionado a los muebles de diseño clásico o neoclásico, de madera maciza y colores naturales.

Fuente: CESEFOR / Infurma

Las Lámparas de Microcavidad de Plasma Eclipsan a las Luces Incandescentes

2007-07-05T08:16:00.000+02:00

Construidos con papel de aluminio, zafiro y cantidades pequeñas de gas, los paneles tienen menos de un milímetro de espesor y pueden colgarse en una pared como si fuesen cuadros.

Igual que las luces fluorescentes convencionales, las lámparas de microcavidad de plasma funcionan utilizando los átomos de un gas que son excitados por los electrones e irradian luz. Sin embargo, a diferencia de las luces fluorescentes, las lámparas de microcavidad de plasma producen el plasma en cavidades microscópicas y no requieren reflectores ni pesadas carcasas metálicas. Los paneles son más luminosos, ligeros y eficientes que las bombillas incandescentes, y se espera, con su perfeccionamiento, que se acerquen o superen la eficiencia de los fluorescentes convencionales.

Los paneles de plasma también son seis veces más delgados que los paneles compuestos por diodos emisores de luz.

Un panel de plasma consta de un "bocadillo" de dos hojas de papel de aluminio separadas por una delgada capa dieléctrica de óxido de aluminio transparente (el zafiro). El corazón de cada lámpara es una pequeña cavidad que penetra en la hoja superior de papel de aluminio y en el zafiro.

Cada lámpara tiene aproximadamente el diámetro de un cabello humano. Es posible agrupar más de 250.000 lámparas en un solo panel.

Completa el panel una lámina de vidrio plano de 500 micras (medio milímetro) de espesor. La superficie interna del vidrio plano se cubre con una película de fósforo de 10 micras de espesor. El espesor global de la estructura de la lámpara es de sólo 800 micras.

Han sido fabricados paneles planos con áreas de radiación de más de 200 centímetros cuadrados. Dependiendo del tipo de gas y de fósforo utilizados, es viable producir emisiones uniformes de cualquier color.

En los experimentos iniciales con las lámparas de microcavidad de plasma, los investigadores obtuvieron valores de eficiencia luminosa de 15 lúmenes por vatio. Se esperan valores que superen los 30 lúmenes por vatio cuando sean perfeccionados el diseño del conjunto y la geometría de la microcavidad de fósforo. Una bombilla incandescente típica tiene una eficiencia de 10 a 17 lúmenes por vatio.

Los investigadores también han demostrado conjuntos flexibles de lámparas de plasma, sellados en revestimientos de polímeros. Esta modalidad ofrece nuevas posibilidades para la iluminación, ya que los paneles flexibles de bajo peso pueden ser montados sobre superficies curvas, por ejemplo en los interiores de los parabrisas.

Los paneles flexibles también podrían usarse como vendajes fototerapéuticos para tratar ciertas enfermedades, como la psoriasis, mediante la aplicación de luz ultravioleta de una estrecha franja espectral.

Los autores de esta investigación son Sung-Jin Park, Gary Eden, Andrew Price, Jason Readle y Jekwon Yoon.

Fuente: Noticias de Ciencia y Tecnologia

Centro Tecnológico para el Diseño y la Producción Industrial de Asturias

2007-07-04T14:08:00.000+02:00

El Centro Tecnológico para el Diseño y la Producción Industrial de Asturias (PRODINTEC), nace en torno a un objetivo principal y genérico es Potenciar la competitividad de las empresas industriales asturianas aplicando avances tecnológicos tanto a sus productos como a sus procesos de fabricación.

Es de interés en esta web la Guia Metodológica sobre el Diseño Industrial: http://www.prodintec.com/esp/02/publicaciones.html

Mas información: www.prodintec.com

El visitante será el gran protagonista en Fimma y Maderalia

2007-06-29T08:03:00.000+02:00

El presidente de la Feria Internacional de Maquinaria y Herramientas para la Madera (Fimma) y de la Feria Internacional de Proveedores del Sector Madera Mueble (Maderalia), Miguel Bixquert, destacó este jueves que el objetivo "fundamental" es que este certamen, que contará con cerca de 1.350 expositores, sea "más participativo" y donde el "protagonista" sea el visitante. Bixquert realizó estas declaraciones durante la presentación de la Feria Fimma-Maderalia 2007, que tendrá lugar en el recinto de Feria Valencia, del 7 al 10 de noviembre.

Este año ocupará un espacio de 80.000 metros cuadrados y se estima que 50.000 personas la visiten, entre los que se espera un aumento en el número de extranjeros. Además, apuntaron que más del 90 por ciento de los que asistieron la pasada edición han confirmado su participación en la de este año.

En cuanto a la participación de los visitantes, explicó que han realizado estudios que "nos demuestran que, o somos hábiles en la captación de visitantes, o las ferias dejarán de ser interesantes". Así, se trata de poner en marcha un nuevo formato, donde el expositor va a tener que participar junto con otro expositor, "porque el de enfrente ya no es tu competidor". De manera que se juntarán diferentes empresas con el objetivo de darle una solución al cliente, que "busca soluciones, no productos". Esta orientación hacia el mercado "es lo que nos va a diferenciar", aseveró.

El perfil del visitante comprende toda la escala profesional dentro de los segmentos de la carpintería, la fabricación de muebles y la construcción, a la que acuden cada vez más un mayor número de personas de America Latina, Europa del Este y países mediterráneos.

Por otro lado, Bixquert señaló que a lo largo de esos días se desarrollarán un total de 15 proyectos que se materializarán en el recinto ferial. El primero tratará sobre la industria del futuro, también habrá una zona de tratamiento de superficies y de aplicación de barnices, en donde los expositores podrán realizar pruebas de sus productos. Incluso, está previsto que hagan pruebas de tratamiento de la madera en el exterior del recinto, y habrá un espacio dedicado a la domótica y a la carpintería.

Otro apartado será el de instalación de suelos, donde "queremos dar protagonismo a los instaladores". De esta manera, resaltó que cada día se montarán hasta 10 cocinas, para que la gente esté presente durante el proceso de creación. Y, con el objetivo de aumentar la cualificación del personal encargado de la instalación de productos de carpintería de madera -carpinteros, colocadores de acabados en pisos y paredes e instaladores de muebles-, se impartirán cursos sobre esta materia.

Asimismo, habrá acciones dirigidas a prescriptores y estudiantes universitarios, como por ejemplo el Concurso Nacional de Diseño, en le que se premiará la utilización de la madera de forma innovadora, en la disciplinas de arquitectura, interiorismo y decoración.

En este sentido, adelantó que igualmente se entregarán unas 10-12 becas, cercanas a los 6.000 euros, cuya finalidad es que el estudiante "salga al extranjero para que aprenda nuevas formas de trabajar y que tenga acceso a las nuevas tecnologías".

También se realizarán foros y conferencias, cuyos temas tendrán que ver con los nuevos materiales. Por ello, se editará una guía dirigida a los arquitectos, con el objetivo de fomentar el uso de la madera en la construcción y el interiorismo.

Otro los los puntos se referirá a los nuevos sistemas de distribución y a la globalización e internacionalización del sector. En este sentido, el director de Fimma y Maderalia, señaló que más del 60 por ciento de los productos expuestos serán extranjeros. Por ello, resaltó que para la promoción exterior de este certamen cuentan con un presupuesto de 1.200.000 euros.

Y, la parte "más humana" de la Feria, según Bixquert será el apartado dedicado a la cocina accesible. Sobre esto, indicó que una vez finalizada la Feria los productos que hayan sido montados y expuestos serán donados a alguna entidad dedicada a las personas con movilidad reducida.

El último de los proyectos que se desarrollarán durante esos días estará dedicado a tratar de eliminar el "estigma" de que "cuando compramos madera, estamos deforestando", criticó.

En España, este material "nunca ha sido un elemento constructivo básico, por desconocimiento y porque al arquitecto le da miedo prescribir madera", apuntó. Sin embargo, aseguró que en la actualidad, una madera bien tratada "puede ser más duradera que cualquier metal o derivado plástico". Además, manifestó que "practicante el cien por cien de la madera que se usa en Europa es certificada".

Futuro del sector

Por otro lado, Miguel Bixquert, señaló que en el futuro, el sector del mueble deberá hacer un "gran esfuerzo" en el apartado de la distribución, en la carpintería y construcción, "deberá basarse fundamentalmente en el concepto del servicio". "El producto deja de ser importante, porque siempre habrá alguien que lo haga más barato".

Al respecto, anunció que en los foros se presentarán "ejemplos reales" de ferreterías que se han adaptado al mercado de las grandes superficies. Como de ser un negocio tradicional "pasa a ser una boutique", apostilló.

Fuente: PANORAMA-ACTUAL

Diseño de muebles que quitan cables al hogar digital

2007-06-25T08:14:00.000+02:00

Zigna Design y Airis han puesto en marcha el programa Hi-Fi Living Room, que combina el diseño de muebles de vanguardia con la electrónica inalámbrica de consumo de audio y vídeo, una iniciativa de hogar digital en la que convergen el diseño de muebles de vanguardia y la tecnología de consumo inalámbrico. Se trata de un programa que permite que los clientes puedan personalizar sus muebles, módulos y equipamiento tecnológico, de forma que se ajuste a sus necesidades.

El primer módulo de Hi-Fi Living Room, llamado Integrated TV Module, incluye 3 altavoces Airis L190A, con potencia de 80 watios RMS cada uno, que permite disfrutar tipos de matices de audio en alta fidelidad a distintos niveles de volumen. Los altavoces de este módulo se pueden conectar a todo tipo de dispositivos externos, analógicos o digitales, gracias al decodificador incorporado AC3, que separa la señal de sonido en 6 canales. Integrated TV Module incluye el televisor LCD de 32 pulgadas MW163 de Airis, con luminosidad de 500cd/ m2 y contraste 1300:1.

El módulo cuenta con un segundo componente llamado Náyade, un sofá con un sistema de 3 altavoces: 2 de 50 vatios RMS y un subwoofer de 100 vatios RMS. El sofá está disponible en varias medidas y con varios colores y tejidos.

Fuente: PC World Digital

El centro tecnológico debate el diseño industrial en el sector del mueble

2007-06-22T08:25:00.000+02:00

El Centro de Innovación y Tecnología del Mueble y la Madera de Andalucía acogió unas jornadas sobre aplicación del diseño industrial al sector del mueble

El responsable de la empresa SolidWorks, Oscar Torres, encargado de impartir el curso, puso de manifiesto que el objetivo de la iniciativa, a la que acudió una veintena de empresarios, consiste en «analizar el impacto que a nivel empresarial tiene el diseño industrial, es decir, la innovación con el objetivo de ser diferentes y comercialmente llegar más lejos». Torres insistió en la necesidad de aportar valor añadido a los productos a través del «diseño atractivo, de un análisis de las necesidades del cliente, de aportar facilidades de uso del producto y en definitiva de aplicar diseño industrial pensando en el cliente».

El responsable de SolidWorks añadió que «hacer las cosas bien y con calidad no es condición necesaria para tener éxito, hay que ir más allá, pensar más en el cliente y tener cultura de inversión».

Fuente: ABC

Muebles imprescindibles

2007-06-22T08:17:00.000+02:00

Sin duda, es imposible vivir sin ellos, aunque su elección nos suponga más de un dolor de cabeza

Piezas únicas, heredadas, útiles, confortables, barrocas... El mueble goza de innumerables calificativos. Sin embargo, hay uno que impera sobre todos: indispensable. Intenten imaginar una casa desnuda. Ahora, hagan por habitar en ella. ¿Incómodo? Apuesto a que sí. Con mejor o peor gusto, con más o menos presupuesto, no hay casa que se precie que no disponga de un mobiliario mínimo. Pero, ¿de dónde salen los muebles? El camino que recorren desde su concepción hasta que atraviesan la puerta de una casa o despacho es extenso.

Francisco núñez lo sabe bien. Su imaginación lleva más de 20 años pariendo nuevos diseños, creativos modelos que plasma en un papel según le llegan a la mente: “Ahora mismo, mientras hablamos, surgen nuevas ideas que servirán para renovar la línea”, declara ante una taza de café este profesional del sector y director de la fábrica Proforma Diseño, en Madrid. Aunque el negocio lo heredó de su padre, hoy en día no quedan vestigios del taller original de carpintería en donde, con siete años, Núñez tallaba sus juguetes: “Los muebles que realizaba mi padre eran de líneas simples, no muy rebuscados porque tampoco se demandaba otra cosa en los sesenta”, afirma el director.

Sin embargo, ahora su consigna es otra: “Fantasía e imaginación. Por defecto, lo que hago es diferente, anormal”, prosigue Núñez. Y es cierto. En sus catálogos no se encuentran piezas convencionales, no llenan los escaparates de los grandes almacenes. Por contra, este fabricante exporta su trabajo a medio mundo, desde Oriente Medio a la India, pasando por Italia y Rusia, en donde el mercado sabe recompensar su derroche de imaginación y calidad.

“En cuanto a gusto, los españoles son muy dispares. Lo que le agrada a un malagueño le horroriza a un catalán y viceversa. Y sin embargo, entre italianos y portugueses puede que no haya tanta diferencia”, asegura el diseñador sobre el tema de la decoración.

Asimismo, aconseja siempre apostar por muebles de calidad “aunque cuesten más”, ya que, según él, “el mercado desde hace unos años, ha bajado el listón, acosado por el ascenso brusco de materias primas como la madera y el acero”.

La estética y la funcionalidad van dadas de la mano en Proforma Diseño. Su creador señala que cada mueble que fabrica es el protagonista de la habitación y se jacta de que no existen dos iguales.

De sus viajes al extranjero y de su trato ha aprendido que el mobiliario más valorado fuera de nuestras fronteras es el clásico, mientras que la palma en diseño, por excelencia, se la lleva Italia.

Fuente: Metro

BCD

2007-06-14T08:53:00.000+02:00

Barcelona Centro de Diseño es una fundación privada sin ánimo de lucro creada en el año 1973, cuya misión es promocionar el diseño en el ámbito empresarial como factor clave de innovación y de competitividad, y como disciplina que mejora la calidad de vida de las personas.

www.bcd.es

La exposición '300% Spanish Design' presenta en China la aportación cultural de España al mundo de los últimos 100 años

2007-06-11T08:47:00.000+02:00

Con motivo del Año de España en China, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) ha organizado la exposición '300% Spanish Design', que podrá visitarse en Shangai Art Museum desde el próximo 12 de junio. Más tarde la muestra viajará al Beijing Word Art Museum.

'300% Spanish Design' presenta por primera vez en China el mejor diseño español del último siglo. A través de 100 sillas, 100 lámparas, 100 carteles y de una variada selección de objetos significativos del diseño, el objetivo que pretende su comisario, el prestigioso arquitecto y diseñador Juli Capella, es 'mostrar la rica aportación española a la cultura creativa mundial durante los últimos 100 años'.

Después de visitar Tokio, Lisboa o Atenas, esta exposición llega a China con un formato especial, con actualización de las piezas más recientes, con nuevos hallazgos históricos y con una introducción de diversos objetos del diseño español.

Una proyección mostrará 100 iconos del diseño español en disciplinas tan variadas como la arquitectura, el diseño industrial, el mobiliario o el grafismo, que dan lugar a piezas tan diversas como el botijo, el AVE, el futbolín, la fregona, la Pedrera de Gaudí, la paella o el escudo del Real Madrid o del Barça.

'CHUPA-CHUPS' Y COBI

Entre las piezas están una guitarra española, que evoca la cultura flamenca, o un 'chupa-chups', el caramelo más conocido internacionalmente, creado en 1956 por un ingenioso empresario español. También podrá verse la mejor aceitera del mundo, la única que jamás gotea ni se cae, de Rafael Marquina, seleccionada por el MOMA, o las famosas grapadoras El Casco, sinónimo de calidad en oficinas.

También están el tradicional sacacorchos de rueda y una botella de vino de Rioja, un juego de cerámica de Sargadelos, el mítico bolso 'Amazona' de Loewe o Cobi, la famosa mascota de las Olimpiadas de Barcelona de 1992.

Todos estos objetos rodean un sillón con forma de labios, que da la bienvenida a los visitantes de la exposición, el famoso sofá Salivasofá, diseñado por Salvador Dalí y Oscar Tusquets para la sala Mae West del teatro Museo Dalí de Figueres en 1972 y puesto en producción recientemente.

Fuente: Terra

El mueble se estanca por la doble competencia de precios y diseño

2007-06-11T08:16:00.001+02:00

El sector del mueble en la Comunidad -4.000 empresas y 45.000 trabajadores- se halla «estancado» por un doble condicionante. Su producto no puede competir en precio frente a los procedentes de países emergentes en los que un salario medio no excede de los 150 euros. Además, la batalla del diseño y la calidad sigue perdida ante países como Italia, con gran tradición y una marca plenamente consolidada.

Ante esta tesitura, el presidente de la patronal autonómica del sector, Vicente Folgado, instó a las empresas a «reaccionar» o, en caso, contrario, «lo van a tener difícil ante la doble competencia con la que nos encontramos».

Vicente Folgado señaló que la producción y las exportaciones se han «estancado» en los dos últimos años, aunque esta circunstancia no ha derivado en recortes drásticos de empleo ni cierres masivos de empresas.
No obstante, una Comunidad eminentemente vendedora ya importa más muebles de los que exporta y, fruto de todo este cúmulo de circunstancias, ha cedido a Cataluña el liderazgo español del sector, que históricamente habían ostentado las firmas valencianas.

Ante esta tesitura, la apuesta de la patronal pasa por apoyar el diseño y las redes de distribución, toda vez que el mueble clásico -donde los fabricantes regionales copan mercados como el ruso o el árabe- ha perdido demanda, mientras que la guerra del precio ya está perdida.

En esta línea, Caja Mediterráneo (CAM) suscribió un convenio con la patronal española Federmueble, cuyo presidente, el valenciano Remigio Pellicer, recordó la importancia de potenciar la logística y ajustarse a los tiempos que marca la distribución, con un mensaje clarificador que no requiere de grandes explicaciones: «Ikea no va a las ferias. Realiza sus propios diseños y los encarga al fabricante».

Nuevos diseñadores
El acuerdo firmado ayer entre los representantes empresariales y la entidad financiera en Valencia permitirá «impulsar el diseño como instrumento de innovación y dinamización para que la industria española del mueble compita con un valor añadido en mercados exteriores», a través del programa Domus para captar nuevos talentos entre los diseñadores.
La CAM aportará 50.000 al proyecto, que se expondrá en la próxima Feria del Mueble.

Fuente: ABC

Oscar Tusquets en el ciclo de conferencias `Escala 1:50´ que organiza el Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interiores de la C.V. en el M

2007-06-08T08:22:00.000+02:00

“Escala 1:50” es un Ciclo de Conferencias que organiza el CDICV dentro del programa de actividades que está desarrollando en 2007 con motivo de la celebración de su 30 Aniversario

El objetivo de este ciclo es hacer un zoom sobre la escala 1:50, ya que es la que normalmente utilizan los interioristas para dar forma al entorno más cercano al hombre, analizando y reflexionando sobre este tema a través de las experiencias de profesionales que han demostrado manejarse bien en todas y cada una de las escalas del diseño, que tienen la virtud o han desarrollado la habilidad de trabajar con la misma soltura en cualquiera de ellas. Como es el caso de Oscar Tuquets, este eminente arquitecto considerado como un artista integral se define así mismo como “arquitecto por formación, diseñador por adaptación, pintor por vocación y escritor por deseo de ganar amigos”. Graduado como arquitecto en 1965 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, socio fundador del ya disuelto Studio Per con Lluís Clotet.

Asociado con Carlos Díaz desde 1987 en un nuevo estudio que recientemente, ha adoptado la denominación Arquitecturas Oscar Tusquets Blanca.

Socio fundador de Bd Ediciones de Diseño, con quien se inició como diseñador de muebles y objetos.

Entre otras distinciones ha recibido el Premio Nacional de Diseño, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la insignia de Chevalier de l´Ordre des Arts et des Lettres, y la Creu de Sant Jordi. Además tiene dos premios Ciutat de Barcelona, y varios FAD de Arquitectura y Delta de Diseño, entre otros.

Tusquets aportará sus reflexiones personales a este ciclo con la ponencia “El tamaño sí cuenta” este viernes 8 de junio a las 17.00 h en el Salón de Actos del Muvim, sito en la C/ Guillem de Castro, 8 y Quevedo,10 de Valencia.
Presentará María Melgarejo, Doctora Arquitecta y profesora de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia.

Se ruega confirmación en la Sede Colegial telef: 96 352 43 39.

Fuente: CDICV

d-CULTO

2007-05-28T08:25:00.000+02:00

Revista online argentina de diseño industrial, donde podéis encontrar noticias, notas, entrevistas a diseñadores industriales, agenda y una guía con todos los concursos dediseño industrial.

www.d-culto.com

Pantallas Electrónicas en la Ropa Podrían Promover una Revolución en la Iluminación

2007-05-24T10:33:00.000+02:00

Una película delgada de plástico que conduce la electricidad y produce energía a partir de la luz solar podría ser la base para una revolución en el modo en que iluminamos nuestras casas y en cómo se diseña la ropa.

Se ha iniciado un proyecto internacional de investigación que podría ayudar a lograr la comercialización masiva de los diodos orgánicos emisores de luz (OLEDs, por sus siglas en inglés), lo que podría tener grandes implicaciones tecnológicas y disminuir en grado notable el costo anual del alumbrado.

Como los dispositivos son delgados y flexibles, las fuentes de luz ambiental y las pantallas electrónicas podrían, por vez primera, ser creadas sobre casi cualquier material, para que, entre otras aplicaciones, la ropa y los embalajes pudiesen mostrar información electrónica.

La utilización de estos dispositivos podría variar desde fuentes de luz mucho más eficientes que las bombillas actuales, hasta ropa cuyos colores puedan cambiarse a voluntad, y latas de cerveza que muestren los últimos resultados de partidos de fútbol, por ejemplo.

En la actualidad, estos dispositivos se emplean como displays en algunos teléfonos móviles y reproductores de MP3, pero no son lo bastante fiables para las pantallas más grandes como las de receptores de TV y los monitores de ordenador, ya que dejan de funcionar después de algunos meses.

Pero ahora un consorcio internacional de investigadores, dirigidos por la Universidad de Bath, en el Reino Unido, ha comenzado un proyecto de tres años de duración para perfeccionar la tecnología subyacente en los dispositivos, ayudando así a hacerlos lo bastante eficientes como para lograr los ambiciosos objetivos comentados.

El consorcio, denominado Modecom, consta de 13 grupos procedentes de nueve universidades y dos compañías. Del Reino Unido, hay tres grupos. De EE.UU., seis. Y de China, Bélgica, Italia y Dinamarca, uno cada uno.

Los dispositivos aprovechan un descubrimiento hecho alrededor de 15 años atrás, el de que algunos polímeros tienen la rara propiedad de poder convertir la electricidad en luz, o la luz en electricidad, dependiendo de cómo se fabriquen los dispositivos.

Como estos polímeros son delgados y flexibles, podrían emplearse en una gran variedad de formas:

-Como una ventana transparente. Ésta sería una ventana convencional durante el día, pero cuando anocheciera, al accionar un interruptor de encendido, toda el área de la ventana emitiría luz de una forma más eficiente que las bombillas convencionales o las lámparas de bajo consumo.

-Prendas de vestir capaces de cambiar de color al oprimir un botón.

-Vestidos hechos con tiras de estos polímeros que funcionarían con energía solar, permitiendo mostrar mensajes electrónicos actualizables. Esto podría ser útil para los servicios de emergencia tales como la policía o las ambulancias.

-Embalajes para artículos de uso común que muestren mensajes electrónicos tales como advertencias para la salud o recetas, o que incluso puedan emitir luz.

-Como una fuente de energía solar para recargar las baterías de los teléfonos móviles.

-Como fuentes de energía solar de poco peso, que podrían ser enrolladas y guardadas, y que también resultarían ideales para las personas que requieren de electricidad en ubicaciones remotas, como investigadores de campo, montañistas, marineros y personal militar, entre otros.

Fuente: Noticias de Ciencia y Tecnologia

13º Concurso Internacional de Diseño Industrial del Mueble CETEM

2007-05-23T13:21:00.000+02:00

El Centro Tecnológico del Mueble y la Madera de la Región de Murcia (CETEM), en colaboración con el Instituto de Fomento de la Región de Murcia, el Excmo. Ayto. de Yecla, la Feria del Mueble de Yecla, CajaMUrcia y la Caja de Ahorros del Mediterráneo, convocan el 13º Concurso Internacional de Diseño Industrial del Mueble.

El objetivo de este concurso es promover el acercamiento entre diseñadores y empresas de la Región de Murcia, fomentar la cultura del Diseño Industrial en el Sector del Mueble, promover el respeto medioambiental desde el Diseño de Producto, y demostrar la importancia del Diseño en el proceso de innovación y su considerable contribución al éxito industrial.

El plazo de presentación de los proyectos finalizará el 8 de octubre de 2007 a las 14:00 horas, y los proyectos tienen que ser enviados a la siguiente dirección:
Centro Tecnológico del Mueble y la Madera de la región de Murcia
C/ Perales s/n
30510 Yecla, Murcia

Para consultar las bases y más Información: pulse aquí

A la bandera del diseño español

2007-05-22T08:14:00.000+02:00

Todavía no se habla de ellos como de otros diseñadores españoles que ya han obtenido notoriedad, como es el caso de Patricia Urquiola o de Jaime Hayón. Pero constituyen la savia nueva del diseño patrio y poco a poco se están convirtiendo en la bandera del sector español. El Último Grito, Juanico, Azúamoliné, Díez + Díez o Estudi Hac, son algunos de los estudios que pisan fuerte, pese a las adversidades en el azaroso mundo del diseño, que los obligan a mirar fuera de España debido al poco interés de las empresas españolas.

ESTUDI HAC
José Manuel Ferrero capitanea un equipo de profesionales en su estudio de Ontinyent (Valencia).
Después de cursar estudios de Diseño Industrial, este joven diseñador de 28 años comenzó en Barcelona en el 2000 de la mano del arquitecto Oscar Tusquets. En el 2002, creó su propio estudio, Estudi Hac, donde abarca proyectos de diseño industrial, gráfico, hábitat y eventos. Su intención es crear piezas con un factor sorpresa siempre y cuando cumplan con los requisitos de ergonomía y funcionalidad. «Yo creo que en el diseño hay que intentar aportar algo de novedad a lo que ya existe en el mercado. Hay tanta competencia que o sorprendes con algún detalle o no hay nada que hacer», afirma.
www.estudihac.com

DÍEZ + DÍEZ
Esta pareja de hermanos, Javier Díez y José Luis Díez, constituyen el estudio madrileño Díez + Díez Diseño.
La principal queja de Javier Díez (izquierda) se centra en que el fabricante en España considera el diseño como un valor añadido. «Nosotros, como hemos obtenido ciertas cotas aquí en España, estamos preparando el salto al extranjero», asegura Javier. Conciben el diseño como un compromiso social. «Sabemos que no podemos cambiar el mundo, pero vamos a intentar mejorarlo». Antes que diseñadores se definen como compradores. «Yo no diseñaría nada que no pusiese en mi casa», continúa Javier, que además se muestra crítico con las stars del diseño y partidario de los diseños sin nombre.
www.diezmasdiez.com

AZÚAMOLINÉ
Gerard Moliné y Martín Ruiz de Azúa, alumno y profesor, forman un tándem de enorme éxito. «Simplex» es un taburete contenedor.
La principal queja de Javier Díez (izquierda) se centra en que el fabricante en España considera el diseño como un valor añadido. «Nosotros, como hemos obtenido ciertas cotas aquí en España, estamos preparando el salto al extranjero», asegura Javier. Conciben el diseño como un compromiso social. «Sabemos que no podemos cambiar el mundo, pero vamos a intentar mejorarlo». Antes que diseñadores se definen como compradores. «Yo no diseñaría nada que no pusiese en mi casa», continúa Javier, que además se muestra crítico con las stars del diseño y partidario de los diseños sin nombre.
www.diezmasdiez.com

EL ÚLTIMO GRITO
Rosario Hurtado y Roberto Feo son de Madrid y comenzaron hace 10 años. «Mico» es una de sus creaciones.
Acaban de abrir un estudio en Berlín, pero cuando miran hacia España, presienten que algo está cambiando. «En los últimos años se ve más movimiento, un deseo de la industria en apoyar a diseñadores nuevos», señala Rosario Hurtado. Con su trabajo quieren aportar su sello personal, al margen de las modas. «Entendemos que si sigues las tendencias, nunca vas a crear un producto interesante», añade. Además han conseguido uno de sus objetivos: que la industria comience a verlos como diseñadores globales.«Ni como diseñadores de moda, ni industriales, sino como pensadores», apunta Hurtado.
www.elultimogrito.co.uk

JUANICO
Juan Benavente hace un guiño a su Aragón natal con el apodo. Trabaja en Valencia y la taza «Chismosa» es uno de sus objetos más emblemáticos.
Una mezcla entre ironía y originalidad le ha granjeado ser el único diseñador español seleccionado varios años consecutivos para exponer en el Salón Satélite de la Feria de Milán. Respecto a los obstáculos para que la industria apueste por diseñadores españoles, considera que aunque hay muchas empresas, no todas utilizan diseño. «Por eso, casi todos estamos mirando fuera de España», explica Juanico. Y en esta idea de mirar al exterior, se sitúa como el principal impulsor de iniciativas como Yo me lo guiso: una exposición que ha recorrido parte de la geografía española y alguna feria internacional con productos de diseñadores españoles jóvenes.
www.juanico.net

Fuente: El Mundo

Callejón sin salida

2007-05-21T16:53:00.000+02:00

Son multidisciplinares y su finalidad es ser capaces de hacer diseños con alma.

El titular corresponde a la traducción de CuldeSac, un galicismo que bautiza a este colectivo de jóvenes diseñadores que están dando que hablar en el mundo del diseño industrial. Su casa-estudio es más bien un centro cultural en el que entran y salen colegas diseñadores, arquitectos, dibujantes y en definitiva amigos que se acercan a Valencia.

Trabajan en equipo y en su sala de operaciones -rodeada de pizarras donde apuntar ideas- el mobiliario está desprovisto de cajones. Los proyectos -a la vista- se acumulan sobre las mesas y así todos opinan y participan del proceso creativo. Son multidisciplinares y su finalidad es ser capaces de hacer diseños con alma.

Un colorista abanico de tarjetas de visita se acumulan en el bolsillo de mi chaqueta. Cada una, con un color diferente, pertenece a un miembro del colectivo CuldeSac. Todas muy llamativas, sin que destaque una más que otra o, más bien, destacando todas por igual. Y así es, igual que con sus tarjetas de visita, como trabajan los diseñadores que forman parte de este singular grupo. Todos opinan, todos participan y ninguno se impone como jefe a los demás. Lo más sorprendente: funcionan. Y funcionan muy bien. Clientes como Coca-Cola, Carrera y Carrera, Schweppes o Lorenz, ya han apostado por ellos. Desarrollan su trabajo en el campo del interiorismo, mobiliario, iluminación, comunicación y grafismo, principalmente.

Inauguraron CuldeSac en el verano del año 2002, aglutinando a ocho jóvenes diseñadores: de izquierda a derecha, Juan Poveda, Martín Zampach, Lucía del Portillo, Dani Gómez (agachado), Pepe García, Xavi Sempere, Lupe Bezzina y Alberto Martínez. Todos ellos, provienen de distintas disciplinas y tiene edades comprendidas entre los 23 y los 33 años.

Así definen su espacio creativo: «CuldeSac es un espacio donde poder investigar y compartir procesos de trabajo con profesionales de cualquier disciplina y procedencia, sin estar sujetos a las dinámicas convencionales de la industria del diseño y la comunicación». Entre las paredes de su estudio se respira el olor a romero que crece en el jardín y que utilizan para cocinar la rica paella valenciana y ambientar las largas sobremesas. Abordan cualquier tipo de proyecto, al que sólo le piden que les aporte e inspire.

Consideran que el diseño en España está en plena ebullición y no creen necesario salir fuera de nuestras fronteras.

CuldeSac responde a un galicismo que adoptan los ingleses. Escogieron este nombre porque a punto estuvieron de instalar el estudio en un callejón sin salida. Finalmente no fue así, pero se quedaron con el nombre.

Fuente: El Mundo